مسرح موسيقي

From Wikipedia, the free encyclopedia
كان The Black Crook مسرحية موسيقية ناجحة في برودواي عام 1866. [1]

المسرح الموسيقي هو شكل من أشكال الأداء المسرحي الذي يجمع بين الأغاني والحوار المنطوق والتمثيل والرقص. يتم توصيل القصة والمحتوى العاطفي للموسيقى - الفكاهة والشفقة والحب والغضب - من خلال الكلمات والموسيقى والحركة والجوانب التقنية للترفيه ككل متكامل. على الرغم من تداخل المسرح الموسيقي مع الأشكال المسرحية الأخرى مثل الأوبرا والرقص ، إلا أنه يمكن تمييزه بالأهمية المتساوية التي تُعطى للموسيقى مقارنة بالحوار والحركة والعناصر الأخرى. منذ أوائل القرن العشرين ، سميت أعمال المسرح الموسيقي عمومًا ، ببساطة ، بالمسرحيات الموسيقية .

على الرغم من أن الموسيقى كانت جزءًا من العروض الدرامية منذ العصور القديمة ، ظهر المسرح الموسيقي الغربي الحديث خلال القرن التاسع عشر ، مع العديد من العناصر الهيكلية التي أنشأتها أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا وتلك الخاصة بهاريجان وهارت في أمريكا. أعقب ذلك العديد من الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية والأعمال المسرحية الموسيقية لمبدعين أمريكيين مثل جورج إم كوهان في مطلع القرن العشرين. كانت مسرحيات Princess Theatre الموسيقية (1915-1918) خطوات فنية إلى الأمام تتجاوز المسرحية وغيرها من وسائل الترفيه المزبدية في أوائل القرن العشرين وأدت إلى أعمال رائدة مثل Show Boat(1927) ، عنك أنا أغني (1931) وأوكلاهوما ! (1943). بعض من أشهر المسرحيات الموسيقية خلال العقود التي تلت ذلك تشمل My Fair Lady (1956) ، The Fantasticks (1960) ، الشعر (1967) ، A Chorus Line (1975) ، Les Misérables (1985) ، The Phantom of the Opera (1986) ) ، الإيجار (1996) ، المنتجون (2001) ، الأشرار (2003) وهاملتون ( 2015).

يتم تنفيذ الأعمال الموسيقية في جميع أنحاء العالم. قد يتم تقديمها في أماكن كبيرة ، مثل عروض برودواي ذات الميزانية الكبيرة أو إنتاج ويست إند في مدينة نيويورك أو لندن. بدلاً من ذلك ، قد يتم عرض المسرحيات الموسيقية في أماكن أصغر ، مثل خارج برودواي ، أو خارج برودواي ، أو المسرح الإقليمي ، أو المسرح الهامشي ، أو الإنتاج المسرحي المجتمعي ، أو في جولة . غالبًا ما يتم تقديم الأعمال الموسيقية من قبل مجموعات الهواة والمدارس في الكنائس والمدارس وأماكن الأداء الأخرى. بالإضافة إلى الولايات المتحدة وبريطانيا ، هناك مشاهد مسرحية موسيقية نابضة بالحياة في قارة أوروبا وآسيا وأستراليا وكندا وأمريكا اللاتينية.

التعريفات والنطاق

كتاب المسرحيات الموسيقية

كانت A Gaiety Girl (1893) واحدة من أولى المسرحيات الموسيقية الناجحة

منذ القرن العشرين ، تم تعريف "الكتاب الموسيقي" على أنه مسرحية موسيقية يتم فيها دمج الأغاني والرقصات بشكل كامل في قصة جيدة الصنع ذات أهداف درامية جادة وقادرة على إثارة مشاعر حقيقية غير الضحك. [2] [ 3 ] المكونات الثلاثة الرئيسية للكتاب الموسيقي هي الموسيقى والأغاني والكتاب . يشير كتاب أو نص مسرحي إلى القصة وتطور الشخصية والبنية الدرامية ، بما في ذلك الحوار المنطوق واتجاهات المسرح ، ولكن يمكن أن يشير أيضًا إلى الحوار وكلمات الأغاني معًا ، والتي يشار إليها أحيانًا باسم libretto (الإيطالية لـ " كتاب صغير"). تشكل الموسيقى وكلمات الأغاني معًاتسجيلات موسيقية وتشمل الأغاني والموسيقى العرضية والمشاهد الموسيقية ، وهي "تسلسل مسرحي تم ضبطه على الموسيقى ، وغالبًا ما يجمع بين الأغنية والحوار المنطوق". [4] تقع مسؤولية تفسير المسرحية الموسيقية على عاتق فريقها الإبداعي ، والذي يضم مخرجًا ومديرًا موسيقيًا ومصمم رقصات وأحيانًا منسق . يتميز إنتاج الموسيقى أيضًا بشكل إبداعي بالجوانب التقنية ، مثل تصميم المجموعات والأزياء وخصائص المسرح (الدعائم ) والإضاءة والصوت. يتغير الفريق الإبداعي والتصميمات والتفسيرات عمومًا من الإنتاج الأصلي إلى الإنتاج اللاحق. ومع ذلك ، قد يتم الاحتفاظ ببعض عناصر الإنتاج من الإنتاج الأصلي ، على سبيل المثال ، تصميم الرقصات لبوب فوس في شيكاغو .

لا يوجد طول ثابت للموسيقى. في حين أنه يمكن أن يتراوح من ترفيهي قصير من فصل واحد إلى العديد من الأعمال وعدة ساعات (أو حتى عرض تقديمي متعدد الأمسيات) ، فإن معظم المسرحيات الموسيقية تتراوح من ساعة ونصف إلى ثلاث ساعات. عادة ما يتم تقديم الأعمال الموسيقية في عملين ، مع استراحة قصيرة واحدة، والفصل الأول غالبًا ما يكون أطول من الثاني. يقدم الفصل الأول عمومًا جميع الشخصيات تقريبًا ومعظم الموسيقى وغالبًا ما ينتهي بإدخال صراع درامي أو تعقيد مؤامرة بينما قد يقدم الفصل الثاني بعض الأغاني الجديدة ولكنه يحتوي عادةً على نسخ مكررة من الموضوعات الموسيقية المهمة ويحل النزاع أو المضاعفات. عادة ما يتم إنشاء كتاب موسيقي حول أربعة إلى ستة نغمات رئيسية يتم إعادة تمثيلها لاحقًا في العرض ، على الرغم من أنها تتكون في بعض الأحيان من سلسلة من الأغاني غير المرتبطة مباشرة بالموسيقى. يتخلل الحوار المنطوق عمومًا بين الأرقام الموسيقية ، على الرغم من أنه يمكن استخدام "حوار الغناء" أو التلاوة ، لا سيما في ما يسمى بالمسرحيات الموسيقية "المغنية" مثل Jesus Christ Superstar ،فالسيتوس والبؤساءوإيفيتاوهاملتون. _ _ _ تم تقديم العديد من المسرحيات الموسيقية القصيرة في برودواي وفي ويست إند في القرن الحادي والعشرين في فصل واحد.

غالبًا ما يتم أداء اللحظات ذات الشدة الدرامية الأكبر في كتاب موسيقي في أغنية. المثل ، "عندما تصبح العاطفة قوية جدًا بالنسبة للكلام ، فأنت تغني ؛ وعندما تصبح قوية جدًا بالنسبة للأغنية ، فأنت ترقص". [5] في كتاب موسيقي ، تصنع الأغنية بشكل مثالي لتناسب الشخصية (أو الشخصيات) ووضعهم داخل القصة. على الرغم من وجود أوقات في تاريخ المسرحية الموسيقية (على سبيل المثال من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى عشرينيات القرن الماضي) عندما كان هذا التكامل بين الموسيقى والقصة ضعيفًا. كما وصف الناقد في صحيفة نيويورك تايمز بن برانتلي المثل الأعلى للأغنية في المسرح عند مراجعة إحياء الغجر عام 2008: "لا يوجد فصل على الإطلاق بين الأغنية والشخصية ، وهو ما يحدث في تلك اللحظات غير المألوفة عندما تصل المسرحيات الموسيقية إلى أعلى لتحقيق أسبابها المثالية". [6] عادة ، يتم غناء عدد أقل من الكلمات في أغنية مدتها خمس دقائق عما يتم نطقه في مجموعة حوار مدتها خمس دقائق. لذلك ، هناك وقت أقل لتطوير الدراما في المسرحية الموسيقية مقارنة بالمسرحية المباشرة ذات الطول المكافئ ، لأن الموسيقى عادةً ما تخصص وقتًا للموسيقى أكثر من الحوار. ضمن الطبيعة المضغوطة للموسيقى ، يجب على الكتاب تطوير الشخصيات والحبكة.

قد تكون المواد المعروضة في المسرحية الموسيقية أصلية ، أو قد تكون مقتبسة من روايات ( Wicked and Man of La Mancha ) أو مسرحيات ( Hello ، Dolly! and Carousel ) ، أساطير كلاسيكية ( كاميلوت ) ، أحداث تاريخية ( Evita ) أو أفلام ( المنتجون وبيلي إليوت ). من ناحية أخرى ، تم تكييف العديد من الأعمال المسرحية الموسيقية الناجحة للأفلام الموسيقية ، مثل West Side Story و My Fair Lady و The Sound of Music و Oliver! وشيكاغو . _

مقارنات مع الأوبرا

يرتبط المسرح الموسيقي ارتباطًا وثيقًا بالشكل المسرحي للأوبرا ، ولكن يتم تمييز الاثنين عادةً من خلال وزن عدد من العوامل. أولاً ، تركز المسرحيات الموسيقية عمومًا بشكل أكبر على الحوار المنطوق. [7] ومع ذلك ، فإن بعض المسرحيات الموسيقية تكون مصحوبة بالكامل ومغنية ، في حين أن بعض الأوبرا ، مثل Die Zauberflöte ، ومعظم عروض الأوبريت ، لديها بعض الحوارات غير المصحوبة بذويهم. [7] ثانيًا ، تشتمل المسرحيات الموسيقية عادةً على المزيد من الرقص كجزء أساسي من سرد القصص ، خاصةً من قبل فناني الأداء الرئيسيين بالإضافة إلى الكورس. ثالثًا ، غالبًا ما تستخدم المسرحيات الموسيقية أنواعًا مختلفة من الموسيقى الشعبية أو على الأقل أنماط الغناء والموسيقى الشعبية. [8]

أخيرًا ، عادةً ما تتجنب المسرحيات الموسيقية بعض الاتفاقيات الأوبراطية. على وجه الخصوص ، يتم دائمًا أداء المسرحية الموسيقية بلغة جمهورها. الأعمال الموسيقية المنتجة في برودواي أو في ويست إند ، على سبيل المثال ، تُغنى دائمًا باللغة الإنجليزية ، حتى لو كانت مكتوبة في الأصل بلغة أخرى. في حين أن مغني الأوبرا هو في الأساس مغني وممثل ثانوي فقط (ونادرًا ما يحتاج إلى الرقص) ، غالبًا ما يكون فنان المسرح الموسيقي هو الممثل أولاً ولكن يجب أن يكون أيضًا مغنيًا وراقصًا. يُشار إلى الشخص الذي يتم إنجازه على قدم المساواة في الثلاثة على أنه "تهديد ثلاثي". غالبًا ما يأخذ مؤلفو الموسيقى للمسرحيات الموسيقية في الاعتبار المتطلبات الصوتية للأدوار مع وضع فناني المسرح الموسيقي في الاعتبار. اليوم ، تستخدم المسارح الكبيرة التي تقدم المسرحيات الموسيقية عمومًا الميكروفونات والتضخيممن أصوات الممثلين الغنائية بطريقة يتم رفضها بشكل عام في سياق أوبرالي. [9]

بعض الأعمال (مثل جورج غيرشوين وليونارد بيرنشتاين وستيفن سونديم ) صنعت في كل من "المسرح الموسيقي" والإنتاج "الأوبرالي". [10] [11] وبالمثل ، تم إنتاج بعض الأوبرا القديمة أو الأوبرا الخفيفة (مثل The Pirates of Penzance لجيلبرت وسوليفان ) في تعديلات حديثة تعاملها كمسرحيات موسيقية. بالنسبة لبعض الأعمال ، تعد أنماط الإنتاج مهمة تقريبًا مثل المحتوى الموسيقي أو الدرامي للعمل في تحديد الشكل الفني الذي تقع فيه القطعة. [12]قال سوندهايم ، "أعتقد حقًا أنه عندما يلعب شيء ما في برودواي يكون مسرحية موسيقية ، وعندما يتم تشغيله في دار الأوبرا تكون الأوبرا. هذا كل شيء. التضاريس والريف وتوقعات الجمهور هي التي تجعله شيئًا أو آخر. " [13] لا يزال هناك تداخل في الشكل بين الأشكال الأوبرالية الخفيفة والمسرحيات الموسيقية الأكثر تعقيدًا أو الطموح. من الناحية العملية ، غالبًا ما يكون من الصعب التمييز بين الأنواع المختلفة للمسرح الموسيقي ، بما في ذلك "المسرحية الموسيقية" و "الكوميديا ​​الموسيقية" و "الأوبريت" و "الأوبرا الخفيفة". [14]

مثل الأوبرا ، يكون الغناء في المسرح الموسيقي مصحوبًا بشكل عام بمجموعة موسيقية تسمى أوركسترا الحفرة ، وتقع في منطقة منخفضة أمام المسرح. بينما تستخدم الأوبرا عادةً أوركسترا سيمفونية تقليدية ، يتم تنظيم المسرحيات الموسيقية بشكل عام لمجموعات تتراوح من 27 عازفًا إلى عدد قليل من العازفين فقط . عادةً ما تستخدم مسرحيات موسيقى الروك مجموعة صغيرة من آلات الروك في الغالب ، [15] وقد تتطلب بعض المسرحيات الموسيقية بيانو أو اثنين فقط. [16] تستخدم الموسيقى في المسرحيات الموسيقية مجموعة من "الأساليب والتأثيرات بما في ذلك الأوبريت والتقنيات الكلاسيكية والموسيقى الشعبية، وموسيقى الجاز [و] الأنماط المحلية أو التاريخية [الملائمة] للإعداد. "

التقاليد الشرقية والأشكال الأخرى

فناني الأوبرا الصينية

هناك العديد من التقاليد الشرقية للمسرح والتي تشمل الموسيقى ، مثل الأوبرا الصينية والأوبرا التايوانية ونوه اليابانية والمسرح الموسيقي الهندي ، بما في ذلك الدراما السنسكريتية والرقص الهندي الكلاسيكي ومسرح بارسي وياكشاجانا . [18] أنتجت الهند ، منذ القرن العشرين ، العديد من الأفلام الموسيقية ، يشار إليها بمسرحيات " بوليوود " الموسيقية ، وفي اليابان تطورت سلسلة من المسرحيات الموسيقية 2.5D مبنية على الرسوم الهزلية للأنمي والمانغا الشهيرة في العقود الأخيرة.

تتوفر إصدارات "المبتدئين" الأقصر أو المبسطة من العديد من المسرحيات الموسيقية للمدارس ومجموعات الشباب ، وأحيانًا تسمى الأعمال القصيرة جدًا التي تم إنشاؤها أو تكييفها لأداء الأطفال باسم minimusical . [19] [20]

التاريخ

السوابق المبكرة

يمكن إرجاع أسلاف المسرح الموسيقي في أوروبا إلى مسرح اليونان القديمة ، حيث تم تضمين الموسيقى والرقص في الكوميديا ​​والمآسي المسرحية خلال القرن الخامس قبل الميلاد. [21] [22] فقدت الموسيقى من الأشكال القديمة ، ومع ذلك ، كان لها تأثير ضئيل على التطور اللاحق للمسرح الموسيقي. [23] في القرنين الثاني عشر والثالث عشر ، درست الدراما الدينية الليتورجيا . ستستخدم مجموعات الممثلين عربات المسابقة الخارجية (مراحل على عجلات) لإخبار كل جزء من القصة. تتناوب الأشكال الشعرية أحيانًا مع الحوارات النثرية ، وتفسح الترانيم الليتورجية المجال لألحان جديدة. [24]

منظر لرودس بواسطة جون ويب ، ليتم رسمه على لوحة خلفية للأداء الأول لـ The Siege of Rhodes (1656)

شهد عصر النهضة الأوروبي تطور الأشكال القديمة إلى سالفين من المسرح الموسيقي: commedia dell'arte ، حيث كان المهرجون الصاخبون يرتجلون قصصًا مألوفة ، ولاحقًا ، أوبرا بافا . في إنجلترا ، غالبًا ما تضمنت المسرحيات الإليزابيثية واليعقوبية الموسيقى ، [25] وبدأت المسرحيات الموسيقية القصيرة تُدرج في العروض الترفيهية الدرامية في الأمسيات. [26] تم تطوير أقنعة البلاط خلال فترة تيودور والتي تضمنت الموسيقى والرقص والغناء والتمثيل ، غالبًا بأزياء باهظة الثمن وتصميم مسرحي معقد . [27] [28]تطورت هذه المسرحيات إلى مسرحيات غنائية يمكن التعرف عليها كأوبرا إنجليزية ، وعادة ما يُنظر إلى أولها على أنها حصار رودس (1656). [29] في فرنسا ، في غضون ذلك ، حول موليير العديد من أعماله الكوميدية الهزلية إلى عروض ترفيهية موسيقية مع الأغاني (الموسيقى التي قدمها جان بابتيست لولي ) والرقص في أواخر القرن السابع عشر. أثرت هذه فترة وجيزة من الأوبرا الإنجليزية [30] من قبل الملحنين مثل جون بلو [31] وهنري بورسيل . [29]

من القرن الثامن عشر ، كانت أشهر أشكال المسرح الموسيقي في بريطانيا هي الأوبرا القصصية ، مثل أوبرا بيجار لجون جاي ، والتي تضمنت كلمات مكتوبة على أنغام الأغاني الشعبية في ذلك الوقت (غالبًا ما تكون الأوبرا المخادعة) ، ثم البانتومايم لاحقًا ، التي تطورت من commedia dell'arte ، والأوبرا الكوميدية مع خطوط مؤامرة في الغالب رومانسية ، مثل Michael Balfe 's The Bohemian Girl (1845). في هذه الأثناء ، في القارة ، ظهرت singspiel و comédie en vaudeville و opéra comique و zarzuela وغيرها من أشكال الترفيه الموسيقي الخفيف.كانت أوبرا Beggar's أول مسرحية مسجلة طويلة المدى من أي نوع ، حيث قدمت 62 عرضًا متتاليًا في عام 1728. وقد استغرق الأمر قرنًا تقريبًا بعد ذلك قبل أن تحطم أي مسرحية 100 عرض ، ولكن سرعان ما وصل الرقم القياسي إلى 150 عرضًا في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. [32] تم تطوير أشكال أخرى للمسرح الموسيقي في إنجلترا بحلول القرن التاسع عشر ، مثل قاعة الموسيقى ، والميلودراما ، والبورليتا ، والتي اشتهرت جزئيًا لأن معظم مسارح لندن كانت مرخصة فقط كقاعات موسيقية ولا يُسمح لها بتقديم المسرحيات بدون موسيقى .

لم يكن لأمريكا المستعمرة حضور كبير في المسرح حتى عام 1752 ، عندما أرسل رجل الأعمال في لندن ويليام هالام شركة من الممثلين إلى المستعمرات التي يديرها شقيقه لويس . [33] في نيويورك في صيف 1753 ، قاموا بأداء قصائد أوبرا مثل أوبرا بيغار والقصص الهزلية. [33] بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر ، كان بي تي بارنوم يدير مجمعًا ترفيهيًا في مانهاتن السفلى. [34] تألفت مسرحيات موسيقية أخرى مبكرة في أمريكا من أشكال بريطانية ، مثل بورليتا وبانتومايم ، [23] ولكن ما تم تسميته بالقطعة لم يحدد بالضرورة ماهيتها. 1852 برودواي الروعة The Magic Deerأعلن عن نفسه على أنه "حكاية هزلية تاريخية رائعة لسريو كوميكو تراجيكو." [35] انتقل المسرح في نيويورك تدريجياً من وسط المدينة إلى وسط المدينة من حوالي عام 1850 ، ولم يصل إلى منطقة تايمز سكوير حتى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. تتخلف نيويورك كثيراً عن تلك الموجودة في لندن ، لكن "بورليتا الموسيقية" سبع أخوات (1860) للورا كين حطمت الرقم القياسي السابق للمسرح الموسيقي في نيويورك ، مع تشغيل 253 عرضًا. [36]

من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى ثمانينيات القرن التاسع عشر

ملصق ، ج. 1879

حوالي عام 1850 ، كان الملحن الفرنسي هيرفي يختبر شكلاً من أشكال المسرح الموسيقي الهزلي أسماه أوبيرت . [37] أشهر مؤلفي الأوبريت هم جاك أوفنباخ من خمسينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن التاسع عشر ويوهان شتراوس الثاني في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر. [23] شكلت ألحان أوفنباخ الخصبة ، جنبًا إلى جنب مع هجاء مؤلفي الأغاني ، نموذجًا للمسرح الموسيقي الذي أعقب ذلك. [٣٧] سيطرت على المسرح الموسيقي بلندن في سبعينيات القرن التاسع عشر الاقتباسات من الأوبريتات الفرنسية (التي تُلعب في الغالب بترجمات سيئة وفاخرة) ، وهجر الموسيقى ، وقاعة الموسيقى ، والبانتومايم ، والبورليتا. [38]

في أمريكا ، اشتملت عروض المسرح الموسيقي الترفيهي في منتصف القرن التاسع عشر على عروض متنوعة خام ، والتي تطورت في النهاية إلى عروض مسرحية فودفيل ، وعروض مينستريل ، والتي سرعان ما عبرت المحيط الأطلسي إلى بريطانيا ، والفيكتوري الهزلي ، الذي اشتهر لأول مرة في الولايات المتحدة من قبل الفرق البريطانية. [23] كانت المسرحية الموسيقية الناجحة للغاية التي عرضت لأول مرة في نيويورك عام 1866 ، The Black Crook ، قطعة مسرحية موسيقية أصلية تتوافق مع العديد من التعريفات الحديثة للموسيقى ، بما في ذلك الرقص والموسيقى الأصلية التي ساعدت في سرد ​​القصة. حقق الإنتاج المذهل ، المشهور بأزياءه الضيقة ، 474 عرضًا قياسيًا. [39] نفس العام ،كان The Black Domino / Between You، Me and the Post هو العرض الأول الذي أطلق على نفسه اسم "الكوميديا ​​الموسيقية". أنتج الممثلان الكوميديان إدوارد هاريجان وتوني هارت وتمثيلهما في المسرحيات الموسيقية في برودواي بين عام 1878 ( نزهة موليجان جارد ) و 1885. تضمنت هذه الكوميديا ​​الموسيقية شخصيات ومواقف مأخوذة من الحياة اليومية للطبقات الدنيا في نيويورك ومثلت خطوة مهمة إلى الأمام نحو المزيد الشكل المسرحي الشرعي . قاموا ببطولة مطربين ذوي جودة عالية ( ليليان راسل وفيفيان سيغال وفاي تمبلتون ) بدلاً من السيدات المشكوك في سمعتهن اللواتي لعبن دور البطولة في أشكال موسيقية سابقة .

مع تحسن وسائل النقل ، وتضاءل الفقر في لندن ونيويورك ، وجعلت إضاءة الشوارع سفرًا أكثر أمانًا في الليل ، زاد عدد رعاة العدد المتزايد من المسارح بشكل كبير. استمرت المسرحيات لفترة أطول ، مما أدى إلى أرباح أفضل وقيم إنتاج محسنة ، وبدأ الرجال في إحضار عائلاتهم إلى المسرح. كانت أول قطعة مسرحية موسيقية تجاوزت 500 عرض متتالي هي الأوبريت الفرنسي The Chimes of Normandy في عام 1878. [32] تبنت الأوبرا الكوميدية الإنجليزية العديد من الأفكار الناجحة للأوبريت الأوروبي ، ولا شيء أكثر نجاحًا من سلسلة أكثر من اثني عشر تشغيل أوبرا جيلبرت وسوليفان الهزلية ، بما في ذلك HMS Pinafore (1878) و The Mikado(1885). [37] كانت هذه أحاسيس على جانبي المحيط الأطلسي وأستراليا وساعدت في رفع مستوى ما كان يعتبر عرضًا ناجحًا. [40] صُممت هذه العروض لعائلات الجماهير ، وهو تناقض ملحوظ مع عروض الهزلي الصاخبة وعروض قاعة الموسيقى الفاسقة والأوبريتات الفرنسية التي اجتذبت في بعض الأحيان جمهورًا يسعى إلى ترفيه أقل فائدة. [38] فقط عدد قليل من المقطوعات الموسيقية التي تعود للقرن التاسع عشر تجاوزت مسار The Mikado ، مثل Dorothy ، الذي افتتح في عام 1886 وسجل رقمًا قياسيًا جديدًا بـ 931 عرضًا. كان تأثير جيلبرت وسوليفان على المسرح الموسيقي اللاحق عميقًا ، وخلق أمثلة على كيفية "دمج" المسرحيات الموسيقية بحيث تقدم الكلمات والحوار قصة متماسكة.[41] [42] حظيت أعمالهم بالإعجاب ونسخها المؤلفون والملحنون الأوائل للمسرحيات الموسيقية في بريطانيا [43] [44] وأمريكا. [40] [45]

من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى القرن الجديد

غلاف النتيجة الصوتية لفرقة The Geisha لسيدني جونز

رحلة إلى الحي الصيني (1891) كان بطل برودواي على المدى الطويل (حتى إيرين في عام 1919) ، حيث شارك في 657 عرضًا ، ولكن استمرت عروض نيويورك قصيرة نسبيًا ، مع بعض الاستثناءات ، مقارنة بجولات لندن ، حتى عشرينيات القرن الماضي. [32] جيلبرت وسوليفان تعرضوا للقرصنة على نطاق واسع وتم تقليدهم أيضًا في نيويورك من خلال إنتاجات مثل روبن هود لريجينالد دي كوفين (1891) وجون فيليب سوزا إل كابيتان (1896). رحلة إلى Coontown (1898) كانت أول كوميديا ​​موسيقية تم إنتاجها بالكامل وأداؤها من قبل الأمريكيين الأفارقة في برودواي (مستوحاة إلى حد كبير من روتين عروض المنشد.) ، تليها عروض موسيقى الراغتايم . عُرضت المئات من الكوميديا ​​الموسيقية في برودواي في تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، وتتألف من أغانٍ مكتوبة في Tin Pan Alley في نيويورك ، بما في ذلك أغاني جورج إم كوهان ، الذي عمل على إنشاء أسلوب أمريكي متميز عن أعمال جيلبرت وسوليفان. غالبًا ما تبعت أكثر عروض نيويورك نجاحًا جولات وطنية مكثفة. [46]

في هذه الأثناء ، سيطرت المسرحيات الموسيقية على مسرح لندن في Gay Nineties ، بقيادة المنتج جورج إدواردز ، الذي أدرك أن الجماهير أرادت بديلاً جديدًا للأوبرا الكوميدية على طراز سافوي وهجائهم الفكري والسياسي والعبثي. لقد جرب أسلوب المسرح الموسيقي العصري الملائم للعائلة ، مع الأغاني الشعبية ، والمزاح الخاطف ، والرومانسي ، والمشهد الأنيق في Gaiety ومسارحه الأخرى . وقد استندت هذه إلى تقاليد الأوبرا الهزلية وعناصر هزلية ومستخدمة من قطع هاريجان وهارت. لقد استبدل النساء الفاسقات من السخرية بفيلقه "المحترم" من الفتيات المبتهجات لإكمال المرح الموسيقي والبصري. نجاح أول هؤلاء ،حددت في Town (1892) و A Gaiety Girl (1893) النمط للعقود الثلاثة القادمة. كانت المؤامرات بشكل عام خفيفة ورومانسية "البكر المسكين يحب الأرستقراطي ويفوز به رغم كل الصعاب" ، مع موسيقى إيفان كاريل وسيدني جونز وليونيل مونكتون . تم نسخ هذه العروض على الفور على نطاق واسع في أمريكا ، واكتسحت الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية الأشكال الموسيقية السابقة للأوبرا والأوبريت الهزلية. كانت الغيشا (1896) واحدة من أكثر الفرق نجاحًا في تسعينيات القرن التاسع عشر ، حيث استمرت لأكثر من عامين وحققت نجاحًا دوليًا كبيرًا.

أصبحت The Belle of New York (1898) أول مسرحية موسيقية أمريكية تعمل لأكثر من عام في لندن. حققت الكوميديا ​​الموسيقية البريطانية فلورودورا (1899) نجاحًا شائعًا على جانبي المحيط الأطلسي ، وكذلك كان فيلم " شهر العسل الصيني" (1901) ، والذي سجل رقماً قياسياً بلغ 1074 عرضاً في لندن و 376 عرضاً في نيويورك. بعد مطلع القرن العشرين ، انضم سيمور هيكس إلى إدواردز والمنتج الأمريكي تشارلز فروهمان لإنشاء عقد آخر من العروض الشعبية. من بين الأعمال الكوميدية الموسيقية الإدواردية الدائمة الأخرى The Arcadians (1909) و The Quaker Girl (1910). [47]

القرن

تم القضاء فعليًا على المسرح الناطق باللغة الإنجليزية عن طريق المنافسة من الكوميديا ​​الموسيقية الإدواردية في كل مكان ، وعادت الأوبريت إلى لندن وبرودواي في عام 1907 مع The Merry Widow ، وأصبحت تعديلات الأوبريت القارية منافسة مباشرة مع المسرحيات الموسيقية. ألف فرانز ليهر وأوسكار ستراوس أوبرا جديدة كانت شائعة باللغة الإنجليزية حتى الحرب العالمية الأولى . Modiste (1905) و The Red Mill (1906) و Naughty Marietta (1910).

في عام 1910 ، قام فريق PG Wodehouse و Guy Bolton و Jerome Kern ، على خطى Gilbert و Sullivan ، بإنشاء " عروض Princess Theatre " ومهد الطريق لعمل Kern الأخير من خلال إظهار أن الموسيقى يمكن أن تجمع بين الضوء والشعبية التسلية مع الاستمرارية بين قصتها والأغاني. [41] كتب المؤرخ جيرالد بوردمان :

هذه العروض صنعت وصقلت القالب الذي تطورت منه جميع الكوميديا ​​الموسيقية الكبرى اللاحقة. ... كانت الشخصيات والمواقف ، ضمن حدود ترخيص الكوميديا ​​الموسيقية ، قابلة للتصديق وجاءت الفكاهة من مواقف أو طبيعة الشخصيات. تم استخدام ألحان كيرن المتدفقة بشكل رائع لتعزيز الحركة أو تطوير التوصيف. ... غالبًا ما كانت الكوميديا ​​الموسيقية [الإدواردية] مذنبة بإدخال الأغاني بأسلوب ناجح أو غير متوقع. أحدثت المسرحيات الموسيقية في Princess Theatre تغييراً في النهج. كان لـ PG Wodehouse ، الشاعر الغنائي الأكثر تقديراً وكتابةً وذكاءً في عصره ، وفريق Bolton و Wodehouse و Kern تأثير ملموس حتى يومنا هذا. [49]

احتاج الجمهور الذي يذهب إلى المسرح إلى الترفيه الهارب خلال الأوقات المظلمة للحرب العالمية الأولى ، وتوافدوا على المسرح. تم عرض مسرحية إيرين الموسيقية عام 1919 في 670 عرضًا ، وهو رقم قياسي في برودواي استمر حتى عام 1938. [50] دعم الجمهور المسرحي البريطاني عروض أطول بكثير مثل مسرحية The Maid of the Mountains (1،352 عرضًا) وخاصة Chu Chin Chow . كان عرضه البالغ 2238 عرضًا أطول من ضعف أي عرض موسيقي سابق ، مسجلاً رقماً قياسياً استمر لما يقرب من أربعين عامًا. [51] مسرحية مثل The Bing Boys Are Here في بريطانيا ، وتلك المسرحية لفلورنز زيغفيلدوكان مقلده في أمريكا يتمتعون أيضًا بشعبية غير عادية. [35]

نوتة موسيقية من سالي ، 1920

تميل المسرحيات الموسيقية في العشرينات من القرن الماضي ، المستعارة من الفودفيل وقاعة الموسيقى وغيرها من وسائل الترفيه الخفيفة ، إلى التأكيد على روتين الرقص الكبير والأغاني الشعبية على حساب الحبكة. كان نموذج هذا العقد من الإنتاجات المرحة مثل سالي ؛ سيدة ، كوني جيدة . لا ، لا ، نانيت ؛ أوه ، كاي! ؛ ووجه مضحك . على الرغم من القصص المنسية ، ظهرت هذه المسرحيات الموسيقية على نجوم مثل مارلين ميلر وفريد ​​أستير وأنتجت العشرات من الأغاني الشعبية الدائمة لكيرن وجورج وإيرا غيرشوين وإيرفينغ برلين وكول بورترورودجرز وهارت . سيطرت معايير المسرح الموسيقي على الموسيقى الشعبية ، مثل " إيقاع رائع " و " شاي لشخصين " و " شخص يراقبني ". كانت العديد من العروض مسرحية وسلسلة من الرسومات والأغاني مع اتصال ضئيل أو معدوم بينها. أشهرها كانت Ziegfeld Follies السنوية ، وهي مسرحية مذهلة للأغاني والرقص في برودواي تضم مجموعات فخمة وأزياء متقنة وفتيات جوقة جميلات. [23] رفعت هذه العروض أيضًا من قيم الإنتاج ، وأصبح تركيب المسرحية الموسيقية عمومًا أكثر تكلفة. [35] Shuffle Along (1921) ، أمريكي بالكامل من أصل أفريقيكان العرض ناجحًا في برودواي. [52] ظهر أيضًا جيل جديد من مؤلفي الأوبريتات في عشرينيات القرن الماضي ، مثل رودولف فريمل وسيغموند رومبيرج ، لإنشاء سلسلة من أغاني برودواي الشهيرة. [53]

في لندن ، أصبح المؤلفون النجوم مثل Ivor Novello و Noël Coward مشهورين ، لكن أسبقية المسرح الموسيقي البريطاني من القرن التاسع عشر حتى عام 1920 تم استبدالها تدريجياً بالابتكار الأمريكي ، خاصة بعد الحرب العالمية الأولى ، مثل Kern وملحنين آخرين من Tin Pan Alley بدأ في جلب أنماط موسيقية جديدة مثل موسيقى الراغتايم والجاز إلى المسارح ، وتولى Shubert Brothers السيطرة على مسارح برودواي. كاتب المسرح الموسيقي أندرو لامبيلاحظ ، "تم استبدال الأنماط الأوبرالية والمسرحية للهياكل الاجتماعية في القرن التاسع عشر بأسلوب موسيقي أكثر ملاءمة لمجتمع القرن العشرين ولغته العامية. ومن أمريكا ظهر الأسلوب الأكثر مباشرة ، وفي أمريكا كان ذلك قادرة على الازدهار في مجتمع نامٍ أقل تقيدًا بتقاليد القرن التاسع عشر ". [54] في فرنسا ، كتبت الكوميديا ​​الموسيقية في العقود الأولى من القرن لنجوم مثل إيفون برنتيمبس . [55]

عرض القارب والكساد العظيم

تقدم إلى ما هو أبعد من المسرحيات الموسيقية التافهة نسبيًا والأوبريتات العاطفية للعقد ، فقد مثلت لعبة Broadway's Show Boat (1927) تكاملاً أكثر اكتمالاً للكتاب والنتيجة مقارنة بمسرحيات Princess Theatre الموسيقية ، مع موضوعات درامية يتم سردها من خلال الموسيقى والحوار والإعداد والحركة . تم تحقيق ذلك من خلال الجمع بين غنائية موسيقى كيرن والنص المكتوب الماهر لأوسكار هامرشتاين الثاني . كتب أحد المؤرخين ، "هنا نأتي إلى نوع جديد تمامًا - المسرحية الموسيقية على أنها مميزة عن الكوميديا ​​الموسيقية. الآن ... كل شيء آخر كان تابعًا لتلك المسرحية. الآن ... جاء التكامل الكامل للأغاني والفكاهة وأرقام الإنتاج في كيان فني واحد لا ينفصم ". [56]

مع بدء الكساد الكبير خلال الجولة الوطنية لما بعد برودواي في Show Boat ، عاد الجمهور إلى الترفيه الغني والرقص الخفيف في الغالب. [49] كان لدى الجماهير على جانبي المحيط الأطلسي القليل من المال لإنفاقه على الترفيه ، ولم يكن هناك سوى عدد قليل من العروض المسرحية في أي مكان تتجاوز 500 عرض خلال العقد. المسرحية The Band Wagon (1931) قام ببطولتها شركاء الرقص فريد أستير وشقيقته أديل ، بينما أكد بورتر أي شيء يذهب (1934) مكانة إثيل ميرمان كالسيدة الأولى للمسرح الموسيقي ، وهو اللقب الذي حافظت عليه لسنوات عديدة. واصل Coward و Novello تقديم المسرحيات الموسيقية العاطفية القديمة ، مثلThe Dancing Years ، بينما عاد رودجرز وهارت من هوليوود لإنشاء سلسلة من عروض برودواي الناجحة ، بما في ذلك On Your Toes (1936 ، مع Ray Bolger ، أول مسرحية موسيقية في برودواي تستخدم الرقص الكلاسيكي بشكل درامي) ، Babes in Arms (1937) والفتيان من سيراكيوز (1938). وأضاف بورتر أن دو باري كانت سيدة (1939). كانت أطول قطعة مسرحية موسيقية في ثلاثينيات القرن العشرين هي Hellzapoppin (1938) ، وهي مسرحية بمشاركة الجمهور ، والتي لعبت في 1404 عرضًا ، مسجلة رقمًا قياسيًا جديدًا في برودواي. [50]

ومع ذلك ، بدأت بعض الفرق الإبداعية في البناء على ابتكارات Show Boat . من Thee I Sing (1931) ، كان هجاء سياسي من قبل Gershwins ، أول موسيقي يتم منحه جائزة بوليتزر . [23] [57] As Thousands Cheer (1933) ، مسرحية من تأليف إيرفينغ برلين وموس هارت حيث كانت كل أغنية أو رسم تخطيطي يعتمد على عنوان إحدى الصحف ، يمثل أول عرض في برودواي قام فيه الأمريكي من أصل أفريقي ، إثيل ووترز ، ببطولة جنبًا إلى جنب مع الممثلين البيض. وتضمنت أرقام ووترز أغنية " وقت العشاء " ، وهي امرأة تندب زوجها الذي قتل دون محاكمة. [58] بورجي وبس غيرشوينز(1935) تميز بممثلين أمريكيين من أصل أفريقي ومزج بين الأوبرا والشعبية والجاز الاصطلاحات. كان فيلم "كرادل ويل روك" (1937) ، من إخراج أورسون ويلز ، قطعة سياسية مؤيدة للغاية للنقابات ، على الرغم من الجدل الدائر حولها ، فقد شاركت في 108 عرضًا. [35] رودجرز وهارت " أنا أفضل أن أكون على حق" (1937) كان هجاءً سياسيًا مع جورج إم كوهان في دور الرئيس فرانكلين دي روزفلت ، وكورت ويل " نيكربوكر هوليداي " يصور تاريخ مدينة نيويورك المبكر بينما يسخر بلطف لروزفلت النوايا الحسنة.

صعدت الصورة المتحركة إلى التحدي على المسرح. قدمت الأفلام الصامتة منافسة محدودة فقط ، ولكن بحلول نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، يمكن تقديم أفلام مثل The Jazz Singer بصوت متزامن. أدت أفلام "Talkie" بأسعار منخفضة إلى القضاء على الفودفيل في أوائل الثلاثينيات. [59] على الرغم من المشاكل الاقتصادية في الثلاثينيات والمنافسة مع الأفلام ، استمرت الموسيقى. في الواقع ، استمرت في التطور بشكل موضوعي إلى ما وراء المسرحيات الموسيقية للمثليين والتسعينيات والرورينج في العشرينات من القرن الماضي والرومانسية العاطفية للأوبريت ، مضيفًا الخبرة الفنية والتشغيل السريع وأسلوب الحوار الطبيعي بقيادة المخرج جورج أبوت. [23]

العصر الذهبي (من الأربعينيات إلى الستينيات)

رودجرز وهامرشتاين (إلى اليسار واليمين) وإيرفينغ برلين (وسط) في مسرح سانت جيمس عام 1948

الأربعينيات

بدأت الأربعينيات من القرن الماضي بمزيد من الضربات من بورتر وإيرفينغ برلين ورودجرز وهارت وويل وجيرشوين ، وبعضها حقق أكثر من 500 عرض مع انتعاش الاقتصاد ، ولكن التغيير الفني كان في الأجواء.

رودجرز وأوكلاهوما هامرشتاين ! أكمل (1943) الثورة التي بدأها شو بوت ، من خلال دمج جميع جوانب المسرح الموسيقي بإحكام ، مع حبكة متماسكة ، وأغاني عززت حركة القصة ، وظهرت باليه الأحلام والرقصات الأخرى التي طورت الحبكة وطوّرت الشخصيات ، بدلاً من استخدام الرقص كذريعة لاستعراض النساء ذوات الملابس الضئيلة على خشبة المسرح. [3] استعان رودجرز وهامرشتاين بمصممة رقصات الباليه أغنيس دي ميل ، التي استخدمت الحركات اليومية لمساعدة الشخصيات على التعبير عن أفكارهم. لقد تحدت المواثيق الموسيقية برفع ستارة الفصل الأول ليس على سرب من فتيات الكورس ، بل على امرأة تموج الزبدة ، بصوت خارج المسرح يغني الأسطر الافتتاحيةأوه ، ما أجمل الصباح غير المصحوبين. وقد اجتذب الاستعراضات الهذيان ، وأطلق موجة من الجنون في شباك التذاكر وحصل على جائزة بوليتزر . [60] كتب بروكس أتكينسون في صحيفة نيويورك تايمز أن الرقم الافتتاحي للمعرض غيّر تاريخ المسرح الموسيقي: "بعد آية من هذا القبيل ، تغنى على لحن مزدهر ، أصبحت تفاهات المسرح الموسيقي القديم لا تطاق." [61] كان أول عرض "ضخم" في برودواي ، حيث قدم ما مجموعه 2212 عرضًا ، وتم تحويله إلى فيلم ناجح. لا يزال أحد أكثر مشاريع الفريق إنتاجًا. كتب William A. Everett و Paul R. Laird أن هذا كان "عرضًا ، مثل Show Boat، أصبحت علامة فارقة ، حتى أن المؤرخين اللاحقين الذين يكتبون عن لحظات مهمة في مسرح القرن العشرين سيبدأون في تحديد العصور وفقًا لعلاقتهم بأوكلاهوما ! ". [62]

صورة لامرأة في منتصف الثلاثينيات من عمرها ، ذات شعر طويل مجعد وترتدي بلوزة قديمة مع ربطة عنق
لعبت ماري مارتن دور البطولة في العديد من أغاني برودواي في هذا العصر

"بعد أوكلاهوما! ، كان رودجرز وهامرشتاين أهم المساهمين في شكل المسرحية الموسيقية ... قدمت الأمثلة التي وضعوها في إنشاء مسرحيات حيوية ، غالبًا ما تكون غنية بالفكر الاجتماعي ، التشجيع اللازم للكتاب الموهوبين الآخرين لإنشاء مسرحيات موسيقية الخاصة بهم ". [56] أنشأ المتعاونان مجموعة غير عادية من بعض الأعمال الكلاسيكية المحبوبة والمحبوبة في المسارح الموسيقية ، بما في ذلك كاروسيل (1945) ، وجنوب المحيط الهادئ (1949) ، والملك وأنا (1951) وصوت الموسيقى (1959). تتناول بعض هذه المسرحيات الموسيقية موضوعات أكثر خطورة من معظم العروض السابقة: الشرير في أوكلاهوما!يشتبه في أنه قاتل ومختل عقليا وله ولع بالبطاقات البريدية الخليعة ؛ تتعامل كاروسيل مع الإساءة الزوجية والسرقة والانتحار والآخرة ؛ يستكشف جنوب المحيط الهادئ التمازج بشكل أكثر شمولاً من Show Boat ؛ وتوفيت أنا وبطل الملك على خشبة المسرح.

حفز إبداع العرض معاصري رودجرز وهامرشتاين وبشر ببدء "العصر الذهبي" للمسرح الموسيقي الأمريكي. [61] تم عرض أمريكانا في برودواي خلال "العصر الذهبي" ، حيث بدأت دورة العروض في زمن الحرب في الظهور. مثال على ذلك هو On the Town (1944) ، الذي كتبه Betty Comden و Adolph Green ، ألحان ليونارد برنشتاين وصممه جيروم روبينز . تدور أحداث القصة في زمن الحرب وتتعلق بثلاثة بحارة في إجازة على الشاطئ لمدة 24 ساعة في مدينة نيويورك ، يقع خلالها كل منهم في الحب. يعطي العرض أيضًا انطباعًا عن بلد بمستقبل غير مؤكد ، كما فعل البحارة ونساءهم أيضًا. ايرفينغ برليناستخدم مهنة القناص آني أوكلي كأساس لمهنته آني جيت يور غان (1946 ، 1147 عرضًا) ؛ جمعت Burton Lane و EY Harburg و Fred Saidy بين الهجاء السياسي والنزوات الأيرلندية من أجل خيالهم Finian's Rainbow (1947 ، 725 عرضًا) ؛ وكول بورتر وجد الإلهام في وليام شكسبير ترويض النمرة لتقبيلني ، كيت (1948 ، 1077 عرضًا). طغت المسرحيات الموسيقية الأمريكية على العروض البريطانية القديمة من طراز Coward / Novello ، وكان أحد آخر النجاحات الكبيرة التي حققتها Novello Perchance to Dream(1945 ، 1021 عرضًا). عكست صيغة المسرحيات الموسيقية في العصر الذهبي واحدًا أو أكثر من التصورات الأربعة الشائعة حول "الحلم الأمريكي": هذا الاستقرار والقيمة ينبعان من علاقة حب تقرها وتقيّدها المثل البروتستانتية للزواج. أن يقوم الزوجان ببناء منزل أخلاقي مع أطفال بعيدًا عن المدينة في ضاحية أو بلدة صغيرة ؛ أن وظيفة المرأة كانت ربة منزل وأم ؛ وأن الأمريكيين يتمتعون بروح مستقلة ورائدة أو أن نجاحهم هو من صنع أنفسهم. [63]

الخمسينيات

جولي أندروز مع ريتشارد بيرتون في كاميلوت (1960)

كانت الخمسينيات من القرن الماضي حاسمة في تطوير المسرحية الموسيقية الأمريكية. [64] شخصيات دامون رونيون المنتقاة كانت في صميم أعمال فرانك لوزر وآبي بوروز " Guys and Dolls " (1950 ، 1200 عرض)؛ وكان Gold Rush هو المكان المناسب لـ Alan Jay Lerner و Frederick Loewe 's Paint Your Wagon (1951). لم يثني العرض القصير نسبيًا الذي استمر سبعة أشهر عن التعاون بين ليرنر ولوي ، وهذه المرة في فيلم My Fair Lady (1956) ، وهو مقتبس عن فيلم Pygmalion للمخرج جورج برنارد شو .ريكس هاريسون وجولي أندروز ، اللذان بلغ عددهما 2717 عرضًا ، حقق الرقم القياسي على المدى الطويل لسنوات عديدة. تم صنع أفلام هوليوود الشهيرة من كل هذه المسرحيات الموسيقية. حقق المبدعون البريطانيون نجاحان في هذا العقد هما The Boy Friend (1954) ، والذي قدم 2078 عرضًا في لندن وشهد أول ظهور لأندروز في أمريكا ، و Salad Days (1954) ، حيث بلغ عدد العروض 2283 عرضًا. [51]

تم تسجيل رقم قياسي آخر بواسطة The Threepenny Opera ، الذي استمر لـ 2،707 عروض ، ليصبح أطول عرض موسيقي خارج برودواي حتى The Fantasticks . كما انطلق الإنتاج أيضًا من خلال إظهار أن المسرحيات الموسيقية يمكن أن تكون مربحة خارج برودواي في شكل أوركسترا صغير الحجم. تم تأكيد ذلك في عام 1959 عندما استمر إحياء فيلم Jerome Kern و PG Wodehouse 's Leave It to Jane لأكثر من عامين. تضمن موسم 1959-1960 خارج برودواي دزينة من المسرحيات الموسيقية والمسرحية بما في ذلك Little Mary Sunshine و The Fantasticks و Ernest in Love ، وهو تكيف موسيقي لأوسكار وايلد.ضرب عام 1895 أهمية أن تكون جادًا . [65]

نقل ويست سايد ستوري (1957) روميو وجولييت إلى مدينة نيويورك الحديثة وحولت عائلات مونتاج وكابوليت المتناحرة إلى عصابات عرقية معارضة ، جيتس وأسماك القرش. قام آرثر لورنتس بتكييف الكتابمع موسيقى ليونارد بيرنشتاين وكلمات للوافد الجديد ستيفن سونديم . وقد تبناها النقاد ، لكنها فشلت في أن تكون خيارًا شائعًا "للسيدات ذوات الشعر الأزرق" ، اللواتي فضلن بلدة ريفر سيتي الصغيرة بولاية آيوا في فيلم ميريديث ويلسون ذا ميوزيك مان ( 1957 ) على أزقة مانهاتن . أبر ويست سايد. جائزة توني على ما يبدوكان الناخبون من نفس الرأي ، لأنهم فضلوا الأول على الثاني. حقق West Side Story سلسلة محترمة من 732 عرضًا (1040 في West End) ، في حين ركض The Music Man مرتين تقريبًا ، مع 1،375 عرضًا. ومع ذلك ، كان فيلم West Side Story لعام 1961 ناجحًا للغاية. [66] تعاونت Laurents و Sondheim مرة أخرى مع Gypsy (1959 ، 702 عرضًا) ، حيث قدمت Jule Styne الموسيقى لقصة وراء الكواليس عن أم المتعرية روز لي ، الأم روز لي . تم تشغيل الإنتاج الأصلي لـ 702 عرضًا ، وتم منحه أربعة إحياء لاحقة ، معأنجيلا لانسبري ، تاين دالي ، برناديت بيترز وباتي لوبوني في وقت لاحق عالجوا الدور الذي اشتهرت به إثيل ميرمان.

على الرغم من أن المخرجين ومصممي الرقصات كان لهم تأثير كبير على أسلوب المسرح الموسيقي منذ القرن التاسع عشر على الأقل ، [67] لعب جورج أبوت ومعاونيه وخلفاؤه دورًا مركزيًا في دمج الحركة والرقص بشكل كامل في الإنتاج المسرحي الموسيقي في العصر الذهبي. [68] قدم أبوت الباليه كأداة لرواية القصص في فيلم On Your Toes في عام 1936 ، ثم تبعه رقص الباليه والرقص لأجنس دي ميل في أوكلاهوما! . [69] بعد أن تعاون أبوت مع جيروم روبينز في "أون ذا تاون" وعروض أخرى ، جمع روبنز بين أدوار المخرج ومصمم الرقصات ، مؤكداً على قوة رواية القصص للرقص في ويست سايد ستوري، حدث شيء مضحك على الطريق إلى المنتدى (1962) و Fiddler on the Roof (1964). صمم بوب فوس راقصة لأبوت في The Pajama Game (1956) و Damn Yankees (1957) ، وحقن الجنس المرحة في تلك الأغاني. أصبح لاحقًا مدير تصميم الرقصات في Sweet Charity (1968) و Pippin (1972) و Chicago (1975). ومن بين مصممي الرقصات والمخرجين البارزين غوير تشامبيون وتومي توني ومايكل بينيت وجيليان لين وسوزان سترومان . ومن بين المخرجين البارزين هال برنس، الذي بدأ أيضًا مع أبوت ، [68] وتريفور نان . [70]

خلال العصر الذهبي ، بدأت شركات السيارات والشركات الكبيرة الأخرى في توظيف مواهب برودواي لكتابة المسرحيات الموسيقية للشركات ، والعروض الخاصة التي لا يراها إلا موظفوها أو عملاؤها. [71] [72] انتهت الخمسينيات بأغنية رودجرز وهامرشتاين الأخيرة ، صوت الموسيقى ، والتي أصبحت أيضًا أغنية أخرى لماري مارتن. ركض لـ 1،443 عرضًا وشاركت في جائزة توني لأفضل موسيقى. إلى جانب نسخته السينمائية الناجحة للغاية لعام 1965 ، أصبحت واحدة من أشهر المسرحيات الموسيقية في التاريخ.

الستينيات

في عام 1960 ، تم إنتاج The Fantasticks لأول مرة خارج برودواي. سيستمر هذا العرض الاستعاري الحميم بهدوء لأكثر من 40 عامًا في مسرح شارع سوليفان في قرية غرينتش ، ليصبح إلى حد بعيد أطول عرض موسيقي في التاريخ. أنتج مؤلفوها أعمالًا مبتكرة أخرى في الستينيات ، مثل Celebration و I Do! أفعل! ، أول مسرحية موسيقية من حرفين في برودواي. ستشهد الستينيات عددًا من الأفلام الرائجة ، مثل Fiddler on the Roof (1964 ؛ 3242 عرضًا) ، مرحبًا ، دوللي! (1964 ؛ 2844 عرضًا) ، Funny Girl (1964 ؛ 1،348 عرضًا) و Man of La Mancha (1965 ؛ 2،328 عرضًا) ، وبعض القطع الأكثر إثارة مثلالملهى قبل أن ينتهي بظهور موسيقى الروك الموسيقية . كان لرجلان تأثير كبير على تاريخ المسرح الموسيقي ابتداءً من هذا العقد: ستيفن سونديم وجيري هيرمان .

برناديت بيترز (معروضة في عام 2008) لعبت دور البطولة في خمس مسرحيات موسيقية من Sondheim

كان المشروع الأول الذي كتب من أجله Sondheim الموسيقى وكلمات الأغاني هو A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962 ، 964 عرضًا) ، مع كتاب يستند إلى أعمال Plautus من تأليف Burt Shevelove و Larry Gelbart ، بطولة Zero Mostel . نقل Sondheim المسرحية الموسيقية إلى ما هو أبعد من تركيزها على الحبكات الرومانسية النموذجية للعصور السابقة ؛ يميل عمله إلى أن يكون أكثر قتامة ، حيث يستكشف جوانب الحياة الأكثر رقة في الحاضر والماضي. تشمل أعمال Sondheim المبكرة الأخرى Anyone Can Whistle (1964 ، والتي قدمت تسعة عروض فقط ، على الرغم من وجود النجوم Lee Remick و Angela Lansbury ) ، والشركة الناجحة(1970) ، Follies (1971) و Little Night Music (1973). في وقت لاحق ، وجد Sondheim مصدر إلهام من مصادر غير متوقعة: فتح اليابان أمام التجارة الغربية في المحيط الهادئ (1976) ، حلاق قاتل أسطوري يسعى للانتقام في العصر الصناعي في لندن لسويني تود (1979) ، لوحات جورج سورات ليوم الأحد في The Park with George (1984) ، حكايات خرافية لـ Into the Woods (1987) ، ومجموعة من القتلة الرئاسيين في Assassins (1990).

بينما جادل بعض النقاد بأن بعض المسرحيات الموسيقية لسوندهايم تفتقر إلى الجاذبية التجارية ، أشاد آخرون بتطورها الغنائي وتعقيدها الموسيقي ، بالإضافة إلى تفاعل الأغاني والموسيقى في عروضه. تتضمن بعض ابتكارات Sondheim البارزة عرضًا عكسيًا ( Merrily We Roll Along ) والمذكور أعلاه Anyone Can Whistle ، حيث ينتهي الفصل الأول بإبلاغ الممثلين للجمهور بأنهم مجانين.

لعب جيري هيرمان دورًا مهمًا في المسرح الموسيقي الأمريكي ، بدءًا من إنتاجه الأول في برودواي ، Milk and Honey (1961 ، 563 عرضًا) ، حول تأسيس دولة إسرائيل ، واستمرارًا مع النجاحات الناجحة Hello، Dolly! (1964 ، 2844 عرضًا) ، مامي (1966 ، 1508 عرضًا) ، و La Cage aux Folles (1983 ، 1761 عرضًا). حتى عروضه الأقل نجاحًا مثل Dear World (1969) و Mack and Mabel (1974) قد حققت نتائج لا تُنسى ( تمت إعادة صياغة Mack and Mabel لاحقًا في لندن). كتابة كل من الكلمات والموسيقى ، العديد من ألحان عرض هيرمانأصبحت معايير شائعة ، بما في ذلك " Hello، Dolly! " و "We Need a Little Christmas" و "I Am What I Am" و "Mame" و "The Best of Times" و "Before the Parade Passes By" و "Put على ملابسك يوم الأحد "، إنها فقط تستغرق لحظة" ، "بوسوم الأصدقاء" و "لن أرسل الورود" ، سجلها فنانين مثل لويس أرمسترونج ، إيدي جورمي ، باربرا سترايسند ، بيتولا كلارك وبرناديت بيترز. كان كتاب أغاني هيرمان موضوعًا لمسرحين موسيقيين شعبيين ، Jerry's Girls (Broadway ، 1985) و Showtune (خارج برودواي ، 2003).

بدأت الموسيقى في الاختلاف عن الحدود الضيقة نسبيًا في الخمسينيات. سيتم استخدام موسيقى الروك في العديد من المسرحيات الموسيقية في برودواي ، بدءًا من الشعر ، والتي لم تعرض فقط موسيقى الروك ولكن أيضًا العري والآراء المثيرة للجدل حول حرب فيتنام والعلاقات بين الأعراق والقضايا الاجتماعية الأخرى. [73]

مواضيع اجتماعية

بعد Show Boat و Porgy و Bess ، ومع تقدم النضال في أمريكا وأماكن أخرى من أجل الحقوق المدنية للأقليات ، تم تشجيع هامرشتاين وهارولد أرلين و Yip Harburg وغيرهم على كتابة المزيد من المسرحيات الموسيقية والأوبرا التي تهدف إلى تطبيع التسامح المجتمعي للأقليات وحث التناغم العرقي. تضمنت أعمال العصر الذهبي المبكر التي ركزت على التسامح العرقي قوس قزح فينيان وجنوب المحيط الهادئ . قرب نهاية العصر الذهبي ، تناولت العديد من العروض مواضيع وقضايا يهودية ، مثل Fiddler on the Roof و Milk and Honey و Blitz! ولاحقا خرق. تم وضع المفهوم الأصلي الذي أصبح قصة الجانب الغربي في الجانب الشرقي الأدنى خلال احتفالات عيد الفصح وعيد الفصح. كانت العصابات المتنافسة من اليهود والإيطاليين الكاثوليك . قرر الفريق الإبداعي لاحقًا أن الصراع البولندي (الأبيض) ضد البورتوريكو كان أعذب. [74]

استمر التسامح كموضوع مهم في المسرحيات الموسيقية في العقود الأخيرة. ترك التعبير الأخير لـ West Side Story رسالة تسامح عرقي. بحلول نهاية الستينيات ، أصبحت المسرحيات الموسيقية متكاملة عنصريًا ، حتى أن أعضاء فريق التمثيل بالأبيض والأسود قاموا بتغطية أدوار بعضهم البعض ، كما فعلوا في الشعر . [75] تم استكشاف المثلية الجنسية أيضًا في المسرحيات الموسيقية ، بدءًا من الشعر ، وحتى بشكل أكثر وضوحًا في La Cage aux Folles و Falsettos و Rent و Hedwig و Angry Inch وعروض أخرى في العقود الأخيرة. العرض هو استكشاف حساس لكل من معاداة السامية والأمريكي التاريخيالعنصرية ، ويستكشف Ragtime بالمثل تجربة المهاجرين والأقليات في أمريكا.

1970s حتى الوقت الحاضر

1970s

بعد نجاح الشعر ، ازدهرت مسرحيات موسيقى الروك في السبعينيات ، مع يسوع المسيح سوبرستار ، جودسبيل ، عرض روكي رعب ، إيفيتا واثنين من السادة من فيرونا . بدأ بعضها كـ " ألبومات مفاهيمية " تم تكييفها بعد ذلك على المسرح ، وأبرزها يسوع المسيح سوبرستار وإيفيتا . لم يكن لدى الآخرين حوار أو كانوا يذكرون بالأوبرا ، بموضوعات درامية وعاطفية ؛ بدأت هذه أحيانًا كألبومات مفاهيم ويشار إليها باسم أوبرا موسيقى الروك . عروض مثل الزبيب ، فتيات الأحلام ،جلبت Purlie و The Wiz تأثيرًا كبيرًا من الأمريكيين الأفارقة إلى برودواي. تم دمج أنواع وأنماط موسيقية أكثر تنوعًا في المسرحيات الموسيقية داخل وخارج برودواي بشكل خاص. في الوقت نفسه ، وجد ستيفن سونديم نجاحًا في بعض أعماله الموسيقية ، كما ذكر أعلاه.

كان خط الكورس واحدًا من 55 إنتاجًاقدمها المسرح العام لجوزيف باب إلى برودواي

في عام 1975 ، انبثقت المسرحية الموسيقية الراقصة A Chorus Line من جلسات العلاج الجماعي المسجلة التي أجراها مايكل بينيت مع "الغجر" - أولئك الذين يغنون ويرقصون لدعم اللاعبين البارزين - من مجتمع برودواي. من مئات الساعات من الأشرطة ، قام جيمس كيركوود جونيور ونيك دانتي بتأليف كتاب عن تجربة أداء لمسرحية موسيقية تضم العديد من القصص الواقعية من الجلسات ؛ بعض الذين حضروا الجلسات لعبوا في النهاية أشكال مختلفة من أنفسهم أو لبعضهم البعض في العرض. مع موسيقى لمارفن هامليش وكلمات كلمات إدوارد كليبان ، تم افتتاح خط الجوقة لأول مرة في مسرح جوزيف باب العامفي مانهاتن السفلى. ما تم التخطيط له في البداية كمشاركة محدودة انتقل في النهاية إلى مسرح شوبيرت في برودواي [76] لتقديم 6137 عرضًا ، ليصبح الإنتاج الأطول في تاريخ برودواي حتى ذلك الوقت. اجتاز العرض جوائز توني وفاز بجائزة بوليتزر ، وأصبحت أغنيته الناجحة ، What I Did for Love ، معيارًا. [77]

رحب جمهور برودواي بالعروض الموسيقية التي تنوعت عن أسلوب العصر الذهبي ومضمونه. استكشف جون كاندر وفريد ​​إيب صعود النازية في ألمانيا في كباريه ، والقتل ووسائل الإعلام في حظر -فيرا شيكاغو ، التي اعتمدت على تقنيات الفودفيل القديمة . تم تعيين Pippin ، لستيفن شوارتز ، في أيام شارلمان . أصبح فيلم فيديريكو فيليني 8½ عن سيرته الذاتية هو الفيلم التاسع لموري يستون . في نهاية العقد ، Evita وكان سويني تود نذيرًا للمسرحيات الموسيقية الأكثر قتامة وذات الميزانية الكبيرة في الثمانينيات والتي اعتمدت على القصص الدرامية والنتائج الكاسحة والتأثيرات المذهلة. في الوقت نفسه ، كانت القيم القديمة لا تزال تتبنى في أعمال مثل Annie و 42nd Street و My One and Only والإحياء الشعبي لأغنية No و No و Nanette و Irene . على الرغم من أن العديد من إصدارات الأفلام من المسرحيات الموسيقية تم إنتاجها في السبعينيات ، إلا أن القليل منها كان ناجحًا أو ناجحًا في شباك التذاكر ، مع استثناءات ملحوظة من Fiddler on the Roof و Cabaret و Grease . [78]

الثمانينيات

شهدت الثمانينيات تأثير " الموسيقيين الكبار " الأوروبيين في برودواي ، في ويست إند وأماكن أخرى. تتميز هذه عادةً بنتيجة متأثرة بالبوب ​​، وطاقم كبيرة ومجموعات مذهلة ومؤثرات خاصة - ثريا ساقطة ( في The Phantom of the Opera ) ؛ طائرة هليكوبتر تهبط على خشبة المسرح (في الآنسة سايغون ) - وميزانيات كبيرة. استند بعضها إلى روايات أو أعمال أدبية أخرى. بدأ الفريق البريطاني من المؤلف الموسيقي أندرو لويد ويبر والمنتج كاميرون ماكينتوش الظاهرة الموسيقية الضخمة من خلال موسيقى القطط لعام 1981 ، استنادًا إلى قصائد تي إس إليوت ، التي تفوقت على خط الجوقة.ليصبح أطول عرض برودواي. تبع ذلك لويد ويبر مع Starlight Express (1984) ، على الزلاجات الدوارة ؛ The Phantom of the Opera (1986 ؛ أيضًا مع Mackintosh) ، مشتق من الرواية التي تحمل الاسم نفسه ؛ و Sunset Boulevard (1993) ، من فيلم 1950 الذي يحمل نفس الاسم . سيتفوق فانتوم على القطط ليصبح أطول عرض في تاريخ برودواي ، وهو رقم قياسي لا يزال يحتفظ به. [79] [80] كتب الفريق الفرنسي المكون من كلود ميشيل شونبيرج وآلان بوبليل Les Misérables ، بناءً على الرواية التي تحمل الاسم نفسه، الذي أنتج ماكينتوش إنتاجه في لندن عام 1985 وأصبح ، ولا يزال ، أطول عرض موسيقي في تاريخ ويست إند وبرودواي . أنتج الفريق أغنية أخرى مع Miss Saigon (1989) ، والتي كانت مستوحاة من أوبرا Puccini Madama Butterfly . [79] [80]

أعادت الميزانيات الضخمة للموسيقيين تحديد توقعات النجاح المالي في برودواي وفي ويست إند. في السنوات السابقة ، كان من الممكن اعتبار عرض ما ناجحًا بعد سلسلة من عدة مئات من العروض ، ولكن مع تكاليف الإنتاج التي تقدر بملايين الدولارات ، يجب أن يستمر العرض لسنوات لمجرد تحقيق الربح. تم إعادة إنتاج الموسيقى الضخمة أيضًا في الإنتاجات حول العالم ، مما ضاعف من إمكانات الربح مع توسيع نطاق الجمهور العالمي للمسرح الموسيقي. [80]

1990

في التسعينيات ، ظهر جيل جديد من الملحنين المسرحيين ، بما في ذلك جيسون روبرت براون ومايكل جون لاشيوزا ، الذي بدأ بإنتاج خارج برودواي. كان أبرز نجاح لهؤلاء الفنانين هو عرض جوناثان لارسون " رينت" (1996) ، وهو عرض موسيقي لموسيقى الروك (يعتمد على أوبرا لا بوهيم ) حول مجتمع يكافح من الفنانين في مانهاتن. بينما كانت تكلفة تذاكر المسرحيات الموسيقية في برودواي وويست إند تتصاعد بما يتجاوز ميزانية العديد من رواد المسرح ، إيجارتم تسويقه لزيادة شعبية المسرحيات الموسيقية بين الجمهور الأصغر سنًا. ظهرت فيه مجموعة من الشباب والنتيجة المتأثرة بشدة بالصخور ؛ أصبحت الموسيقى ناجحة. المعجبين الشباب ، وكثير منهم طلاب ، يطلقون على أنفسهم RENTheads] ، خيموا في مسرح Nederlander على أمل الفوز في اليانصيب مقابل 20 دولارًا لتذاكر الصف الأول ، وشاهد البعض العرض عشرات المرات. اتبعت عروض أخرى في برودواي رينت من خلال تقديم خصم كبير ليوم الأداء أو تذاكر غرفة الوقوف ، على الرغم من أن الخصومات غالبًا ما يتم تقديمها للطلاب فقط. [81]

شهدت التسعينيات أيضًا تأثير الشركات الكبيرة على إنتاج المسرحيات الموسيقية. كان أهمها هو إنتاج ديزني المسرحي ، الذي بدأ في تكييف بعض المسرحيات الموسيقية لأفلام الرسوم المتحركة من ديزني ، بدءًا من Beauty and the Beast (1994) ، The Lion King (1997) و Aida (2000) ، والأخيران مع الموسيقى بواسطة إلتون جون . The Lion King هي الموسيقى الموسيقية الأعلى ربحًا في تاريخ برودواي. [82] The Who's Tommy (1993) ، اقتباس مسرحي لأوبرا الروك تومي، حقق 899 عرضًا صحيًا ولكن تم انتقاده لتعقيم القصة و "تحويل المسرح الموسيقي" إلى موسيقى الروك. [83]

على الرغم من العدد المتزايد للمسرحيات الموسيقية على نطاق واسع في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، فقد نجح عدد من المسرحيات الموسيقية ذات الميزانية المحدودة والأقل حجمًا في تحقيق نجاح نقدي ومالي ، مثل Falsettoland و Little Shop of Horrors و Bat Boy : The Musical and Blood الاخوة . تختلف موضوعات هذه المقطوعات على نطاق واسع ، وتتنوع الموسيقى من موسيقى الروك إلى البوب ​​، ولكن غالبًا ما يتم إنتاجها خارج برودواي ، أو للمسارح الأصغر في لندن ، وقد اعتُبرت بعض هذه الأعمال المسرحية مبدعة ومبتكرة. [84]

2000s حتى الوقت الحاضر

الاتجاهات

في القرن الجديد ، اعتنق المنتجون والمستثمرون الألفة ، وهم حريصون على ضمان استرداد استثماراتهم الكبيرة. أخذ البعض (عادة متواضعة الميزانية) فرصًا على مواد جديدة وخلاقة ، مثل Urinetown (2001) ، Avenue Q (2003) ، The Light in the Piazza (2005) ، Spring Awakening (2006) ، In the Heights (2008) ، بجانب عادي (2009) ، أمريكان أديوت (2010) وكتاب مورمون (2011). هاملتون (2015) ، حول "التاريخ الأمريكي غير الدرامي" إلى موسيقى الهيب هوب غير العادية. [85]في عام 2011 ، جادل سوندهايم بأنه من بين جميع أشكال "موسيقى البوب ​​المعاصرة" ، كانت موسيقى الراب "الأقرب إلى المسرح الموسيقي التقليدي" وكانت "طريقًا واحدًا إلى المستقبل". [86]

ومع ذلك ، فقد اتخذت معظم إنتاجات السوق الرئيسية في القرن الحادي والعشرين طريقًا آمنًا ، مع إحياء الأجرة المألوفة ، مثل Fiddler on the Roof ، و A Chorus Line ، و South Pacific ، و Gypsy ، و Hair ، و West Side Story and Grease ، أو مع تعديلات مواد أخرى مثبتة ، مثل الأدب ( The Scarlet Pimpernel ، Wicked and Fun Home ) ، على أمل أن يكون للعروض جمهور داخلي نتيجة لذلك. هذا الاتجاه مستمر بشكل خاص مع تعديلات الأفلام ، بما في ذلك ( المنتجون ، سبامالوت ، مثبتات الشعر ،شقراء من الناحية القانونية ، اللون الأرجواني ، Xanadu ، بيلي إليوت ، شريك ، نادلة وجرذ الأرض يوم ). [87] جادل بعض النقاد بأن إعادة استخدام حبكات الأفلام ، لا سيما تلك من ديزني (مثل ماري بوبينز و The Little Mermaid ) ، تعادل مسرحية Broadway و West End الموسيقية إلى عامل جذب سياحي ، بدلاً من كونها منفذًا إبداعيًا. [35]

ممثلو هاميلتون يلتقون بالرئيس أوباما في عام 2015

اليوم ، من غير المرجح أن يدعم المنتج الوحيد ، مثل ديفيد ميريك أو كاميرون ماكينتوش ، الإنتاج. يهيمن رعاة الشركات على برودواي ، وغالبًا ما يتم تشكيل تحالفات لتقديم العروض الموسيقية ، والتي تتطلب استثمارًا بقيمة 10 ملايين دولار أو أكثر. في عام 2002 ، أدرجت اعتمادات " ميلي الحديثة" عشرة منتجين ، وكان من بين هذه الأسماء كيانات مكونة من عدة أفراد. [88] عادةً ما تميل المسارح خارج برودواي والمسارح الإقليمية إلى إنتاج مسرحيات موسيقية أصغر حجمًا وبالتالي أقل تكلفة ، وقد تم تطوير المسرحيات الموسيقية الجديدة بشكل متزايد خارج نيويورك ولندن أو في أماكن أصغر. على سبيل المثال ، Spring Awakening و Fun Home و Hamiltonتم تطويرها خارج برودواي قبل إطلاقها في برودواي.

عادت العديد من المسرحيات الموسيقية إلى تنسيق المشاهد الذي كان ناجحًا للغاية في الثمانينيات ، مستذكرًا العروض الروعة التي تم تقديمها في بعض الأحيان ، عبر تاريخ المسرح ، منذ أن نظم الرومان القدماء معارك بحرية وهمية. تشمل الأمثلة التعديلات الموسيقية لأغاني Lord of the Rings (2007) و Gone with the Wind (2008) و Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). تضمنت هذه المسرحيات الموسيقية مؤلفي أغاني يتمتعون بخبرة مسرحية قليلة ، وكانت المنتجات الباهظة الثمن تخسر المال بشكل عام. على العكس من ذلك ، The Drowsy Chaperone ، Avenue Q ، النحلة السنوية الخامسة والعشرون لمقاطعة Putnam County Spelling Bee ، Xanadu و Fun Home، من بين أمور أخرى ، تم تقديمها في إنتاجات صغيرة الحجم ، معظمها دون انقطاع ، مع فترات تشغيل قصيرة ، وحظيت بنجاح مالي. في عام 2013 ، ذكرت مجلة تايم أن الاتجاه خارج برودواي كان مسرحًا "غامرًا" ، مستشهدة بعروض مثل Natasha و Pierre & The Great Comet of 1812 (2012) و Here Lies Love (2013) حيث يتم العرض حول و بين الجمهور. [89] سجلت العروض رقماً قياسياً مشتركاً ، حيث تلقى كل منها 11 ترشيحاً لجوائز لوسيل لورتيل ، [90] وتتميز بالعشرات المعاصرة. [91] [92]

في عام 2013 ، كانت سيندي لاوبر هي "أول ملحنة تفوز بجائزة [توني] لأفضل نتيجة بدون متعاون ذكر" لكتابة الموسيقى وكلمات الأغاني لـ Kinky Boots . في عام 2015 ، ولأول مرة ، فاز فريق كتابة مؤلف بالكامل من النساء ، ليزا كرون وجانين تيسوري ، بجائزة توني لأفضل نتيجة أصلية (وأفضل كتاب لكرون) عن فيلم Fun Home ، [93] على الرغم من استمرار عمل مؤلفي الأغاني الذكور يتم إنتاجها في كثير من الأحيان. [94]

المسرحيات الموسيقية Jukebox

كان هناك اتجاه آخر يتمثل في إنشاء حد أدنى من الحبكة لتناسب مجموعة من الأغاني التي تم تحقيقها بالفعل. بعد النجاح السابق لـ Buddy - The Buddy Holly Story ، تضمنت هذه الأفلام Movin 'Out (2002 ، استنادًا إلى نغمات Billy Joel ) ، Jersey Boys (2006 ، The Four Seasons ) ، Rock of Ages (2009 ، تتميز بموسيقى الروك الكلاسيكية الثمانينيات) والعديد من الآخرين. غالبًا ما يشار إلى هذا النمط باسم " صندوق الموسيقى الموسيقي ". [95] تم بناء مسرحيات غنائية مشابهة ولكن أكثر حبكة أحداث حول شريعة مجموعة بوب معينة بما في ذلك ماما ميا! (1999 ، بناءً على أغاني ABBA ) ،Our House (2002 ، استنادًا إلى أغاني Madness ) و We Will Rock You (2002 ، استنادًا إلى أغاني Queen ).

المسرحيات الموسيقية السينمائية والتلفزيونية
زاك إيفرون وزندايا (في الصورة) ، جنبًا إلى جنب مع هيو جاكمان ، جلبوا قوة النجوم إلى The Greatest Showman

كانت المسرحيات الموسيقية لأفلام الحركة الحية على وشك الموت في الثمانينيات وأوائل التسعينيات ، باستثناء Victor / Victoria و Little Shop of Horrors وفيلم Evita لعام 1996 . [96] في القرن الجديد ، بدأ باز لورمان إحياء الفيلم الموسيقي مع مولان روج! (2001). تبع ذلك شيكاغو (2002) ؛ شبح الأوبرا (2004) ؛ إيجار (2005) ؛ فتيات الاحلام (2006) ؛ مثبت الشعر ، مسحور وسويني تود (كلها في عام 2007) ؛ ماما ميا! (2008) ؛ تسعة (2009) ؛Les Misérables و Pitch Perfect (كلاهما في 2012) ، Into The Woods ، The Last Five Years (2014) ، La La Land (2016) ، The Greatest Showman (2017) ، A Star Is Born and Mary Poppins Returns (كلاهما 2018) ، Rocketman (2019) ونسخة In the Heights و Steven Spielberg من West Side Story (كلاهما في عام 2021) ، من بين آخرين. كيف سرق غرينش عيد الميلاد للدكتور سوس ! (2000) والقط في القبعة(2003) ، حول كتب الأطفال إلى مسرحيات موسيقية أفلام حية. بعد النجاح الهائل الذي حققته ديزني ومنازل أخرى مع أفلام الرسوم المتحركة الموسيقية التي بدأت مع The Little Mermaid في عام 1989 واستمرت طوال التسعينيات (بما في ذلك بعض الأفلام ذات الطابع للبالغين ، مثل South Park: Bigger، Longer & Uncut (1999)) ، عدد أقل من الرسوم المتحركة تم إصدار المسرحيات الموسيقية السينمائية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [96] عاد هذا النوع إلى الظهور بداية من عام 2010 مع فيلم Tangled (2010) و Rio (2011) و Frozen (2013). في آسيا ، تواصل الهند إنتاج العديد من المسرحيات الموسيقية من أفلام "بوليوود" ، وتنتج اليابان مسرحيات "Anime" و "Manga" الموسيقية.

كانت الأفلام الموسيقية المصممة للتلفزيون شائعة في التسعينيات ، مثل Gypsy (1993) و Cinderella (1997) و Annie (1999). كانت العديد من المسرحيات الموسيقية التلفزيونية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عبارة عن تعديلات على إصدار المسرح ، مثل جنوب المحيط الهادئ (2001) و The Music Man (2003) و Once Upon a Mattress (2005) ، ونسخة متلفزة من المسرح الموسيقية Legally Blonde في عام 2007. بالإضافة إلى ذلك ، تم تصوير العديد من المسرحيات الموسيقية على خشبة المسرح وبثت على التلفزيون العام ، على سبيل المثال Contact في 2002 و Kiss Me و Kate و Oklahoma! عام 2003. المسرحية الموسيقية المعدة للتلفزيونحققت هاي سكول ميوزيكال (2006) ، والعديد من تتابعاتها ، نجاحًا خاصًا وتم تكييفها للمسرحيات الموسيقية ووسائل الإعلام الأخرى.

لعب دوف كاميرون دور البطولة في المسرحيات الموسيقية التلفزيونية مثل أحفاد ، مثبتات الشعر لايف! و Schmigadoon!

في عام 2013 ، بدأت NBC سلسلة من البث التلفزيوني المباشر للمسرحيات الموسيقية مع The Sound of Music Live! [97] على الرغم من أن الإنتاج تلقى آراء متباينة ، إلا أنه كان ناجحًا في التصنيف. [98] تضمنت عمليات البث الأخرى بيتر بان لايف! (NBC 2014) ، الحذق لايف! (NBC 2015) ، [99] بث في المملكة المتحدة ، The Sound of Music Live ( ITV 2015) [100] Grease: Live ( Fox 2016) ، [101] [102] مثبتات الشعر لايف! (إن بي سي ، 2016) ، قصة عيد الميلاد على الهواء مباشرة! (فوكس ، 2017) ، [103] والإيجار: مباشر (فوكس 2019). [104]

بعض البرامج التلفزيونية حددت الحلقات كمسلسل موسيقي. تتضمن الأمثلة حلقات من Ally McBeal و Xena: Warrior Princess ("The Bitter Suite" و "Lyre، Lyre، Heart's On Fire") ، و Psych (" Psych: The Musical ") ، و Buffy the Vampire Slayer (" Once More، with Feeling ") ، That's So Raven ، Daria ، Dexter's Laboratory ، The Powerpuff Girls ، The Flash ، Once Upon a Time ، Oz ، Scrubs (حلقة واحدة كتبها مبتكرو Avenue Q ) ،باتمان: The Brave and the Bold ( "Mayhem of the Music Meister" ) و That '70s Show (الحلقة 100 ، " That' 70s Musical "). تضمّن البعض الآخر مشاهد تبدأ فيها الشخصيات فجأة بالغناء والرقص بأسلوب مسرحي موسيقي خلال إحدى الحلقات ، كما هو الحال في عدة حلقات من The Simpsons و 30 Rock و Hannah Montana و South Park و Bob's Burgers و Family Guy . [105] المسلسلات التليفزيونية التي استخدمت على نطاق واسع التنسيق الموسيقي تضمنت Cop Rock و Flight of the Conchords و Glee وسماش ومجنون صديقته السابقة .

كانت هناك أيضًا مسرحيات موسيقية على الإنترنت ، بما في ذلك مدونة Sing-Along Blog الخاصة بالدكتور هورايب ، والتي تدور حول شخصية شريرة منخفضة الإيجار يؤديها نيل باتريك هاريس . تمت كتابته أثناء إضراب كاتب WGA . [١٠٦] منذ عام 2006 ، تم استخدام برامج تلفزيون الواقع للمساعدة في تسويق الإحياء الموسيقي من خلال عقد مسابقة للمواهب لإلقاء الضوء على الشخصيات الرائدة (عادة من الإناث). ومن الأمثلة على ذلك كيف تحل مشكلة مثل ماريا؟ ، شحم: أنت الشخص الذي أريده! ، أي حلم سيحققه ، Legally Blonde: The Musical - البحث عن Elle Woods ، كنت سأفعل أي شيء وفوق قوس قزح .في عام 2021 ، شميجادون! كان محاكاة ساخرة وتكريمًا لمسرحيات العصر الذهبي الموسيقية في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. [107]

2020-2021 إغلاق المسرح
سرادق مسرح إن ذا هارت أوف ذا بيست في مينيابوليس ، مينيسوتا ، أثناء وباء COVID-19

تسبب وباء COVID-19 في إغلاق المسارح والمهرجانات المسرحية حول العالم في أوائل عام 2020 ، بما في ذلك جميع مسارح برودواي [108] وويست إند. [109] حاولت العديد من مؤسسات الفنون الأدائية التكيف أو الحد من خسائرها من خلال تقديم خدمات رقمية جديدة (أو موسعة). وقد أدى ذلك على وجه الخصوص إلى البث المباشر عبر الإنترنت للأداء المسجل سابقًا للعديد من الشركات ، [110] [111] [112] بالإضافة إلى مشاريع التعهيد الجماعي المخصصة. [113] [114] على سبيل المثال ، شركة مسرح سيدنيتم تكليف الممثلين بتصوير أنفسهم في المنزل وهم يناقشون ، ثم يؤدون مونولوج من إحدى الشخصيات التي سبق لهم أن لعبوها على خشبة المسرح. [115] الممثلين من المسرحيات الموسيقية ، مثل هاميلتون وماما ميا! متحدون على مكالمات Zoom للترفيه عن الأفراد والجمهور. [116] [117] تم بث بعض العروض الحية أو تقديمها في الهواء الطلق أو بطرق أخرى "بعيدة اجتماعيًا" ، مما يسمح أحيانًا لأعضاء الجمهور بالتفاعل مع الممثلين. [118] تم بث مهرجانات المسرح الإذاعي. [119] تم إنشاء مسرحيات موسيقية افتراضية وحتى من الجمهور ، مثل راتاتوي ميوزيكال . [120] [121]تم إصدار نسخ مصورة من المسرحيات الموسيقية الكبرى ، مثل هاميلتون ، على منصات البث. [122] أصدر أندرو لويد ويبر تسجيلات لمسرحياته الموسيقية على موقع يوتيوب. [123]

بسبب الإغلاق وفقدان مبيعات التذاكر ، تعرضت العديد من شركات المسرح لخطر مالي. قدمت بعض الحكومات مساعدات طارئة للفنون. [124] [125] [126] بدأت بعض أسواق المسرح الموسيقي في إعادة فتح أبوابها على نحو متناسب وبدأت في أوائل عام 2021 ، [127] مع تأجيل مسارح ويست إند من يونيو إلى يوليو ، [128] وبرودواي بدءًا من سبتمبر. [129] طوال عام 2021 ، تسببت الطفرات في الوباء في بعض الإغلاق حتى بعد إعادة فتح الأسواق. [130] [131]

المسرحيات الموسيقية الدولية

كانت الولايات المتحدة وبريطانيا المصدران الأكثر نشاطًا للمسرحيات الموسيقية للكتب من القرن التاسع عشر وحتى الجزء الأكبر من القرن العشرين (على الرغم من أن أوروبا أنتجت أشكالًا مختلفة من الأوبرا والأوبريت الخفيفة الشعبية ، على سبيل المثال ، زارزويلا الإسبانية ، خلال تلك الفترة وحتى قبل ذلك). ومع ذلك ، فإن المسرح الموسيقي الخفيف في البلدان الأخرى أصبح أكثر نشاطًا في العقود الأخيرة.

غالبًا ما تقدم الأعمال الموسيقية من البلدان الأخرى الناطقة باللغة الإنجليزية (لا سيما أستراليا وكندا) أداءً جيدًا محليًا وحتى تصل أحيانًا إلى برودواي أو ويست إند (على سبيل المثال ، The Boy from Oz و The Drowsy Chaperone ). تتمتع جنوب إفريقيا بمشهد مسرحي موسيقي نشط ، مع عروض مسرحية مثل African Footprint و Umoja والمسرحيات الموسيقية ، مثل Kat and the Kings و Sarafina! بجولة دولية. محليًا ، المسرحيات الموسيقية مثل Vere و Love و Green Onions و Over the Rainbow: كل جديد للمثليين ... الروعة وجبل Bangbroek وفي ملخصات - تم إنتاج مسرحية موسيقية صغيرة غريبة بنجاح.

تاكارازوكا ريفو اليابانية بالكامل في عرض عام 1930 لـ "باريسيت"

تشمل المسرحيات الموسيقية الناجحة من أوروبا القارية عروضًا من (من بين بلدان أخرى) ألمانيا ( Elixier و Ludwig II ) ، النمسا ( تانز دير فامبير ، إليزابيث ، موزارت! وريبيكا ) ، جمهورية التشيك ( دراكولا ) ، فرنسا ( ستارمانيا ، نوتردام دي باريس و Les Misérables و Roméo et Juliette و Mozart و l'opéra rock ) وإسبانيا ( Hoy no me puedo levantar و The Musical Sancho Panza ).

شهدت اليابان مؤخرًا نموًا لشكل أصلي من المسرح الموسيقي ، سواء أكان متحركًا أم حيًا ، يعتمد في الغالب على Anime و Manga ، مثل Kiki's Delivery Service و Tenimyu . كان لفرقة Sailor Moon metaseries الشهيرة تسعة وعشرون مسرحية موسيقية من Sailor Moon ، امتدت لثلاثة عشر عامًا. ابتداءً من عام 1914 ، قامت فرقة Takarazuka Revue المؤلفة بالكامل من الإناث بسلسلة من الأعمال المسرحية الشعبية ، والتي تضم حاليًا خمس فرق مؤدية. في أماكن أخرى من آسيا ، حققت مسرحية بوليوود الهندية الموسيقية ، ومعظمها على شكل صور متحركة ، نجاحًا هائلاً. [132]

بدءًا من جولة عام 2002 في Les Misérables ، تم استيراد العديد من المسرحيات الموسيقية الغربية إلى البر الرئيسي للصين وعرضها باللغة الإنجليزية. [133] بدأت محاولات توطين الإنتاج الغربي في الصين في عام 2008 عندما تم إنتاج شهرة في الماندرين مع طاقم صيني كامل في الأكاديمية المركزية للدراما في بكين. [134] منذ ذلك الحين ، تم عرض أعمال غربية أخرى في الصين بلغة الماندرين مع طاقم صيني. كان أول إنتاج صيني على طراز المسرح الموسيقي الغربي هو The Gold Sand في عام 2005. [133] بالإضافة إلى ذلك ، أنتج لي دون ، وهو منتج صيني مشهور ، الفراشات .، استنادًا إلى مأساة حب صينية كلاسيكية ، في عام 2007 بالإضافة إلى Love U Teresa في عام 2011. [133]

منتجات الهواة والمدرسية

غالبًا ما يتم تقديم الأعمال الموسيقية من قبل مجموعات الهواة والمدارس في الكنائس والمدارس وأماكن الأداء الأخرى. [135] [136] على الرغم من وجود مسرح الهواة لقرون ، حتى في العالم الجديد ، [137] كتب فرانسوا سيلييه وكانينغهام بريدجمان في عام 1914 أنه قبل أواخر القرن التاسع عشر ، كان المحترفون يعاملون الممثلين الهواة بازدراء. بعد تشكيل شركتي جيلبرت وسوليفان للهواة ، حصلت على ترخيص لأداء أوبرا سافوي، أدرك المحترفون أن مجتمعات الهواة "تدعم ثقافة الموسيقى والدراما. يتم قبولها الآن كمدارس تدريب مفيدة للمرحلة الشرعية ، ومن بين صفوف المتطوعين نشأت العديد من المفضلات في الوقت الحاضر." [138] تأسست الرابطة الوطنية للأوبرا والمسرحيات في المملكة المتحدة في عام 1899. وذكرت ، في عام 1914 ، أن ما يقرب من 200 جمعية درامية للهواة كانت تنتج أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا في ذلك العام . [138] وبالمثل ، تم إنشاء أكثر من 100 مسرح مجتمعي في الولايات المتحدة في أوائل القرن العشرين. نما هذا العدد إلى ما يقدر بـ 18000 في الولايات المتحدة. [١٣٧] تضم جمعية المسرح التربوي في الولايات المتحدة ما يقرب من 5000 مدرسة عضو. [139]

الصلة

الأسد الملك في برودواي

أعلنت رابطة برودواي أنه في موسم 2007-08 ، تم شراء 12.27 مليون تذكرة لعروض برودواي بقيمة بيع إجمالية تقارب مليار دولار. [140] كما ذكرت الرابطة أنه خلال موسم 2006-07 ، تم شراء ما يقرب من 65٪ من تذاكر برودواي من قبل السياح ، وأن السياح الأجانب كانوا 16٪ من الحاضرين. [141] ذكرت جمعية مسرح لندن أن عام 2007 سجل رقماً قياسياً للحضور في لندن. بلغ إجمالي الحاضرين في المسارح التجارية والمسارح المدعومة بالمنح في وسط لندن 13.6 مليون ، وبلغ إجمالي إيرادات التذاكر 469.7 مليون جنيه إسترليني. [142] كان مشهد المسرحيات الموسيقية العالمية نشطًا بشكل متزايد في العقود الأخيرة. ومع ذلك ، علق ستيفن سونديم في عام 2000:

لديك نوعان من العروض في برودواي - إحياء ونفس النوع من المسرحيات الموسيقية مرارًا وتكرارًا ، كل العروض. تحصل على تذاكرك لـ The Lion King قبل عام ، وبشكل أساسي عائلة ... تنقل لأطفالهم فكرة أن هذا هو المسرح - مسرحية موسيقية مذهلة تشاهدها مرة واحدة في السنة ، نسخة مسرحية من فيلم. لا علاقة له بالمسرح على الإطلاق. يتعلق الأمر برؤية ما هو مألوف. ... لا أعتقد أن المسرح سيموت في حد ذاته ، لكنه لن يكون كما كان. ... إنها منطقة جذب سياحي ". [143]

ومع ذلك ، في إشارة إلى النجاح الذي حققته المواد الأصلية في العقود الأخيرة ، وإعادة التخيل الإبداعي للفيلم والمسرحيات والأدب ، رد مؤرخ المسرح جون كينريك :

هل ماتت الموسيقى؟ ... بالطبع لا! التغيير؟ دائماً! لقد تغيرت المسرحية الموسيقية منذ أن قام أوفنباخ بإعادة كتابته لأول مرة في خمسينيات القرن التاسع عشر. والتغيير هو أوضح علامة على أن الموسيقى لا تزال نوعًا حيًا ومتناميًا. هل سنعود يومًا إلى ما يسمى بـ "العصر الذهبي" ، حيث تكون المسرحيات الموسيقية في قلب الثقافة الشعبية؟ على الاغلب لا. لقد خضع الذوق العام لتغييرات أساسية ، ولا يمكن للفنون التجارية أن تتدفق إلا حيثما يسمح الجمهور المدفوع. [35]

انظر أيضا

ملاحظات ومراجع

  1. ^ مورلي ، ص. 15
  2. ^ ايفرت ولايرد ، ص. 137
  3. ^ أ ب روبين وسولورزانو ، ص. 438
  4. ^ أ ب الراعي ، جون ؛ هورن ، ديفيد (2012). موسوعة Continuum للموسيقى الشعبية في العالم المجلد 8: الأنواع: أمريكا الشمالية . ايه اند سي بلاك. ص. 104. رقم ISBN 978-1-4411-4874-2.
  5. ^ واتنبرغ بن. The American Musical، Part 2 ، PBS.org، May 24، 2007، accessed February 7، 2017
  6. ^ برانتلي بن . "Curtain Up! It's Patti's Turn at Gypsy " ، نيويورك تايمز ، 28 مارس 2008 ، تمت الزيارة في 26 مايو 2009.
  7. ^ أ ب كوهين وشيرمان ، ص. 233
  8. ^ توماسيني ، أنتوني . "Opera؟ Musical؟ Please Respect the Difference" ، The New York Times ، July 7، 2011، accessed December 13، 2017
  9. ^ جامرمان ، إلين. "Broadway Turns Up the Volume" ، وول ستريت جورنال ، إلين ، 23 أكتوبر 2009 ، تم الوصول إليه في 13 ديسمبر 2017
  10. ^ " Porgy and Bess : ذلك السحر الأسود القديم" The Independent ، 27 أكتوبر 2006 ، تم الوصول إليه في 27 ديسمبر 2018
  11. ^ ليستر ، ديفيد. "الأوبرا الملكية تفتح نافذة على Sondheim" ، الإندبندنت ، 5 أبريل 2003 ، تم الوصول إليه في 27 ديسمبر 2018
  12. ^ تعليم ، تيري . "سويني تود" أرشفة 2008-04-18 في آلة Wayback . ، National Endowment for the Arts ، تم الوصول إليه في 1 تشرين الثاني (نوفمبر) 2009
  13. ^ وايت ، مايكل. "شيء لسيدي عطلة نهاية الأسبوع؟" ، الإندبندنت ، لندن ، 15 ديسمبر 2003 ، تمت الزيارة في 26 مايو 2009
  14. ^ Kowalke ، Kim H. "Theorizing the Golden Age Musical: Genre، Structure، Syntax" in A Music Theoretical Matrix: Essays in Honor of Allen Forte (Part V)، ed. ديفيد كارسون بيري ، Gamut 6/2 (2013) ، ص 163-169
  15. ^ قد يشمل ذلك الجيتار الكهربائي ومُركِّبالجهير الكهربائي ومجموعة الطبل .
  16. ^ إظهار الفهرس مع روابط لمعلومات التنظيم أرشفة 2010-02-13 في آلة Wayback . ، MTIshows.com ، تم الوصول إليه في 4 أكتوبر 2015
  17. ^ إليوت ، سوزان (17 أغسطس 2008). "خارج المسرح ، ما وراء الموسيقى" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 6 أكتوبر ، 2015 .
  18. ^ جوكولسينج ، 2004 ، ص. 98.
  19. ^ "Mini Musicals" ، labyrinth.net.au، Cenarth Fox، 2001، accessed 22 January 2010
  20. ^ "Theatre Latte Da يأخذ غزوة في شكل موسيقي صغير" ، Star Tribune ، 30 مارس 2002 ، تم الوصول إليه في 15 يناير 2010 (التسجيل مطلوب)
  21. ^ ثورنتون ، شاي (2007). "حياة رائعة" (PDF) . هيوستن ، تكساس: مسرح تحت النجوم . ص. 2. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 27-11-2007 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  22. ^ جودوين ، نويل . "تاريخ الموسيقى المسرحية" ، موقع Brittanica.com ، تمت الزيارة في 4 أغسطس 2021 ؛ وبلاكلي وساشا وجينا كونان. "تاريخ المسرح الموسيقي: درس للأطفال - المسرحيات الموسيقية المبكرة" ، موقع Study.com ، تم الوصول إليه في 4 أغسطس 2021
  23. ^ أ ب ج د هـ و ج كينريك ، جون . "تاريخ كبسولة" ، Musicals101.com ، 2003 ، تم الوصول إليه في 12 أكتوبر 2015
  24. ^ هوبين ، ص 180 - 181
  25. ^ لورد ، ص. 41
  26. ^ لورد ، ص. 42
  27. ^ بويلو 2004 ، ص. 26
  28. ^ شكسبير 1998 ، ص. 44
  29. ^ أ ب بويلو ، ص. 328
  30. ^ كارتر وبوت 2005 ، ص. 280
  31. ^ باركر 2001 ، ص. 42
  32. ^ أ ب ج جيلان دون. "Longest Running Plays in London and New York" ، Stage Beauty (2007)، accessed May 26، 2009
  33. ^ أ ب ويلميث وميلر ، ص. 182
  34. ^ ويلميث وميلر ، ص. 56
  35. ^ أ ب ج د ه و كينريك ، جون. "تاريخ المسرحيات الموسيقية" ، Musicals101.com ، 2003 ، تمت الزيارة في 26 مايو 2009
  36. ^ ألين ، ص. 106
  37. ^ أ ب ج لوبوك ، مارك . "موسيقى" الموسيقى " . الأوقات الموسيقية ، المجلد. 98 ، لا. 1375 (سبتمبر 1957) ، ص 483-485 ، تمت الزيارة في 17 أغسطس 2010
  38. ^ أ ب بوند ، جيسي . مقدمة عن حياة وذكريات جيسي بوند أرشفة 2012-04-21 في آلة Wayback . ، أعيد طبعه في أرشيف جيلبرت وسوليفان ، بالرجوع إليه في 4 مارس 2011
  39. ^ مقيم ، دوج. "Musical of the Month: The Black Crook " ، مكتبة نيويورك العامة للفنون الأدائية ، 2 يونيو 2011 ، تم الوصول إليه في 21 يونيو 2018
  40. ^ أ ب كينريك ، جون. "G&S in the USA" في الموقع الإلكتروني للمسرحيات الموسيقية The Cyber ​​Encyclopedia of Musical Theatre، TV and Film (2008). تم استرجاعه في 4 مايو 2012.
  41. ^ أ ب جونز ، 2003 ، ص 10-11
  42. ^ Bargainnier ، Earl F. "WS Gilbert and American Musical Theatre" ، pp.120–133 ، American Popular Music: قراءات من الصحافة الشعبية بقلم Timothy E. Scheurer ، Popular Press ، 1989 ISBN 0-87972-466-8 
  43. ^ PG Wodehouse (1881–1975) ، guardian.co.uk ، تم استرجاعه في 21 مايو 2007
  44. ^ "قائمة التلميحات إلى G&S في Wodehouse" ، Home.lagrange.edu ، تمت الزيارة في 27 مايو 2009
  45. ^ ميرسون وهارولد وإرنست هاربورغ من وضع قوس قزح في ساحر أوز ؟: يب هاربورغ ، كاتب غنائي ، ص 15-17 (آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان ، 1993) ؛ وبرادلي ، ص. 9
  46. ^ يصف Oz Before the Rainbow من مارك إيفان شوارتزرحلات القطار الهائلة المطلوبة لممثلي ضربة عام 1903 ، ساحر أوز ، التي استمرت الجولة لمدة تسع سنوات ، بما في ذلك على الطريق. "أوز قبل قوس قزح: الساحر الرائع لأوز لفرانك بوم على المسرح والشاشة حتى عام 1939" . مطبعة جامعة جونز هوبكنز ، 2000 ISBN 0-8018-6477-1 
  47. ^ انظر ، بشكل عام ، Index to The Gaiety ، منشور مسرحي موسيقي بريطاني حول المسرح الموسيقي الفيكتوري والإدواردي.
  48. ^ كينريك ، جون. باسل هود ، Who's Who in Musicals: Extra Bios XII ، Musicals101.com، 2004، accessed May 7، 2012
  49. ^ أ ب بوردمان ، جيرالد. "جيروم ديفيد كيرن: مبتكر / تقليدي" ، الموسيقي الفصلية ، 1985 ، المجلد. 71 ، رقم 4 ، ص 468-473
  50. ^ أ ب كينريك ، جون. Hellzapoppin - تاريخ المرحلة الموسيقية الثلاثينيات: الجزء الثالث - المسرحات ، Musicals101.com ، بالرجوع إليه في 8 أكتوبر 2015
  51. ^ a b "Salad Days History، Story، Roles and Musical Numbers" Guidetomusicaltheatre.com، accessed March 16، 2012
  52. ^ كراسنر ، ديفيد. مسابقة ملكة جميلة: المسرح الأمريكي الأفريقي والدراما والأداء في نهضة هارلم ، 1910-1927 ، بالجريف ماكميلان ، 2002 ، ص 263-267
  53. ^ ميدجيت ، آن . "مراجعة الأوبريت: الكثير من السذاجة في إطار مذهل" ، اوقات نيويورك 29 مارس 2003 ، تمت الزيارة في 1 ديسمبر 2012
  54. ^ لامب ، أندرو (ربيع 1986). "من بينافور إلى بورتر: تفاعلات الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في المسرح الموسيقي ، 1879-1929". موسيقى امريكية . شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي. 4 (تفاعلات موسيقية بريطانية أمريكية): 47. doi : 10.2307 / 3052183 . ISSN 0734-4392 . JSTOR 3052183 .  
  55. ^ واجستاف وجون وأندرو لامب . "Messager ، André" . Grove Music Online ، Oxford Music Online ، تم الوصول إليه في 15 مارس 2018 (يلزم الاشتراك)
  56. ^ أ ب لوبوك (2002)
  57. ^ جوائز بوليتزر عام 1944 ، Pulitzer.org ، تمت الزيارة في 7 يوليو 2012
  58. ^ كونيما ، ريتشارد. "San Francisco: As Thousands Cheer and Dear World " ، TalkinBroadway.org (2000)، accessed May 26، 2009
  59. ^ كينريك ، جون. "تاريخ الفيلم الموسيقي ، 1927-30: الجزء الثاني" ، Musicals101.com ، 2004 ، تمت الزيارة في 17 مايو 2010
  60. ^ الجوائز والاقتباسات الخاصة - 1944 ، جوائز بوليتزر ، تمت الزيارة في 7 يناير 2018
  61. ^ أ ب جوردون ، جون ستيل . أوكلاهوما "!" أرشفة 2010-08-04 في آلة Wayback ... تم الاسترجاع 13 يونيو ، 2010
  62. ^ ايفرت ولايرد ، ص. 124
  63. ^ روبن وسولورزانو ، ص 107-1 439-440
  64. ^ ماركس ، بيتر. "ليالي الافتتاح" ، نيويورك تايمز ، 27 سبتمبر / أيلول 1998 ، تمت الزيارة في 14 يوليو / تموز 2019
  65. ^ سوسكين ، ستيفن. "On the Record: Ernest In Love ، Marco Polo ، Puppets and Maury Yeston" ، Playbill ، August 10، 2003، accessed May 26، 2009
  66. ^ ريتش ، فرانك (12 مارس 2000). "محادثات مع Sondheim" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  67. ^ ساعد WS Gilbert ومصمم الرقصات الخاص به John D'Auban في تحويل أنماط إنتاج المسرح الموسيقي الفيكتوري. انظر Vorder Bruegge، Andrew (أستاذ مشارك ، رئيس القسم ، قسم المسرح والرقص ، جامعة وينثروب). "WS Gilbert: الأصالة العتيقة والاستبداد الفني" أرشفة 2011-05-10 في آلة Wayback ... رابطة الدراسات الفيكتورية متعددة التخصصات للمؤتمر السنوي لغرب الولايات المتحدة ، أكتوبر 2002. تم الاسترجاع 26 مارس 2008 ؛ و "قفزات السيد دوبان" ستارتراب ". الأوقات ، ١٧ أبريل ١٩٢٢ ، ص. 17
  68. ^ أ ب كينريك ، جون. "Dance in Stage Musicals - Part III" ، Musicals101.com، 2003، accessed August 14، 2012
  69. ^ بلوك ، جيفري (محرر) قارئ ريتشارد رودجرز . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد بالولايات المتحدة ، 2006. ISBN 978-0-19-531343-7 ، ص 194-195 
  70. ^ ديكسون ، أندرو. "A life in theatre: Trevor Nunn" ، The Guardian ، 18 November 2011، accessed August 15، 2012
  71. ^ جون كاندر (7 أبريل 2010). "المرور عبر الستائر" . NewMusicBox (مقابلة). مقابلة بواسطة فرانك ج. أوتري (تم النشر في 1 مايو 2010).
  72. ^ وارد ، جوناثان. "تجنيد وتدريب وتحفيز: تاريخ الموسيقى الصناعية" أرشفة 2004-08-03 في آلة Wayback . ، مارس 2002 ، صوت مثالي إلى الأبد
  73. ^ وولمان ، ص. 12.
  74. ^ لورانس ، آرثر (4 أغسطس 1957). "نمو فكرة" . نيويورك هيرالد تريبيون . الرئيسيات ، ذ م م. مؤرشفة من الأصلي في 12 ديسمبر 2007 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  75. ^ هورن 1991 ، ص. 134.
  76. ^ بارنز ، كلايف. "مراجعة المسرح: خط الجوقة " ، نيويورك تايمز ، 22 مايو 1975
  77. ^ "البحث عن الأغنية: ما فعلته من أجل الحب " ، AllMusic ، تم الوصول إليه في 11 تشرين الأول (أكتوبر) 2016
  78. ^ كينريك ، جون. "1970s: Big Names، Mixed Results" ، History of Musical Film، musicals101.com، accessed July 11، 2014
  79. ^ أ ب إيفريت ولايرد ، ص.250-256
  80. ^ أ ب ج ألين وهارفي ، ص 206-207
  81. ^ فارغ ، ماثيو (1 مارس 2011). "سياسات برودواي راش واليانصيب وغرفة الوقوف فقط" . بلاي بيل . تم الاسترجاع 1 مارس ، 2011 .
  82. ^ "إجماليات برودواي التراكمية حسب العرض" . BroadwayWorld.com . مؤرشفة من الأصلي في 11 يناير 2014 . تم الاسترجاع 9 فبراير ، 2014 .
  83. ^ باريليس ، جون (27 أبريل 1993). "Critic's Notebook ؛ التخميد 60's نار 'Tommy' في 90's Broadway" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 28 يونيو ، 2012 .
  84. ^ شو ، بيت (2006). "مرح موسيقي رائع - مع لدغة!" . برودواي بيبي. مؤرشفة من الأصلي في 28 سبتمبر 2007 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  85. ^ كوت ، ديفيد . "Theatre Review. Hamilton " ، Time Out New York ، 6 أغسطس 2015
  86. ^ سوندهايم ، ستيفن (2011). انظر ، لقد صنعت قبعة: كلمات مجمعة (1981-2011) مع التعليقات المصاحبة ، التضخيم ، العقائد ، Harangues ، Digressions ، الحكايات والمتنوعة . نيويورك: ألفريد ب.كنوبف. ص. الحادي والعشرون. رقم ISBN 978-0-307-59341-2.
  87. ^ برمان ، إليزا. "في برودواي ، إنها Déjà Vu All Over - وليس فقط ليوم جرذ الأرض ، مجلة تايم ، عدد 15 مايو 2017 ، الصفحات 51-52
  88. ^ " ميلي الحديثة تمامًا " . IBDB .
  89. ^ زوغلين ، ريتشارد. "Natasha، Imelda and the Great Immersion of 2013" ، Time magazine، May 20، 2013، accessed April 6، 2014
  90. ^ كوكس ، جوردون. "Here Lies Love ، Great Comet Shatter Records in Lortel Nominations ، Variety، April 1، 2014، accessed April 7، 2014
  91. ^ كلارك ، ديفيد. "Natasha، Pierre and the Great Comet of 1812 (Original Cast Recording) is Astonishingly Complex" ، Broadway World، December 22، 2013، accessed April 7، 2014
  92. ^ برانتلي بن . "A Rise to Power ، Disco Round Included" ، نيويورك تايمز ، 23 نيسان (أبريل) 2013 ، تمت الزيارة في 7 نيسان (أبريل) 2014
  93. ^ جويا ، مايكل. "إنها تسرع" - الجيل القادم من كاتبات الأغاني يشاركن آمالهن في المستقبل ، Playbill ، 2 أغسطس 2015
  94. ^ بورسيل ، كاري. " Fun Home Duo يصنعون التاريخ كأول فريق كتابة نسائي بالكامل يفوز بتوني" ، Playbill ، 7 حزيران (يونيو) 2015 ، تم الوصول إليه في 7 تشرين الثاني (نوفمبر) 2015
  95. ^ أ ب كينريك ، جون. "The 1980s" ، History of Musical Film، musicals101.com، accessed July 11، 2014؛ وكينريك ، جون. "التسعينيات: ديزني وما بعدها" ، تاريخ الفيلم الموسيقي ، Musicals101.com ، تمت الزيارة في 11 يوليو 2014
  96. ^ روبرت بيانكو (6 ديسمبر 2013). ""صوت الموسيقى" كان قليلا " . USA TODAY .
  97. ^ بيل كارتر (9 ديسمبر 2013). "إن بي سي تقول إنها ستعرض مرة أخرى" . نيويورك تايمز .
  98. ^ " The Wiz Live Ratings Strong: NBC Musical Draws 11.5 مليون مشاهد" . متنوعة . تم الاسترجاع 4 ديسمبر 2015 .
  99. ^ جين مارتينسون (15 ديسمبر 2015). "بينما تستعد قناة ITV لعرض Sound of Music Live ، هل نشاهد مستقبل التلفزيون؟" . الجارديان .
  100. ^ صوفي جيلبرت (1 فبراير 2016). "الشحوم: لايف يصنع أفضل حالة حتى الآن للتلفزيون الموسيقي" . المحيط الأطلسي .
  101. ^ مايكل أوكونيل (1 فبراير 2016). "تقييمات التليفزيون: زيادة" الشحوم الحية "على قناة Fox ، و" نابس "12.2 مليون مشاهد" . هوليوود ريبورتر .
  102. ^ Fierberg ، Ruthie (1 تشرين الثاني 2017). "شاهد هذه اللمحة الأولى من قصة عيد الميلاد من Fox's Live!" . بلاي بيل . تم الاسترجاع 1 نوفمبر ، 2017 .
  103. ^ تورتشيانو ، دانييل (29 أكتوبر 2018). "تيناشي وكيرسي كليمونز من بين فريق التمثيل في النسخة الحية لفوكس من 'الإيجار'" . متنوعة .
  104. ^ كوبياس ، شون. " Family Guy : 10 Best Musical Numbers" ، CBR.com ، 9 مارس 2020
  105. ^ روش مات (30 يونيو 2008). حصريًا: أول نظرة على د. فظيع"TVGuide.com . تم استرجاعه في 26 مايو 2009 .
  106. ^ إدواردز ، بيلين. "الأغاني الأصلية في شميجادون! تجسد تمامًا متعة المسرحيات الموسيقية" ، Mashable ، 22 يوليو 2021
  107. ^ "Broadway League تمدد الإغلاق حتى يونيو 2021" . www.ny1.com . تم الاسترجاع 18 يناير ، 2021 .
  108. ^ "West End يؤكد الإغلاق حتى أغسطس على الأقل" . WhatsOnStage . 3 يونيو 2020.
  109. ^ "أفضل مسرح لمشاهدة على الإنترنت الآن" . Time Out في جميع أنحاء العالم . مؤرشفة من الأصلي في 2020-04-06 . تم الاسترجاع 2020/04/07 .
  110. ^ كونفيري ، ستيفاني ؛ روسون ، شارني (2020-03-20). "جدول البث المباشر: الموسيقى والفن والأدب والأحداث من أستراليا وخارجها" . الجارديان . ISSN 0261-3077 . مؤرشفة من الأصلي في 26 مارس 2020 . تم الاسترجاع 2020/03/26 . 
  111. ^ "يمكنك مشاهدة العروض المسرحية والمسرحيات الموسيقية والأوبرا على الإنترنت الآن مجانًا | WhatsOnStage" . whatsonstage.com . مؤرشفة من الأصلي في 2020-04-09 . تم الاسترجاع 2020-04-09 .
  112. ^ يونيت ، كريس. "الثقافة الرقمية: تيارات" . streams.culturaldigital.com . تم الاسترجاع 2020-04-10 .
  113. ^ "عروض مسرحية مجانية - Google Drive" . docs.google.com . تم الاسترجاع 2020-04-10 .
  114. ^ "STC Virtual" . شركة مسرح سيدني . مؤرشفة من الأصلي في 17 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 2020/04/15 .
  115. ^ Haylock ، Zoe (6 أبريل 2020). "لقاء هاميلتون المصبوب يحدث في غرف منفصلة" . نسر . مؤرشفة من الأصلي في 13 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 13 أبريل ، 2020 .
  116. ^ "ماما ميا! الأصلي ويست إند يلقي إشادة في عزلة ذاتية لـ NHS وأعضاء فريق مع فيروس كورونا" . مساء قياسي . 7 أبريل 2020 مؤرشفة من الأصلي في 14 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 14 أبريل 2020 .
  117. ^ "مراجعة: Twelfth Night Live from The Maltings Theatre - Theatre Weekly" . 12 يونيو 2020 . تم الاسترجاع 15 يونيو 2020 .
  118. ^ "راديو بي بي سي 3 - التفكير الحر ، مستقبل المناظرات المسرحية" . تم الاسترجاع 13 يونيو 2020 .
  119. ^ ماير ، دان (17 ديسمبر 2020). "تم استغلال صانعي الفيديو الأصليين لتقديم موسيقى لراتاتوي: موسيقى TikTok الموسيقية ؛ لوسي موس لتوجيهها" . بلاي بيل . تم الاسترجاع 24 ديسمبر ، 2020 .
  120. ^ إيفانز ، جريج (28 ديسمبر 2020). "'راتاتوي: فريق كل النجوم في TikTok Musical ليشمل واين برادي وتيتوس بورغيس وآدم لامبرت " ، تم استرجاعه في 18 كانون الثاني (يناير) 2021 .
  121. ^ "غرفة المعيشة حيث يحدث: فيلم هاميلتون للعرض الأول على Disney +" . الجارديان . 12 مايو 2020.
  122. ^ "يجب أن يستمر العرض لأندرو لويد ويبر: المسلسلات الموسيقية بما في ذلك جوزيف ليتم بثها عبر الإنترنت مجانًا" . مساء قياسي . 3 أبريل 2020 مؤرشفة من الأصلي في 4 أبريل 2020 . تم الاسترجاع 10 أبريل 2020 .
  123. ^ "أطلق مجلس الفنون في إنجلترا حزمة إغاثة طارئة بقيمة 190 مليون دولار للمنظمات الإبداعية والفنانين" . آرتنت نيوز . 2020-03-25. مؤرشفة من الأصلي في 27 مارس 2020 . تم الاسترجاع 2020/03/27 .
  124. ^ كوبر ، نثنائيل (2020-04-08). "27 مليون دولار لمنظمات الفنون في حزمة دعم مستهدفة جديدة" . سيدني مورنينغ هيرالد . مؤرشفة من الأصلي في 2020-04-10 . تم الاسترجاع 2020-04-09 .
  125. ^ جاكوبس ، جوليا (24 مارس 2020). "مجموعات الفنون ، في مواجهة أزمة الفيروسات الخاصة بهم ، احصل على قطعة من المحفز" . نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . مؤرشفة من الأصلي في 27 مارس 2020 . تم الاسترجاع 2020/03/27 . 
  126. ^ كيف ودامين ومايكل بولسون. "Broadway Is Dark. London is Quiet. But in Australia، it's Showtime" ، The New York Times ، February 27، 2021
  127. ^ ماكفي ، ريان. "المملكة المتحدة تؤجل إعادة فتح خارطة الطريق ؛ لن يتم إعادة فتح مسارح ويست إند بالكامل في يونيو" ، Playbill ، 14 يونيو 2021
  128. ^ جارفي ، ماريان. "لا توجد مكالمات أو فترات استراحة. عودة برودواي ، لكن هذا الفعل مختلف عن السابق" ، سي إن إن ، 2 سبتمبر 2021
  129. ^ بليك ، إليسا. " هاميلتون ، تعال من بعيد بين العروض التي ستغلق خلال إغلاق Covid المفاجئ في سيدني" ، الحارس ، 25 يونيو 2021
  130. ^ "عروض برودواي ، أعيد فتحها حديثًا بعد COVID ، تواجه عمليات إلغاء جديدة" ، NPR ، 16 ديسمبر 2021
  131. ^ جها ، ص .1970
  132. ^ أ ب ج تشو ، شياويان. أخذ المسرح ، بيجين ريفيو ، 2011 ، ص. 42
  133. ^ المعالم: 2005-2009 ، Town Square Productions ، تمت الزيارة في 30 سبتمبر 2013
  134. ^ تشمل المنظمات الرئيسية التي تمثل مجموعات مسرح الهواة الرابطة الوطنية للعمليات والمسرحيات في المملكة المتحدة ، والرابطة الأمريكية للمسرح المجتمعي في الولايات المتحدة ، والرابطة الدولية لمسرح الهواة. تشمل المجموعات المدرسية جمعية المسرح التربوي ، التي تضم 5000 مجموعة مدرسية في الولايات المتحدة. انظر Nadworny، Elissa. "المسرحيات والمسرحيات الموسيقية الأكثر شعبية في المدرسة الثانوية" ، NPR ، 13 تشرين الثاني (نوفمبر) 2015 ، تم الوصول إليه في 14 آذار (مارس) 2016
  135. ^ فيليشيا ، بيتر . (2004) دعونا نضع مسرحية موسيقية!: كيف تختار العرض المناسب لمدرستك أو مجتمعك أو مسرحك المهني ، منشورات واتسون-غوبتيل ، ISBN 0823088170 
  136. ^ أ ب لينش ، طرفة عين. "تاريخ مسرح المجتمع" ، الرابطة الأمريكية لمسرح المجتمع ، تم الوصول إليه في 14 آذار 2016
  137. ^ أ ب سيلير ، فرانسوا ؛ كننغهام ، بريدجمان (1914). جيلبرت وسوليفان وأوبراهم . لندن: السير إسحاق بيتمان وأولاده. ص 393 - 394.
  138. ^ نادورني ، إليسا. "The Most Popular High School Plays and Musicals" ، NPR.org، November 13، 2015، accessed March 14، 2016
  139. ^ "The Broadway League تعلن عن نتائج موسم مسرح برودواي 2007-2008" (خبر صحفى). دوري برودواي. 28 مايو 2008. مؤرشفة من الأصلي في 22 فبراير 2010 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  140. ^ "الدوري يصدر تقريرًا سنويًا عن التركيبة السكانية لتقرير جمهور برودواي" لـ 06-07 " (خبر صحفى). دوري برودواي. 5 نوفمبر 2007. مؤرشفة من الأصلي في 22 فبراير 2010 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  141. ^ "سجل الحضور حيث تحتفل Theatreland بمرور 100 عام" (PDF) (خبر صحفى). جمعية مسرح لندن. 18 يناير 2008 مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 29 أكتوبر 2008 . تم الاسترجاع 26 مايو ، 2009 .
  142. ^ ريتش ، فرانك. "محادثات مع Sondheim" . مجلة نيويورك تايمز ، 12 مارس 2000

الكتب المقتبس منها

قراءات إضافية

روابط خارجية