الباروك

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

الباروك
WLA metmuseum Venus and Adonis by Peter Paul Rubens.jpg
Ecstasy of St. Teresa HDR.jpg
Wieskirche 1.2.jpg
الأعلى: فينوس وأدونيس من قبل بيتر بول روبنز (1635-1640)؛ المركز: نشوة القديسة تيريزا بواسطة برنيني (1651) ؛ أسفل: كنيسة Wieskirche في بافاريا (1754).
سنوات النشاطالقرنين السابع عشر والثامن عشر

و الباروك ( UK : / ب ə ص ɒ ك / ، الولايات المتحدة : / ب ə ص oʊ ك / ، الفرنسي:  [baʁɔk] ) هو أسلوب من العمارة ، الموسيقى ، الرقص ، الرسم ، النحت، وغيرها من الفنون التي ازدهرت في أوروبا من أوائل القرن السابع عشر حتى أربعينيات القرن الثامن عشر. في أراضي الإمبراطوريتين الإسبانية والبرتغالية بما في ذلك شبه الجزيرة الأيبيرية ، استمرت ، جنبًا إلى جنب مع الأساليب الجديدة ، حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر. وجاء ذلك عقب فن عصر النهضة و التكلف وسبقت الروكوكو (في الماضي غالبا ما يشار إليها باسم "أواخر الباروك") و الكلاسيكية الجديدة الأساليب. شجعت الكنيسة الكاثوليكية على ذلك كوسيلة لمواجهة بساطة وتقشف العمارة والفن والموسيقى البروتستانتية ، على الرغم من تطور الفن الباروكي اللوثري في أجزاء من أوروبا أيضًا. [1]

استخدم أسلوب الباروك التباين والحركة والتفاصيل الوافرة والألوان العميقة والعظمة والمفاجأة لتحقيق إحساس بالرهبة. بدأ الأسلوب في بداية القرن السابع عشر في روما ، ثم انتشر بسرعة إلى فرنسا وشمال إيطاليا وإسبانيا والبرتغال ، ثم النمسا وجنوب ألمانيا وروسيا. بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تطورت إلى أسلوب أكثر لمعانًا ، يسمى rocaille أو Rococo ، والذي ظهر في فرنسا وأوروبا الوسطى حتى منتصف إلى أواخر القرن الثامن عشر.

في الفنون الزخرفية ، يستخدم الأسلوب زخرفة وفيرة ومعقدة. للخروج من عصر النهضة الكلاسيكية طرقه الخاصة في كل بلد. لكن الميزة العامة هي أن نقطة البداية في كل مكان هي العناصر الزخرفية التي أدخلها عصر النهضة . الذخيرة الكلاسيكية مزدحمة ، كثيفة ، متداخلة ، محملة ، من أجل إثارة آثار الصدمة. الزخارف الجديدة التي أدخلها الباروك هي: الخرطوش والجوائز والأسلحة وسلال الفاكهة أو الزهور وغيرها ، المصنوعة من التطعيم أو الجص أو المنحوت. [2]

أصل الكلمة

قلادة على شكل صفارة إنذار ، مصنوعة من لؤلؤة باروكية (الجذع) مع حوامل ذهبية مطلية بالمينا ومرصعة بالياقوت ، ربما حوالي عام 1860 ، في متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

تأتي الكلمة الإنجليزية baroque مباشرة من الفرنسية (كما قد يوحي التهجئة القياسية الحديثة باللغة الإنجليزية). يذكر بعض العلماء أن الكلمة الفرنسية نشأت من المصطلح البرتغالي barroco ("لؤلؤة معيبة") ، مشيرًا إلى [ التوضيح مطلوب ] الكلمة اللاتينية verruca ، [3] ("wart") ، أو إلى كلمة لاحقة -ǒccu ( شائع في أيبيريا قبل الرومان). [4] [5] [6] تشير مصادر أخرى إلى مصطلح لاتيني من العصور الوسطى يستخدم في المنطق ، وهو باروكو ، باعتباره المصدر الأكثر احتمالًا. [7]

في القرن السادس عشر ، تجاوزت الكلمة اللاتينية Baroco في العصور الوسطى المنطق المدرسي وبدأت في استخدامها لوصف أي شيء يبدو معقدًا بشكل سخيف. الفيلسوف الفرنسي ميشيل دي مونتين (1533-1592) ربط مصطلح باروكو بـ "غريب ومعقد بلا فائدة". [8] تربط المصادر المبكرة الأخرى باروكو بالسحر والتعقيد والارتباك والإفراط . [7]

ارتبطت كلمة الباروك أيضًا باللآلئ غير المنتظمة قبل القرن الثامن عشر. الفرنسية الباروك والبرتغالية barroco كانت حيث غالبا ما ترتبط مع المجوهرات. مثال من 1531 استخدامات هذا المصطلح لوصف اللؤلؤ في جرد من شارل الخامس من فرنسا الصورة [ تحتاج الى توضيح ] الكنوز. [9] لاحقًا ، ظهرت الكلمة في طبعة 1694 من Le Dictionnaire de l'Académie Française ، والتي تصف الباروك بأنه "يستخدم فقط للؤلؤ المستدير بشكل غير كامل." [10] وهناك قاموس برتغالي عام 1728 يصف بالمثل باروكوفيما يتعلق بـ "لؤلؤة خشنة وغير متساوية". [11]

يشير اشتقاق بديل لكلمة باروك إلى اسم الرسام الإيطالي فيديريكو باروتشي (1528–1612). [12]

في القرن الثامن عشر ، بدأ استخدام المصطلح لوصف الموسيقى ، وليس بطريقة الإغراء. في استعراض ساخر مجهول من العرض الأول لل جان فيليب رامو الصورة هيبوليت آخرون Aricie في أكتوبر 1733، الذي طبع في ميركيور دو فرانس مايو 1734، كتب الناقد أن الجدة في هذه الأوبرا كانت "دو barocque"، واشتكى أن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المتماسك ، وكانت بلا هوادة مع التنافر ، وتغيرت باستمرار المفتاح والعداد ، وسرعان ما ركضت من خلال كل جهاز تركيبي. [13]

في 1762 سجل Le Dictionnaire de l'Académie Française أن المصطلح يمكن أن يصف مجازيًا شيئًا "غير منتظم أو غريب أو غير متكافئ". [14]

كتب جان جاك روسو الموسيقي والملحن والفيلسوف في عام 1768 في Encyclopédie : "موسيقى الباروك هي التي يخلط فيها التناغم ، ومليئة بالتشكيلات والتناقضات. والغناء قاس وغير طبيعي ، التنغيم صعب والحركة محدودة. يبدو أن هذا المصطلح يأتي من كلمة "باروكو" التي يستخدمها المنطقون ". [8] [15]

في عام 1788 ، حدد Quatremère de Quincy المصطلح في Encyclopédie Méthodique بأنه "أسلوب معماري مزين للغاية ومعذب ". [16]

شروط الفرنسي الباروك أسلوب و الباروك MUSIQUE ظهرت في لو Dictionnaire DE L'الأكاديمية الفرنسية عام 1835 . [17] بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، اعتمد نقاد الفن والمؤرخون مصطلح "الباروك" كوسيلة للسخرية من فن ما بعد عصر النهضة. كان هذا هو معنى الكلمة كما استخدمها في عام 1855 مؤرخ الفن البارز جاكوب بوركهارت ، الذي كتب أن فناني الباروك "يحتقرون التفاصيل وأساءوا استخدامها" لأنهم يفتقرون إلى "احترام التقاليد". [18]

في عام 1888 ، نشر مؤرخ الفن هاينريش فولفلين أول عمل أكاديمي جاد حول الأسلوب ، عصر النهضة وأند باروك ، والذي وصف الاختلافات بين الرسم والنحت والعمارة في عصر النهضة والباروك. [19]

العمارة: الأصول والخصائص

Quadratura أو سقف trompe-l'œil لكنيسة Gesù من روما ، بواسطة Giovanni Battista Gaulli ، من 1673 إلى 1678 [20]

كان أسلوب العمارة الباروكي نتيجة المذاهب التي اعتمدتها الكنيسة الكاثوليكية في مجلس ترينت في 1545-1563 ، ردًا على الإصلاح البروتستانتي . فرضت المرحلة الأولى من الإصلاح المضاد أسلوبًا أكاديميًا صارمًا على العمارة الدينية ، والتي جذبت المثقفين ولكن ليس جمهور رواد الكنيسة. قرر مجلس ترينت بدلاً من ذلك أن يناشد جمهورًا أكثر شعبية ، وأعلن أن الفنون يجب أن تنقل الموضوعات الدينية بمشاركة مباشرة وعاطفية. [21] [22] وبالمثل، وضعت اللوثرية الباروك الفن كعلامة الطائفية الهوية، ردا على تحطيم المعتقدات التقليدية العظمى من الكالفيني. [23]

تم تصميم الكنائس الباروكية بمساحة مركزية كبيرة ، حيث يمكن للمصلين أن يكونوا قريبين من المذبح ، مع قبة أو قبة عالية ، مما يسمح للضوء بإضاءة الكنيسة أدناه. كانت القبة إحدى السمات الرمزية المركزية للعمارة الباروكية التي توضح الاتحاد بين السماوات والأرض ، وتم تزيين الجزء الداخلي من القبة ببذخ بلوحات الملائكة والقديسين ، وتماثيل الملائكة الجصية ، مما يعطي الانطباع لمن هم في الأسفل بالنظر إلى السماء. [24] ميزة أخرى للكنائس الباروكية هي quadratura . لوحات trompe-l'œil على السقف في إطارات من الجص ، إما حقيقية أو مرسومة ، مزدحمة برسومات القديسين والملائكة ومتصلة بتفاصيل معمارية مع الدرابزينات والوحدات.يبدو أن لوحات كوادراتورا لأتلانتس أسفل الأفاريز تدعم سقف الكنيسة. على عكس الأسقف المرسومة لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين ، والتي جمعت بين مشاهد مختلفة ، لكل منها منظورها الخاص ، ليتم النظر إليها واحدة تلو الأخرى ، تم إنشاء لوحات السقف الباروكية بعناية بحيث يرى المشاهد على أرضية الكنيسة السقف بالكامل في المنظور الصحيح ، كما لو كانت الأرقام حقيقية.

أصبحت التصميمات الداخلية للكنائس الباروكية مزخرفة أكثر فأكثر في High Baroque ، وركزت حول المذبح ، الذي يوضع عادة تحت القبة. من أشهر أعمال الزخرفة الباروكية للباروك العالي كرسي القديس بطرس (1647-1653) وبالداتشينو للقديس بطرس (1623-1634) ، وكلاهما لجيان لورينزو بيرنيني ، في بازيليك القديس بطرس في روما. يعتبر Baldequin القديس بطرس مثالاً على توازن الأضداد في الفن الباروكي ؛ النسب الهائلة للقطعة ، مع الخفة الظاهرة للمظلة ؛ والتباين بين الأعمدة الصلبة الملتوية والبرونز والذهبي والرخام للقطعة مع ستائر الملائكة المتدفقة على المظلة. [25] و درسدن كنيسة السيدة العذراءبمثابة مثال بارز للفن اللوثري الباروكي ، الذي اكتمل في عام 1743 بعد تكليف من مجلس المدينة اللوثرية في دريسدن و "قارنه مراقبو القرن الثامن عشر بالقديس بطرس في روما". [1]

العمود الملتوي في داخل الكنائس هو أحد السمات المميزة للباروك. إنه يعطي إحساسًا بالحركة وأيضًا طريقة جديدة دراماتيكية لعكس الضوء. كان الخرطوش سمة مميزة أخرى للزخرفة الباروكية. كانت هذه اللوحات كبيرة منحوتة من الرخام أو الحجر ، وعادة ما تكون بيضاوية وذات سطح مستدير ، تحمل صورًا أو نصًا بأحرف مذهبة ، ووضعت كزخرفة داخلية أو فوق مداخل المباني ، لتوصيل الرسائل لمن هم في الأسفل. أظهروا مجموعة متنوعة من الاختراعات ، ووجدوا في جميع أنواع المباني ، من الكاتدرائيات والقصور إلى المصليات الصغيرة. [26]

استخدم المهندسون المعماريون الباروك أحيانًا منظورًا قسريًا لخلق الأوهام. بالنسبة إلى Palazzo Spada في روما ، استخدم Borromini أعمدة ذات حجم متناقص وأرضية ضيقة وتمثالًا مصغرًا في الحديقة خلفها لخلق الوهم بأن الممر يبلغ طوله ثلاثين مترًا ، بينما كان طوله في الواقع سبعة أمتار فقط. يبدو أن تمثالًا بالحجم الطبيعي في نهاية الممر ، على الرغم من ارتفاعه ستين سنتيمترا فقط. صمم Borromini الوهم بمساعدة عالم رياضيات.

الباروك الإيطالي

القديس اغناطيوس من روما (1626–1650)

كان أول مبنى في روما له واجهة باروكية هو كنيسة جيسو في عام 1584 ؛ لقد كان سهلًا وفقًا لمعايير الباروك اللاحقة ، لكنه يمثل قطيعة مع واجهات عصر النهضة التقليدية التي سبقته. ظل الجزء الداخلي من هذه الكنيسة شديد التقشف حتى الباروك العالي ، عندما تم تزيينها ببذخ.

في روما عام 1605 ، أصبح بولس الخامس أول سلسلة من الباباوات الذين كلفوا البازيليكا والمباني الكنسية المصممة لإثارة المشاعر والرهبة من خلال تكاثر الأشكال وثراء الألوان والتأثيرات الدرامية. [27] من بين المعالم الأثرية الأكثر تأثيراً في عصر الباروك المبكر واجهة كنيسة القديس بطرس (1606-1619) ، وصحن الكنيسة الجديد ولوجيا اللذان يربطان الواجهة بقبة مايكل أنجلو في الكنيسة السابقة. خلق التصميم الجديد تباينًا دراماتيكيًا بين القبة المرتفعة والواجهة العريضة بشكل غير متناسب ، والتباين في الواجهة نفسها بين أعمدة دوريك والكتلة الكبيرة للرواق. [28]

في منتصف القرن السابع عشر إلى أواخره ، وصل النمط إلى ذروته ، والذي أطلق عليه لاحقًا اسم High Baroque. تم تكليف العديد من الأعمال الضخمة التي الباباوات الحضري الثامن و ألكسندر السابع . صمم النحات والمهندس المعماري جيان لورينزو بيرنيني رواقًا رباعيًا جديدًا حول ساحة القديس بطرس (1656 إلى 1667). توازن صالات الأعمدة الثلاثة في القطع الناقص العملاق القبة الكبيرة الحجم وتمنح الكنيسة والمربع وحدة وشعورًا بمسرح عملاق. [29]

تحية سانتا ماريا ديلا في البندقية (1631-1687)

كان فرانشيسكو بوروميني أحد المبتكرين الرئيسيين الآخرين للباروك الإيطالي العالي ، وكان عمله الرئيسي كنيسة سان كارلو أويل كواترو فونتان أو القديس تشارلز للنافورات الأربعة (1634-1646). لا يتم إعطاء الإحساس بالحركة من خلال الزخرفة ، ولكن من خلال الجدران نفسها ، والتي تموج وعناصر مقعرة ومحدبة ، بما في ذلك برج بيضاوي وشرفة مدمجة في اجتياز مقعر. كان الداخل ثوريًا بنفس القدر. كانت المساحة الرئيسية للكنيسة بيضاوية الشكل ، تحت قبة بيضاوية. [29]

كانت الأسقف المطلية ، المزدحمة بالملائكة والقديسين والتأثيرات المعمارية trompe-l'œil ، سمة مهمة من سمات الباروك الإيطالي العالي. وتشمل الأعمال الرئيسية والدخول القديس اغناطيوس الى الجنة التي كتبها أندريا بوزو (1685-1695) في كنيسة القديس اغناطيوس في روما، و انتصار باسم يسوع من قبل جيوفاني باتيستا غولي في كنيسة جيسو في روما (1669- 1683) ، والتي تضمنت شخصيات تخرج من إطار الصورة وإضاءة مائلة مثيرة وتناقضات فاتحة داكنة. [30] انتشر الأسلوب بسرعة من روما إلى مناطق أخرى من إيطاليا: ظهر في البندقية في كنيسةسانتا ماريا ديلا تحية (1631-1687) من قبل Baldassare Longhena ، شكل أصلي مثمن للغاية متوج بقبة ضخمة. ظهرت أيضًا في تورين ، لا سيما في كنيسة الكفن المقدس (1668–1694) لغوارينو غواريني . بدأ استخدام النمط أيضًا في القصور ؛ صمم Guarini Palazzo Carignano في تورينو ، بينما صمم Longhena Ca 'Rezzonico على القناة الكبرى ، (1657) ، الذي انتهى به جورجيو ماساري مع لوحات لجيوفاني باتيستا تيبولو . [31] سلسلة من الزلازل الهائلة في صقلية تطلبت إعادة بناء معظمها وتم بناء العديد منها بأسلوب الباروك أو الروكوكو الغزير.

الباروك الاسباني

أبراج كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا بواسطة فرناندو دي كاساس نوفوا (1680 (برج وسط) و1738-1750)

كانت الكنيسة الكاثوليكية في إسبانيا ، وخاصة اليسوعيون ، القوة الدافعة للعمارة الباروكية الإسبانية. كان أول عمل رئيسي في هذا الأسلوب هو كنيسة سان إيسيدرو في مدريد ، التي بدأها بيدرو دي لا توري في عام 1643 . لقد تباين الثراء الشديد للزخرفة على السطح الخارجي مع البساطة في الداخل ، مقسمة إلى مساحات متعددة واستخدام تأثيرات الضوء لخلق إحساس بالغموض. [32] تم تحديث الكاتدرائية في سانتياغو دي كومبوستيلا بسلسلة من الإضافات الباروكية بدءًا من نهاية القرن السابع عشر ، بدءًا من برج الجرس المزخرف للغاية (1680) ، ثم يحيط بها برجان أطول وأكثر زخرفة ، يُطلق عليهما Obradorio ، تمت إضافته بين 1738 و 1750 بواسطةفرناندو دي كاساس نوفوا . معلم آخر من معالم الاسبانية الباروك هو برج كنيسة في قصر سان تيلمو في إشبيلية التي كتبها ليوناردو دي فيغيروا . [33]

لم يتم غزو غرناطة إلا من المغاربة في القرن الخامس عشر ، وكان لها تنوعها المميز من الباروك. صمم الرسام والنحات والمهندس المعماري ألونسو كانو التصميم الداخلي الباروكي لكاتدرائية غرناطة بين عام 1652 ووفاته عام 1657. ويتميز بتناقضات دراماتيكية للأعمدة البيضاء الضخمة والديكور الذهبي.

يُطلق على العمارة الأكثر زخارفًا وبذخًا للباروك الإسباني أسلوب Churrigueresque ، الذي سمي على اسم الأخوين Churriguera ، الذين عملوا في المقام الأول في سالامانكا ومدريد. تشمل أعمالهم المباني الموجودة في الساحة الرئيسية بالمدينة ، بلازا مايور في سالامانكا (1729). [33] كان هذا النمط الباروكي شديد الزخرفة مؤثرًا جدًا في العديد من الكنائس والكاتدرائيات التي بناها الإسبان في الأمريكتين.

ومن بين المهندسين المعماريين البارزين الأسبان الباروك في أواخر عصر الباروك ، بيدرو دي ريبيرا ، تلميذ من تشوريجويرا ، الذي صمم الملجأ الملكي في سان فرناندو في مدريد ، ونارسيسو تومي ، الذي صمم مذبح El Transparente الشهير في كاتدرائية توليدو (1729-1732). يعطي الوهم ، في ضوء معين ، من العوم لأعلى. [33]

كان لمهندسي الباروك الإسباني تأثير أبعد من إسبانيا ؛ كان لعملهم تأثير كبير في الكنائس التي بنيت في المستعمرات الإسبانية في أمريكا اللاتينية والفلبين. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك الكنيسة التي بناها اليسوعيون لكلية في تيبوتزوتلان بواجهة وبرج مزخرفين على الطراز الباروكي. [34]

وسط أوروبا وروكوكو (1740 - 1770)

كوادراتورا . قبة رسمها أندريا بوزو لل كنيسة اليسوعية، فيينا ، وإعطاء وهم تبحث صعودا في الأرقام السماوية حول قبة معدومة (1703)

من عام 1680 إلى عام 1750 ، تم بناء العديد من الكاتدرائيات والأديرة وكنائس الحج المزخرفة للغاية في أوروبا الوسطى ، في بافاريا والنمسا وبوهيميا وجنوب غرب بولندا. كان بعضها على طراز الروكوكو ، وهو أسلوب مميز وأكثر لمعانًا وغير متماثل ظهر من الباروك ، ثم استبدله في أوروبا الوسطى في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، حتى تم استبداله بدوره بالكلاسيكية. [35]

اختار أمراء العديد من الدول في تلك المنطقة أيضًا الباروك أو الروكوكو لقصورهم ومساكنهم ، وغالبًا ما استخدموا المهندسين المعماريين المدربين في إيطاليا لبناءها. [36] المعماريين بارزة شملت يوهان فيشر فون إيرلاخ، لوكاس فون هيلدبراندت و دومينيكوس زيمرمان في ولاية بافاريا، بالتازار نويمان في بروهل ، و ماتوس دانييل بوبلمان في دريسدن. في بروسيا، فريدريك الثاني ملك بروسيا كانت مستوحاة من جراند تريانون من قصر فرساي ، واستخدامه كنموذج لإقامته الصيف، سانسوسي في بوتسدام ، والمصممة لله من قبلجورج وينزلوس فون كنوبلسدورف (1745-1747). عمل آخر لعمارة قصر الباروك هو Zwinger في درسدن ، أورانجري السابق لقصر دوقات ساكسونيا في القرن الثامن عشر.

كنيسة القديس نيكولاس (مالا سترانا) من براغ (1704-1755)

من أفضل الأمثلة على كنيسة الروكوكو Basilika Vierzehnheiligen ، أو Basilica of the Fourteen Holy Helpers ، وهي كنيسة حج تقع بالقرب من بلدة Bad Staffelstein بالقرب من Bamberg ، في بافاريا ، جنوب ألمانيا. تم تصميم الكنيسة من قبل بالتازار نيومان وتم بناؤها بين عامي 1743 و 1772 ، وكانت خطتها عبارة عن سلسلة من الدوائر المتشابكة حول شكل بيضاوي مركزي مع وضع المذبح في وسط الكنيسة بالضبط. يوضح الجزء الداخلي من هذه الكنيسة قمة زخرفة الروكوكو. [37] ومن الأمثلة البارزة الأخرى على الأسلوب كنيسة الحج في ويس ( بالألمانية : Wieskirche ). تم تصميمه من قبل الأخوين JBو دومينيكوس زيمرمان . تقع في سفوح جبال الألب ، في بلدية Steingaden في منطقة Weilheim-Schongau ، بافاريا ، ألمانيا . تم البناء بين عامي 1745 و 1754 ، وتم تزيين الداخل بلوحات جدارية وجص في تقليد مدرسة Wessobrunner . وهو الآن أحد مواقع التراث العالمي لليونسكو.

ومن الأمثلة البارزة الأخرى كنيسة القديس نيكولاس (مالا سترانا) في براغ (1704-1705) ، التي بناها كريستوف دينتزينهوفر وابنه كيليان إجناز دينتزينهوفر . تغطي الزخرفة جميع الجدران الداخلية للكنيسة. تم وضع المذبح في صحن الكنيسة أسفل القبة المركزية ، وتحيط به كنائس صغيرة ، ينزل الضوء من القبة أعلاه ومن المصليات المحيطة. المذبح محاط بالكامل بأقواس وأعمدة ودرابزين منحني وأعمدة من الحجر الملون ، وهي مزينة بشكل غني بالتماثيل ، مما يخلق خلطًا متعمدًا بين العمارة الحقيقية والزخرفة. تتحول العمارة إلى مسرح من الضوء واللون والحركة. [25]

في بولندا ، استمر الباروك البولندي المستوحى من الطراز الإيطالي من أوائل القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر وأكد ثراء التفاصيل والألوان. أول مبنى باروكي في بولندا الحالية وربما يكون أحد أكثر المباني شهرة هو كنيسة القديس بطرس وبولس في كراكوف ، التي صممها جيوفاني باتيستا تريفانو . كان عمود سيغيسموند في وارسو ، الذي تم تشييده عام 1644 ، أول نصب تذكاري علماني باروكي في العالم تم بناؤه على شكل عمود. [38] تجسد أسلوب الإقامة الفخمة في قصر ويلانو ، الذي شيد بين عامي 1677 و 1696. [39]وكان معظم المعماري الباروكي الشهير نشط في بولندا الهولندي تيلمان فان غاميرين وأعماله البارزة تشمل ارسو كنيسة القديس كازيميرز و قصر كراسنسكي ، القديسة آن في كراكوف و قصر Branicki في بياليستوك . [40] ومع ذلك ، فإن أشهر أعمال الباروك البولندي هي كنيسة فارا في بوزنان ، مع تفاصيل لبومبيو فيراري .

الباروك الفرنسي أو الكلاسيكية

قصر فرساي (بدأ لويس لو فاو عام 1661)

قاومت فرنسا إلى حد كبير أسلوب الباروك المزخرف لإيطاليا وإسبانيا وفيينا وبقية أوروبا. أسلوب الباروك الفرنسية (وغالبا ما يطلق الكبرى الكلاسيكية أو ببساطة الكلاسيكية يرتبط في فرنسا) بشكل وثيق مع أعمال بنيت ل ويس الرابع عشر و لويس الخامس عشر . يتميز بترتيب وقياسات هندسية أكثر من الباروك ، وزخرفة أقل تفصيلاً على الواجهات والديكورات الداخلية. ودعا لويس الرابع عشر سيد الباروكي، برنيني، تقديم تصميم الجناح الجديد في متحف اللوفر، لكنه رفض ذلك لصالح تصميم أكثر كلاسيكية كتبها كلود بيرو و لويس لو فو . [41]

كان من بين المهندسين المعماريين الرئيسيين للأسلوب فرانسوا مانسارت ( شاتو دي باليروي ، 1626-1636) ، وبيير لو مويت (كنيسة فال دي جريس ، 1645-1665) ، ولويس لو فو ( فو لو فيكومت ، 1657-1661) وخصوصا جوليس هاردوين مانسارت و روبرت دى كوت ، التي تضمنت العمل غاليري دي GLACES و تريانون الكبير في فرساي (1687-1688). كان مانسارت مسؤولاً أيضًا عن الكلاسيكية الباروكية في ميدان فاندوم (1686-1699). [42]

كان المشروع الملكي الرئيسي لهذه الفترة هو توسيع قصر فرساي ، الذي بدأ في عام 1661 من قبل Le Vau بزخرفة الرسام تشارلز لو برون . تم تصميم الحدائق من قبل André Le Nôtre خصيصًا لتكملة الهندسة المعمارية وتضخيمها. تم تشييد Galerie des Glaces (Hall of Mirrors) ، وهو محور القصر ، مع لوحات لو برون ، بين عامي 1678 و 1686. أكمل مانسارت مبنى جراند تريانون في عام 1687. تم الانتهاء من تصميم الكنيسة التي صممها دي كوت في عام 1710. بعد وفاة لويس الرابع عشر ، أضاف لويس الخامس عشر بيتي تريانون الأكثر حميميةوالمسرح المزخرف للغاية. تم تصميم النوافير الموجودة في الحدائق بحيث يمكن رؤيتها من الداخل ، ولإضفاء المزيد من التأثير الدرامي. حظي القصر بالإعجاب ونسخه من قبل ملوك أوروبا الآخرين ، ولا سيما بطرس الأكبر في روسيا ، الذي زار فرساي في وقت مبكر من عهد لويس الخامس عشر ، وبنى نسخته الخاصة في قصر بيترهوف بالقرب من سانت بطرسبرغ ، بين عامي 1705 و 1725. [43]

الباروك البرتغالي

مجد نبتون ، قصر كيلوز 1747

استمرت العمارة الباروكية في البرتغال حوالي قرنين (أواخر القرن السابع عشر والقرن الثامن عشر). عهدي جون V و جوزيف I زادت الواردات من الذهب والماس، في فترة تسمى الملكي الاستبداد، الذي يسمح للالبرتغالية الباروك في الازدهار.

تتمتع العمارة الباروكية في البرتغال بوضع خاص وجدول زمني مختلف عن بقية أوروبا.

يشترط من قبل العديد من العوامل السياسية والفنية والاقتصادية، التي تنشأ عدة مراحل، وأنواع مختلفة من التأثيرات الخارجية، مما أدى إلى مزيج فريد، [44] وغالبا ما يساء فهمه من قبل أولئك الذين يبحثون عن الفن الإيطالي، والعثور على أشكال بدلا محددة والطابع الذي أعطها مجموعة متنوعة فريدة من نوعها البرتغالي. عامل رئيسي آخر هو وجود العمارة اليسوعية ، والتي تسمى أيضًا "النمط البسيط" (Estilo Chão أو Estilo Plano) [45] والتي تشبه الاسم ، وهي أكثر وضوحًا وتبدو صارمة إلى حد ما.

داخل دير ساو مارتينو دي تيبايس ، براغا ، 1757

المباني عبارة عن بازيليك من غرفة واحدة وكنيسة رئيسية عميقة وكنائس صغيرة جانبية (بأبواب صغيرة للتواصل) بدون زخرفة داخلية وخارجية وبوابة ونوافذ بسيطة للغاية. إنه مبنى عملي للغاية ، مما يسمح ببنائه في جميع أنحاء الإمبراطورية مع تعديلات طفيفة ، وإعداده للزينة لاحقًا أو عند توفر الموارد الاقتصادية.

في الواقع ، لا ينقص الباروك البرتغالي الأول في البناء لأنه من السهل تحويل "النمط البسيط" ، عن طريق الزخرفة (الطلاء ، والبلاط ، وما إلى ذلك) ، وتحويل المساحات الفارغة إلى سيناريوهات باروكية مبهجة ومتقنة. يمكن تطبيق الشيء نفسه على الخارج. وبالتالي ، من السهل تكييف المبنى حسب ذوق الزمان والمكان وإضافة ميزات وتفاصيل جديدة. عملي واقتصادي.

مع وجود عدد أكبر من السكان وموارد اقتصادية أفضل ، شهد الشمال ، ولا سيما مناطق بورتو وبراغا ، [46] [47] [48] تجديدًا معماريًا ، واضحًا في القائمة الكبيرة للكنائس والأديرة والقصور التي بنتها الطبقة الأرستقراطية.

بورتو هي مدينة الباروك في البرتغال. مركزها التاريخي جزء من قائمة اليونسكو للتراث العالمي . [49]

العديد من أعمال الباروك في المنطقة التاريخية للمدينة وما وراءها ، تنتمي إلى نيكولاو ناسوني ، وهو مهندس معماري إيطالي يعيش في البرتغال ، يرسم المباني الأصلية مع وضع سينوغرافي مثل الكنيسة وبرج كليريغوس ، [50] لوجيا كاتدرائية بورتو ، كنيسة ميزيريكورديا، و قصر ساو جواو نوفو ، [51] و قصر Freixo ، [52] في قصر الأسقفية ( البرتغالية : باكو الأسقفية تفعل بورتو ) [53] جنبا إلى جنب مع العديد من الآخرين.

الباروك الروسي

الواجهة الغربية لل قصر كاثرين (1752-1756) من قبل بارتولوميو راستريلي

تبع ظهور الباروك الروسي ، أو بيترين باروك ، زيارة طويلة لبطرس الأكبر إلى أوروبا الغربية في 1697-1998 ، حيث زار شاتو فونتينبلو وفرساي بالإضافة إلى المعالم المعمارية الأخرى. وقال انه قرر، لدى عودته إلى روسيا، لبناء النصب التذكارية مماثلة في سان بطرسبرغ ، التي أصبحت العاصمة الجديدة لروسيا في 1712. المعالم الرئيسية في وقت مبكر في بطرسية الباروك تشمل كاتدرائية بطرس وبولس و قصر مينشيكوف .

في عهد الإمبراطورة آنا و Elizaveta بيتروفنا ، سيطر العمارة الروسية من الطراز الباروكي الفخم من مواليد الإيطالية بارتولوميو راستريلي ، التي وضعت في الإليزابيثي الباروك . وتشمل المباني توقيع راستريلي في قصر الشتاء ، و قصر كاثرين و كاتدرائية سمولني . المعالم المميزة الأخرى من الإليزابيثي الباروك هي برج الجرس Troitse-Sergiyeva افرا و بوابة الأحمر . [54]

في موسكو ، انتشر Naryshkin Baroque على نطاق واسع ، لا سيما في هندسة الكنائس الأرثوذكسية الشرقية في أواخر القرن السابع عشر. كان مزيجًا من الباروك الأوروبي الغربي والأساليب الشعبية الروسية التقليدية .

الباروك في الأمريكتين الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية

واجهة الكنيسة اليسوعية من أريكويبا ( بيرو ) ، 1698-1699. أشرف المهندس المعماري الإسباني دييغو دي أدريان على ارتفاع الواجهة. تم نحت الزخرفة من قبل النحاتين والبنائين الأمريكيين الأصليين. [55]

بسبب استعمار الدول الأوروبية للأمريكتين ، انتقل الباروك بشكل طبيعي إلى العالم الجديد ، ووجد أرضية مواتية بشكل خاص في المناطق التي تهيمن عليها إسبانيا والبرتغال ، وكلا البلدين كانا مركزيًا وملكيات كاثوليكية غير قابلة للاختزال ، وبالتالي تخضع لروما وأتباعها الباروك الإصلاحي المضاد الأكثر نموذجية. هاجر الفنانون الأوروبيون إلى أمريكا وعملوا في المدرسة ، جنبًا إلى جنب مع الانتشار الواسع للمبشرين الكاثوليك ، وكثير منهم كانوا فنانين ماهرين ، خلقوا باروكًا متعدد الأشكال غالبًا ما يتأثر بالذوق الشعبي. و كريولو و Indidenousفعل الحرفيون الكثير لإعطاء هذه السمات الفريدة من نوعها على الطراز الباروكي. المراكز الرئيسية لزراعة الباروك الأمريكية، التي لا يزال قائما، هي (بالترتيب) المكسيك ، البرازيل ، بيرو ، الإكوادور ، كوبا ، كولومبيا ، بوليفيا ، غواتيمالا ، و بورتوريكو .

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى ما يسمى بـ "التبشيرية الباروكية" ، التي تم تطويرها في إطار التخفيضات الإسبانية في المناطق الممتدة من المكسيك والأجزاء الجنوبية الغربية من الولايات المتحدة الحالية إلى أقصى الجنوب مثل الأرجنتين وتشيلي ، وهي مستوطنات أصلية نظمها الإسبان الكاثوليك المبشرين من أجل تحويلهم إلى الإيمان المسيحي وثقافتهم في الحياة الغربية ، وتشكيل الباروك الهجين المتأثر بالثقافة الأصلية ، حيث ازدهرت الكريولسوالعديد من الحرفيين والموسيقيين الهنود ، حتى المتعلمين ، وبعضهم يتمتع بقدرات كبيرة ومواهب خاصة بهم. غالبًا ما تكرر روايات المبشرين أن الفن الغربي ، وخاصة الموسيقى ، كان له تأثير منوم على الغابات ، وكان يُنظر إلى صور القديسين على أنها تتمتع بقوى عظمى. تم تحويل العديد من الهنود ، وتم إنشاء شكل جديد من الإخلاص ، من الشدة العاطفية ، محملاً بالتصوف ، والخرافات ، والمسرحية ، مما أسعد الجماهير الاحتفالية والحفلات الموسيقية المقدسة والألغاز. [56] [57]

وتتميز العمارة المستعمرة الباروك في أمريكا الإسبانية التي كتبها وسام غزير (المدخل من لا Profesa الكنيسة ، مكسيكو سيتي ، واجهات مغطاة على غرار بويبلا AZULEJOS ، كما هو الحال في كنيسة سان فرانسيسكو Acatepec في سان أندريس تشولولا و دير كنيسة سان فرانسيسكو من Puebla ) ، والتي ستتفاقم فيما يسمى بأسلوب Churrigueresque (واجهة خيمة كاتدرائية مكسيكو سيتي ، بواسطة لورينزو رودريغيز ؛ كنيسة سان فرانسيسكو جافير ، تيبوتزوتلان ؛ كنيسة سانتا بريسكامن تاكسكو ). في بيرو ، والإنشاءات وضعت معظمها في مدن ليما ، كوسكو ، أريكويبا و تروخيو منذ 1650 تظهر الخصائص الأصلية التي تقدمت حتى الباروك الأوروبي، كما هو الحال في استخدام الجدران خففت و الأعمدة السليماني ( كنيسة لا كومبانيا دي خيسوس ، كوسكو ؛ بازيليك ودير سان فرانسيسكو ، ليما ). [58] تشمل البلدان الأخرى: كاتدرائية ميتروبوليتان في سوكري في بوليفيا .كاتدرائية Basilica of Esquipulas في غواتيمالا ؛ كاتدرائية تيغوسيغالبا في هندوراس ؛ كاتدرائية ليون في نيكاراغوا ؛ و كنيسة لا كومبانيا دي خيسوس في كيتو ، الإكوادور . في كنيسة سان اجناسيو في بوغوتا ، كولومبيا . في كاتدرائية كاراكاس في فنزويلا . و كابيلدو بوينس آيرس في الأرجنتين . في كنيسة سانتو دومينغو في سانتياغو ، شيلي ، وكاتدرائية هافانا في كوبا . وتجدر الإشارة أيضًا إلى جودة كنائس الإرساليات اليسوعية الإسبانية في بوليفيا ، والإرساليات اليسوعية الإسبانية في باراغواي ، والبعثات الإسبانية في المكسيك ، والبعثات الفرنسيسكانية الإسبانية في كاليفورنيا . [59]

في البرازيل ، كما هو الحال في العاصمة البرتغالية ، تتمتع الهندسة المعمارية بتأثير إيطالي معين ، وعادة ما يكون من نوع Borrominesque ، كما يمكن رؤيته في Co-Cathedral of Recife (1784) وكنيسة Nossa Senhora da Glória do Outeiro في ريو دي جانيرو (1739). في منطقة ميناس جيرايس ، سلط الضوء على أعمال أليجادينيو ، مؤلف مجموعة من الكنائس التي تتميز بقياساتها المنحنية ، والواجهات ذات التأثيرات الديناميكية المقعرة والمحدبة والمعالجة البلاستيكية لجميع العناصر المعمارية ( Church of São Francisco de Assis in أورو بريتو ، 1765-1788).

الباروك في آسيا الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية

في المستعمرات البرتغالية من الهند ( غوا ، دامان وديو ) على الطراز المعماري أشكال الباروك مختلطة مع عناصر الهندوسية ازدهرت، مثل كاتدرائية غوا و كنيسة يسوع بوم غوا، الذي يضم قبر القديس فرانسيس كزافييه . تم إعلان مجموعة الكنائس والأديرة في جوا كموقع تراث عالمي في عام 1986.

في الفلبين ، التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية لفترة طويلة ، تم الحفاظ على عدد كبير من الإنشاءات الباروكية ، بما في ذلك الكنائس الباروكية في الفلبين التي كانت أربعة منها ، ومدينة فيغان الباروكية والنيوكلاسيكية ، كلاهما عالم تابع لليونسكو مواقع التراث . كانت أيضًا مدينة مانيلا المسورة (إنتراموروس) رائعة للغاية . مدينة أخرى ذات العصر الباروكي الباروكي المحفوظ في العصر الإسباني هي Tayabas .

الرسم

قبر المسيح . بواسطة كارافاجيو . حوالي 1602-1604 ؛ زيت على قماش؛ 3 × 2 م ؛ بيناكوتيكا فاتيكانا ( مدينة الفاتيكان )

عمل رسامو الباروك عن قصد لتمييز أنفسهم عن رسامي عصر النهضة وفترة التصاميم التي تلت ذلك. في لوحة الألوان الخاصة بهم ، استخدموا ألوانًا مكثفة ودافئة ، واستفادوا بشكل خاص من الألوان الأساسية الأحمر والأزرق والأصفر ، وكثيراً ما وضعوا الثلاثة على مقربة. [66]لقد تجنبوا الإضاءة المتساوية لرسومات عصر النهضة واستخدموا تباينًا قويًا بين الضوء والظلام في أجزاء معينة من الصورة لتوجيه الانتباه إلى الإجراءات أو الأشكال المركزية. في تكوينهم ، تجنبوا المشاهد الهادئة لرسومات عصر النهضة ، واختاروا لحظات الحركة والدراما الأعظم. على عكس الوجوه الهادئة لرسومات عصر النهضة ، فإن الوجوه في لوحات الباروك تعبر بوضوح عن مشاعرها. غالبًا ما يستخدمون عدم التناسق ، مع حدوث الحركة بعيدًا عن مركز الصورة ، وإنشاء محاور لم تكن رأسية أو أفقية ، ولكنها مائلة إلى اليسار أو اليمين ، مما يعطي إحساسًا بعدم الاستقرار والحركة. لقد عززوا هذا الانطباع بالحركة من خلال دفع أزياء الشخصيات بفعل الرياح ، أو تحريكها بواسطة إيماءاتهم الخاصة. الانطباعات العامة كانت الحركة ،العاطفة والدراما.[67] عنصر أساسي آخر في الرسم الباروكي كان الرمز. كل لوحة تحكي قصة ولديها رسالة ، غالبًا ما تكون مشفرة برموز وشخصيات استعارية ، يتوقع أن يعرفها المشاهد المتعلم ويقرأها. [68]

لاس مينيناس . بواسطة دييغو فيلاسكيز ؛ 1656–1657 ؛ زيت على قماش؛ 318 سم × 276 سم ؛ متحف ديل برادو ( مدريد ، إسبانيا)

حدث الأدلة في وقت مبكر من الأفكار الإيطالي الباروكي في الرسم في بولونيا، حيث أنيبالي كاراتشي ، أغوستينو كاراتشي و لودوفيكو كاراتشي سعى إلى إعادة الفنون البصرية إلى أمر الكلاسيكية في عصر النهضة. ومع ذلك ، فقد دمج فنهم أيضًا أفكارًا مركزية في الإصلاح المضاد ؛ وشملت هذه المشاعر الشديدة والتصورات الدينية التي جذبت القلب أكثر من العقل. [69]

كان مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو رسامًا مؤثرًا آخر في عصر الباروك . لقد صدم نهجه الواقعي تجاه الشكل البشري ، الذي رسم مباشرة من الحياة وأضاء بشكل كبير على خلفية مظلمة ، معاصريه وفتح فصلًا جديدًا في تاريخ الرسم. ومن بين الرسامين الرئيسيين الآخرين المرتبطين بشكل وثيق بأسلوب الباروك ، Artemisia Gentileschi ، و Elisabetta Sirani ، و Giovanna Garzoni ، و Guido Reni ، و Domenichino ، و Andrea Pozzo ، و Paolo de Matteis في إيطاليا ؛ فرانسيسكو دى زورباران و دييغو فيلاسكيز في إسبانيا. آدم الشيمرفي ألمانيا؛ و نيكولا بوسان و جورج دي لاتور في فرنسا (على الرغم من بوسين قضى معظم حياته العملية في إيطاليا). تبنى بوسين ولا تور أسلوب الباروك "الكلاسيكي" مع تركيز أقل على العاطفة واهتمام أكبر بخط الأشكال في اللوحة بدلاً من اللون.

مرحاض فينوس . بواسطة فرانسوا باوتشر . 1751 ؛ زيت على قماش؛ 108 × 85 سم ؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

كان بيتر بول روبنز أهم رسام على الطراز الباروكي الفلمنكي . تشير مؤلفات روبنز المشحونة بشدة إلى جوانب ثاقبة من التاريخ الكلاسيكي والمسيحي. أكد أسلوبه الباروكي الفريد والشعبي بشكل كبير على الحركة واللون والشهوانية ، والتي اتبعت الأسلوب الفني الدرامي الفوري الذي تم الترويج له في مكافحة الإصلاح . تخصص روبنز في صنع اللوحات الفنية والصور الشخصية والمناظر الطبيعية واللوحات التاريخية للموضوعات الأسطورية والاستعارية.

أحد المجالات المهمة للرسم الباروكي كان Quadratura ، أو اللوحات في trompe-l'œil ، والتي حرفياً "خدعت العين". عادة ما يتم رسمها على الجص من الأسقف أو الجدران العلوية والدرابزين ، وتعطي انطباعًا لمن هم على الأرض ينظرون إلى الأعلى أنهم كانوا يرون السماء مليئة بحشود من الملائكة والقديسين والأشكال السماوية الأخرى ، واقعة على السماء المطلية و العمارة الخيالية. [35]

في إيطاليا ، غالبًا ما يتعاون الفنانون مع المهندسين المعماريين في الديكور الداخلي ؛ كان بيترو دا كورتونا أحد رسامي القرن السابع عشر الذين استخدموا هذه الطريقة الوهمية في الرسم. من بين أهم لجانه اللوحات الجدارية التي رسمها لقصر عائلة باربيريني (1633-1639) ، لتمجيد عهد البابا أوربان الثامن . كانت مؤلفات بيترو دا كورتونا هي أكبر اللوحات الجدارية المزخرفة التي تم تنفيذها في روما منذ عمل مايكل أنجلو في كنيسة سيستين . [70]

كان فرانسوا باوتشر شخصية مهمة في أسلوب الروكوكو الفرنسي الأكثر حساسية ، والذي ظهر خلال أواخر عصر الباروك. قام بتصميم المفروشات والسجاد والديكور المسرحي وكذلك الرسم. كان عمله شائعًا للغاية مع مدام بومبادور ، عشيقة الملك لويس الخامس عشر . تميزت لوحاته بموضوعات أسطورية رومانسية ومثيرة للإثارة. [71]

الأمريكتان الإسبانية

مثال على الرسم البوليفي (من مدرسة كوسكو ): ملاك Arquebusier ؛ بواسطة سيد كالاماركا ؛ القرن ال 17

في الأمريكتين الإسبانية، كانت التأثيرات الأولى من اشبيلية Tenebrism ، ومعظمهم من Zurbarán -بعض من التي ما زالت محفوظة في أعمال المكسيك و بيرو - كما يمكن أن يرى في العمل من المكسيكيين خوسيه خواريز و سباستيان لوبيز دي ارتيجا ، والبوليفي ميلكور بيريز دي هولغوين . في مدرسة كاسكو من اللوحة نشأت بعد وصول الرسام الإيطالي برناردو بيتي في 1583، الذي قدم التكلف في الأمريكتين. وسلط الضوء على عمل لويس دي ريانو ، تلميذ الإيطالي أنجيلينو ميدورو، مؤلف الجداريات لكنيسة سان بيدرو في Andahuaylillas . كما سلط الضوء على الهندي ( الكيشوا ) الرسامين دييغو كويسبي تيتو و باسيليو سانتا كروز بوماكاياو ، وكذلك ماركوس زاباتا ، المؤلف من خمسين اللوحات الكبيرة التي تغطي الأقواس العالية لل كاتدرائية كوسكو . في الإكوادور ، و مدرسة كيتو تشكلت، ممثلة أساسا من المولدين ميغيل دي سانتياغو و كريولو نيكولاس خافيير دي Goríbar .

في القرن الثامن عشر ، بدأ استبدال اللوحات الفنية المنحوتة بالرسومات ، وتطوير لوحة الباروك في الأمريكتين بشكل خاص. وبالمثل ، نما الطلب على الأعمال المدنية ، وخاصة صور الطبقات الأرستقراطية والتسلسل الهرمي الكنسي. كان التأثير الرئيسي هو Murillesque ، وفي بعض الحالات - كما في criollo Cristóbal de Villalpando - كان Valdés Leal . تتميز لوحة هذا العصر بنبرة عاطفية أكثر ، بأشكال حلوة ونعومة. ذلك تسليط الضوء غريغوريو فاسكيز دي ارسي في كولومبيا ، و خوان رودريغيز خواريز و ميغيل كابريرا في المكسيك .

النحت

و التمثال لويس الرابع عشر . بقلم جيان لورينزو بيرنيني ؛ 1665 ؛ رخام؛ 105 × 99 × 46 سم ؛ قصر فيرسليس

كان الشخصية المهيمنة في فن النحت الباروكي هو جيان لورينزو بيرنيني . تحت رعاية البابا أوربان الثامن ، صنع سلسلة رائعة من التماثيل الضخمة للقديسين والشخصيات التي تعبر وجوههم وإيماءاتهم بوضوح عن مشاعرهم ، بالإضافة إلى تماثيل نصفية للواقعية الاستثنائية ، وأعمال زخرفية للغاية للفاتيكان مثل الكرسي المهيب القديس بطرس تحت القبة في كاتدرائية القديس بطرس . بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم نوافير بمجموعات ضخمة من المنحوتات لتزيين الساحات الرئيسية في روما. [74]

تم استلهام النحت الباروكي من التماثيل الرومانية القديمة ، ولا سيما من تمثال لاكون الشهير الذي يعود إلى القرن الأول الميلادي ، والذي تم اكتشافه في عام 1506 وعرضه في معرض الفاتيكان. عندما زار باريس عام 1665 ، خاطب برنيني الطلاب في أكاديمية الرسم والنحت. نصح الطلاب بالعمل من النماذج الكلاسيكية ، وليس من الطبيعة. قال للطلاب ، "عندما واجهت مشكلة مع أول تمثال لي ، استشرت أنتينوس مثل وحي". [75] يُعرف هذا التمثال أنتينوس اليوم باسم هيرميس لمتحف بيو كليمنتينو .

شملت ملحوظ أواخر النحاتين الباروك الفرنسي إتيين موريس فالكونيه و جان بابتيست بيغال . كلف فريدريك العظيم Pigalle بعمل تماثيل لنسخة فريدريك الخاصة من فرساي في سانسوسي في بوتسدام ، ألمانيا. كما تلقت Falconet لجنة أجنبية مهمة ، حيث قامت بإنشاء تمثال بطرس الأكبر الشهير على ظهور الخيل والذي تم العثور عليه في سانت بطرسبرغ .

في إسبانيا ، عمل النحات فرانسيسكو سالزيلو حصريًا على الموضوعات الدينية باستخدام الخشب متعدد الألوان. تم العثور على بعض من أرقى الحرف النحت الباروكي في مذابح الجص المذهبة لكنائس المستعمرات الإسبانية في العالم الجديد ، التي صنعها الحرفيون المحليون ؛ تشمل الأمثلة كنيسة الوردية لكنيسة سانتو دومينغو في أواكساكا (المكسيك) ، 1724-1731.

أثاث

طاولة باروكية جميلة ومذهبة ، ذات سطح حجري (على الأرجح من الرخام) ، من متحف Cinquantenaire ( بروكسل ، بلجيكا )

الزخارف الرئيسية المستخدمة هي: قرون وفرة ، إكليل ، ملائكة أطفال ، رؤوس أسد تحمل حلقة معدنية في أفواههم ، وجوه نسائية محاطة بأكاليل ، خراطيش بيضاوية ، أوراق الأقنثة ، أعمدة كلاسيكية ، كارياتيدات ، أقواس ، وعناصر أخرى من العمارة الكلاسيكية نحت على بعض أجزاء من قطع الأثاث، [76] سلال مع الفواكه أو الزهور، وقذائف، والدروع والجوائز ورؤساء أبولو أو باخوس ، وعلى شكل C- حلزونية . [77]

خلال الفترة الأولى من عهد لويس الرابع عشر ، اتبع الأثاث النمط السابق للملك لويس الثالث عشر ، وكان ضخمًا ومزينًا بغزارة بالنحت والتذهيب. بعد عام 1680 ، بفضل جزء كبير من مصمم الأثاث André Charles Boulle ، ظهر أسلوب أكثر أصالة وحساسية ، يُعرف أحيانًا باسم عمل Boulle . كان يعتمد على ترصيع خشب الأبنوس والأخشاب النادرة الأخرى ، وهي تقنية استخدمت لأول مرة في فلورنسا في القرن الخامس عشر ، والتي تم صقلها وتطويرها بواسطة بول وآخرون يعملون لصالح لويس الرابع عشر. كان الأثاث مطعماً بلوحات من خشب الأبنوس والنحاس والأخشاب الغريبة ذات الألوان المختلفة. [78]

ظهرت أنواع جديدة ودائمة من الأثاث في كثير من الأحيان ؛ و صوان ، مع 2-4 الأدراج، واستبدال القديم COFFRE ، أو الصدر. ظهرت العلبة ، أو الأريكة ، على شكل مجموعة من كرسيين أو ثلاثة كراسي بذراعين. ظهرت أنواع جديدة من الكراسي بذراعين ، بما في ذلك fauteuil en confessionale أو "كرسي الاعتراف بذراعين" ، والذي كان يحتوي على وسائد مبطنة على جانبي ظهر الكرسي. ظهر طاولة وحدة التحكم أيضًا لأول مرة ؛ تم تصميمه ليتم وضعه على الحائط. نوع جديد آخر من الأثاث كان Table à gibier ، وهو عبارة عن طاولة مغطاة بالرخام لاستيعاب الأطباق. ظهرت أصناف مبكرة من المكتب. في مكتب مازارينيحتوي على قسم مركزي يتراجع ، يوضع بين عمودين من الأدراج ، مع أربعة أقدام في كل عمود. [78]

  • دولاب بمناظر من حياة المسيح ؛ 1620 - 1640 ؛ قشرة البلوط وخشب الجوز، pearwood و خشب الأبنوس ، الصلب و النحاس . المتحف الوطني في وارسو ( بولندا )

  • دولاب مع مشاهد الصيد. 1620 - 1640 ؛ القشرة وخشب البلوط والجوز والبتولا وخشب الورد وأنواع أخرى كثيرة من الخشب والصلب ؛ 174 × 148 × 63 سم ؛ المتحف الوطني في وارسو

  • خزانة هولندية 1625–1650 ؛ البلوط مع قشرة خشب الأبنوس وخشب الورد. الإجمالي: 244.5 × 224.3 × 85.2 سم ؛ متحف كليفلاند للفنون ( كليفلاند ، أوهايو ، الولايات المتحدة)

  • مكتب صغير مع سطح قابل للطي (bureau brisé) ؛ حوالي 1685 ؛ البلوط والصنوبر والجوز المكسو بخشب الأبنوس وخشب الورد والمطعمة بصدف السلحفاة والنحاس المنقوش والبرونز المذهب والصلب ؛ 77 × 106 × 59.4 سم ؛ متحف متروبوليتان للفنون (مدينة نيويورك)

  • طاولة الرصيف الفرنسية 1685 - 1690 ؛ خشب منحوت ومطلي بالجبس ومذهّب بسطح رخامي ؛ 83.6 × 128.6 × 71.6 سم ؛ معهد شيكاغو للفنون (الولايات المتحدة) [79]

  • طاولة كونسول تصور كرونوس ، أو وقت الأب ؛ 1695 ؛ خشب مطلي ومذهّب وفي قمته رخام ؛ الإجمالي: 95.3 × 107.3 × 62.9 سم ؛ متحف كليفلاند للفنون

  • صوان؛ بواسطة André Charles Boulle ؛ حوالي 1710-1720 ؛ خشب الأبنوس ، وحوامل البرونز المذهبة وغيرها من المواد ؛ 87.6 × 128.3 × 62.9 سم ؛ متحف متروبوليتان للفنون

  • مكتب أمامي مائل ألماني بقلم هاينريش لودفيج رود أو فرديناند بليتزنر ؛ حوالي 1715-1725 ؛ التطعيم بالقيقب والقطيفة والماهوجني والجوز على شجرة التنوب والبلوط ؛ 90 × 84 × 44.5 سم ؛ من ماينز (ألمانيا)؛ معهد شيكاغو للفنون [80]

موسيقى

أنطونيو فيفالدي (1678-1741)

يستخدم مصطلح Baroque أيضًا لتعيين أسلوب الموسيقى التي تم تأليفها خلال فترة تتداخل مع فن الباروك. كانت الاستخدامات الأولى لمصطلح "الباروك" للموسيقى عبارة عن انتقادات. في مراجعة ساخرة مجهولة المصدر للعرض الأول في أكتوبر 1733 لرامو Hippolyte et Aricie ، الذي طُبع في ميركيور دو فرانس في مايو 1734 ، أشار الناقد إلى أن حداثة هذه الأوبرا كانت "دو باروك" ، مشكوًا من أن الموسيقى تفتقر إلى اللحن المتماسك ، كان مليئًا بالتناقضات المستمرة ، والمفتاح والعداد المتغيران باستمرار ، وركض بسرعة عبر كل جهاز تركيبي. [81] جان جاك روسو، الذي كان موسيقيا والملحن وأشار كذلك الفيلسوف، وقدم ملاحظة مماثلة جدا في 1768 في الشهير Encyclopédie من دينيس ديدرو : "الباروك الموسيقى هي التي تم فيها الخلط بين الانسجام، ومحملة التحويرات والتنافرات والغناء قاسي وغير طبيعي ، التنغيم صعب والحركة محدودة. يبدو أن هذا المصطلح يأتي من كلمة "باروكو" التي يستخدمها علماء المنطق ". [15]

بدأ الاستخدام الشائع لمصطلح موسيقى تلك الفترة في عام 1919 ، بواسطة كيرت ساكس ، [82] ولم يتم استخدامه لأول مرة باللغة الإنجليزية حتى عام 1940 في مقال نشره مانفريد بوكوفزر . [81]

كان الباروك فترة من التجريب والابتكار الموسيقي. تم اختراع أشكال جديدة ، بما في ذلك كونشرتو و سنفونيا . ولدت الأوبرا في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر (مع فيلم دافني المفقود في الغالب لجاكوبو بيري ، أنتج في فلورنسا عام 1598) وسرعان ما انتشر في بقية أنحاء أوروبا: أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية الأولى للموسيقى ، في عام 1669 ، افتتح الشاعر بيير بيرين أكاديمية للأوبرا في باريس ، أول مسرح أوبرا في فرنسا مفتوح للجمهور ، وعرض لأول مرة بوموني ، أول أوبرا كبيرة بالفرنسية ، بموسيقى روبرت كامبرت.، بخمسة أعمال ، وآلة مسرحية متقنة ، وباليه. [83] ساعد كل من هاينريش شوتز في ألمانيا وجان بابتيست لولي في فرنسا وهنري بورسيل في إنجلترا على ترسيخ تقاليدهم الوطنية في القرن السابع عشر.

تم تقديم العديد من الآلات الجديدة ، بما في ذلك البيانو ، خلال هذه الفترة. يعود الفضل في اختراع البيانو إلى بارتولوميو كريستوفوري (1655-1731) من بادوفا بإيطاليا ، والذي عينه فرديناندو دي ميديشي ، أمير توسكانا الأكبر ، كحارس للآلات. [84] [85] Cristofori اسمه الصك الامم المتحدة cimbalo دي cipresso دي البيانو ه موطن ( "لوحة مفاتيح من السرو مع لينة وبصوت عال")، يختصر بمرور الوقت مع البيانو ، fortepiano ، وبعد ذلك، ببساطة، بيانو. [86]

الملحنون والأمثلة

الرقص

نشأ الباليه الكلاسيكي أيضًا في عصر الباروك. جلبت ماري دي ميديسي أسلوب رقص المحكمة إلى فرنسا ، وفي البداية كان أعضاء البلاط أنفسهم هم الراقصين. قام لويس الرابع عشر بنفسه بأداء عدة عروض باليه علانية. في مارس 1662 ، أسس الملك Académie Royale de Danse . كانت أول مدرسة وشركة رقص محترفة ، ووضعت المعايير والمفردات لرقص الباليه في جميع أنحاء أوروبا خلال هذه الفترة. [83]

المسرح

تصميم مجموعة أندروميدي من قبل بيير كورنيل ، (1650)
تصميم لمجموعة مسرحية أنشأها جياكومو توريلي لباليه Les Noces de Thétis ، من Décorations et Machines aprestées aux nopces de Tétis ، Ballet Royal

كانت فترة الباروك عصرًا ذهبيًا للمسرح في فرنسا وإسبانيا. وتضمنت المسرحيين كورناي ، راسين و موليير في فرنسا. و القفز دي فيغا و بيدرو كالديرون دي لا باركا في إسبانيا.

خلال فترة الباروك ، تطور فن وأسلوب المسرح بسرعة ، جنبًا إلى جنب مع تطور الأوبرا والباليه. تصميم المسارح الأحدث والأكبر ، والاختراع باستخدام آلات أكثر تفصيلاً ، والاستخدام الأوسع لقوس المسرح ، الذي وضع إطارًا للمسرح وأخفى الماكينة عن الجمهور ، شجع على المزيد من التأثيرات والمناظر الخلابة. [87]

كان للباروك طابع كاثوليكي ومحافظ في إسبانيا ، متبعًا نموذجًا أدبيًا إيطاليًا خلال عصر النهضة. [88] يهدف المسرح الباروكي من أصل إسباني إلى محتوى عام بواقع مثالي يتجلى في ثلاث مشاعر أساسية: الدين الكاثوليكي ، والفخر الوطني والكرامة والشرف النابع من عالم الفروسية الفارس. [89]

ومن المعروف فترتين في مسرح الباروك الإسبانية، مع الانقسام الحاصلة في 1630. ويمثل الفترة الأولى بصورة رئيسية عن طريق القفز دي فيغا ، ولكن أيضا من قبل تيرسو دي مولينا ، غاسبار أغيلار ، غيين دي كاسترو ، أنطونيو ميرا دى أميسكوا ، لويس دي فيليز جيفارا ، وخوان رويز دي ألاركون ، ودييجو خيمينيز دي إنسيسو ، ولويس بيلمونتي بيرموديز ، وفيليبي جودينز ، ولويس كوينونيس دي بينافينتي ، أو خوان بيريز دي مونتالبان . الفترة الثانية يمثلها بيدرو كالديرون دي لا باركا وزملائه المسرحيينأنطونيو هورتادو دي ميندوزا ، ألفارو كوبيلو دي أراغون ، جيرونيمو دي كانسر ، فرانسيسكو دي روخاس زوريلا ، خوان دي ماتوس فراجوسو ، أنطونيو كويلو إي أوتشوا ، أغوستين موريتو ، فرانسيسكو بانس كاندامو . [90] هذه التصنيفات فضفاضة لأن لكل مؤلف طريقته الخاصة ويمكن أن يلتزم أحيانًا بالصيغة التي وضعها لوبي. قد يكون الأمر كذلك أن "أسلوب" لوبي كان أكثر ليبرالية ومنظومة من أسلوب كالديرون. [91]

قدم Lope de Vega الكوميديا ​​الجديدة من خلال Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) . أسس صيغة درامية جديدة حطمت وحدات أرسطو الثلاثة لمدرسة الشعر الإيطالية (العمل والزمان والمكان) ووحدة رابعة لأرسطو تتعلق بالأسلوب ، ومزج العناصر المأساوية والكوميدية التي تظهر أنواعًا مختلفة من الأبيات والقصص. على ما يمثل. [92] على الرغم من أن لوبي لديه معرفة كبيرة بالفنون التشكيلية ، إلا أنه لم يستخدمها خلال الجزء الأكبر من حياته المهنية ولا في المسرح أو السينوغرافيا. منحت كوميديا ​​لوب دورًا ثانيًا للجوانب المرئية للتمثيل المسرحي. [93]

كان تيرسو دي مولينا ، ولوبي دي فيجا ، وكالديرون من أهم كتّاب المسرحيات في العصر الذهبي بإسبانيا. يمكن اعتبار أعمالهم ، المعروفة بذكائهم الخفي وفهمهم العميق لإنسانية الشخص ، جسرًا بين الكوميديا ​​البدائية للوب والكوميديا ​​الأكثر تفصيلاً لكالديرون. اشتهر تيرسو دي مولينا بعملين ، وهما The Convicted Suspicions و The Trickster of Seville ، أحد الإصدارات الأولى من أسطورة Don Juan . [94]

عند وصوله إلى مدريد ، قدم كوزيمو لوتي إلى المحكمة الإسبانية تقنيات المسرح الأكثر تقدمًا في أوروبا. تم تطبيق تقنياته ومعرفته الميكانيكية في معارض القصر المسماة "Fiestas" وفي المعارض الفخمة للأنهار أو النوافير الاصطناعية المسماة "Naumaquias". كان مسؤولاً عن تصميم حدائق Buen Retiro و Zarzuela و Aranjuez وتشييد المبنى المسرحي لـ Coliseo del Buen Retiro. [95]تبدأ صيغ لوبي ببيت شعر لا يليق بمؤسسة مسرح القصر وولادة مفاهيم جديدة بدأت حياة بعض الكتاب المسرحيين مثل كالديرون دي لا باركا. بمناسبة الابتكارات الرئيسية للكوميديا ​​الجديدة لوبيسيان ، تميز أسلوب كالديرون بالعديد من الاختلافات ، مع قدر كبير من العناية البناءة والاهتمام بهيكله الداخلي. عمل كالديرون في الكمال الرسمي ولغة غنائية ورمزية للغاية. أعطت حرية Lope وحيويتها وانفتاحها خطوة لتفكير كالديرون الفكري والدقة الشكلية. في كوميديته ، عكست نواياه الأيديولوجية والعقائدية فوق العاطفة والفعل ، وحقق عمل Autos sacramentales مراتب عالية. [96]هذا النوع من الكوميديا ​​سياسي ومتعدد الفن وهجين بمعنى ما. النص الشعري المتشابك مع الوسائط والموارد الناشئة عن الهندسة المعمارية والموسيقى والرسم لتحرير الخداع الموجود في كوميديا ​​لوبيزيان كان مكونًا من قلة المشاهد والانخراط في حوار العمل. [97]

وكان أفضل كاتب مسرحي الألماني المعروف أندرياس جريفوس ، الذين استخدموا اليسوعية نموذجا لل هولندي فان جوست دن فونديل و بيار كورناي . كان هناك أيضًا يوهانس فيلتن الذي جمع تقاليد الكوميديين الإنجليز و commedia dell'arte مع المسرح الكلاسيكي لكورنيل وموليير . ربما كانت شركته السياحية هي الأهم والأكثر أهمية في القرن السابع عشر.

الأمريكتان الاستعمارية الإسبانية

بعد التطور الملحوظ من إسبانيا ، في نهاية القرن السادس عشر ، بدأت شركات الكوميديين ، المتنقلين بشكل أساسي ، في الاحتراف. مع الاحتراف جاء التنظيم والرقابة: كما هو الحال في أوروبا ، تأرجح المسرح بين التسامح وحتى الحماية الحكومية والرفض (مع استثناءات) أو الاضطهاد من قبل الكنيسة. كان المسرح مفيدًا للسلطات كأداة لنشر السلوك المرغوب والنماذج ، واحترام النظام الاجتماعي والملكية ، ومدرسة العقيدة الدينية. [98]

و كوراليس كانت تدار لصالح المستشفيات التي تقاسم المنافع من التمثيل. تطلبت الشركات المتجولة (أو " الدوري ") ، التي حملت المسرح في مراحل مرتجلة في الهواء الطلق من قبل المناطق التي لم يكن لديها سكان محليون ثابتون ، ترخيصًا نائبًا للعمل ، والذي كان ثمنه أو pinción مخصصًا للزكاة والعمل الورقي . [98] بالنسبة للشركات التي عملت بثبات في العواصم والمدن الكبرى ، كان أحد مصادر دخلها الرئيسية هو المشاركة في احتفالات كوربوس كريستي، والتي لم توفر لهم فوائد اقتصادية فحسب ، بل وفرت لهم أيضًا شهرة ومكانة اجتماعية. كانت التمثيلات في قصر نائب الملك وقصور الطبقة الأرستقراطية ، حيث مثلوا كوميديا ​​من ذخيرتهم ومنتجاتهم الخاصة مع تأثيرات الإضاءة الرائعة ، والمناظر الطبيعية ، والمسرح ، أيضًا مصدرًا مهمًا للعمل المرموق والأجور. [98]

وُلِد خوان رويز دي ألاركون في نواب الملك في إسبانيا الجديدة [99] لكنه استقر لاحقًا في إسبانيا ، وهو الشخصية الأبرز في المسرح الباروكي في إسبانيا الجديدة. على الرغم من توافقه مع الكوميديا ​​الجديدة للوب دي فيجا ، فقد لوحظ "علمانيته المميزة" ، وحذره وضبط النفس ، وقدرته الشديدة على "الاختراق النفسي" كسمات مميزة لألاركون ضد معاصريه الإسبان. من الجدير بالذكر من بين أعماله La verdad sospechosa ، كوميديا ​​من الشخصيات التي عكست غرضه الأخلاقي المستمر. [98] الإنتاج الدرامي لسور خوانا إينيس دي لا كروزتضعها في المرتبة الثانية في المسرح الباروكي الأسباني الأمريكي. ومن الجدير بالذكر أن من بين أعمالها الأسرار الذاتية El divino Narciso والكوميديا Los empeños de una casa .

حدائق

Parterre of the Orangerie من قصر فرساي (1684)

في حديقة الباروك ، والمعروف أيضا باسم حديقة à لا الفرنسية أو حديقة فرنسية رسمية ، ظهرت للمرة الأولى في روما في القرن 16، ومن ثم أشهرها في فرنسا في القرن 17 في حدائق فو لو فيكونت و قصر فرساي . تم بناء حدائق الباروك من قبل الملوك والأمراء في ألمانيا وهولندا والنمسا وإسبانيا وبولندا وإيطاليا وروسيا حتى منتصف القرن الثامن عشر ، عندما بدأوا في الظهور من خلال حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية .

كان الغرض من حديقة الباروك هو توضيح قوة الإنسان على الطبيعة ، ومجد بانيها ، تم تصميم حدائق الباروك بأنماط هندسية ، مثل غرف المنزل. عادة ما يتم رؤيتهم بشكل أفضل من الخارج وينظرون إلى الأسفل ، إما من القصر أو الشرفة. تضمنت عناصر حديقة الباروك أراضٍ من أزهار أزهار أو تحوطات منخفضة مشذبة في تصميمات باروكية مزخرفة ، وممرات مستقيمة وأزقة من الحصى تقسم الحديقة وتتقاطع معها. تم وضع المدرجات والمنحدرات والسلالم والشلالات حيث توجد اختلافات في الارتفاع ، وتم توفير نقاط مشاهدة. كانت البرك أو أحواض المياه الدائرية أو المستطيلة هي أماكن إقامة النوافير والتماثيل. بوسكيتسأو بساتين أو خطوط من أشجار متطابقة مشذبة بعناية ، تعطي مظهر جدران المساحات الخضراء وخلفيات للتماثيل. على الحواف ، كانت الحدائق عادةً تحتوي على أجنحة ومزارع البرتقال وغيرها من الهياكل حيث يمكن للزوار الاحتماء من الشمس أو المطر. [100]

تطلبت حدائق الباروك أعدادًا هائلة من البستانيين ، وتقليمًا مستمرًا ، ووفرة المياه. في الجزء الأخير من عصر الباروك ، بدأ استبدال العناصر الرسمية بمزيد من السمات الطبيعية ، بما في ذلك المسارات المتعرجة ، وبساتين الأشجار المتنوعة التي تُركت لتنمو دون تقطيع ؛ العمارة الريفية والهياكل الخلابة ، مثل المعابد الرومانية أو الباغودات الصينية ، وكذلك "الحدائق السرية" على أطراف الحديقة الرئيسية ، المليئة بالخضرة ، حيث يمكن للزوار القراءة أو إجراء محادثات هادئة. بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، تم تحويل معظم حدائق الباروك جزئيًا أو كليًا إلى أشكال مختلفة من حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية . [100]

إلى جانب فرساي و Vaux-le-Vicomte ، لا تزال حدائق الباروك المشهورة تحتفظ بالكثير من مظهرها الأصلي بما في ذلك القصر الملكي في كاسيرتا بالقرب من نابولي ؛ قصر Nymphenburg مباشرة و أوغسطبورغ وفالكنلوست القصور، برول في ألمانيا؛ قصر هيت لو في هولندا ؛ في قصر بلفيدير في فيينا . في القصر الملكي في غرانجا دي سان إلديفونسو في إسبانيا. و بيترهوف في سانت بطرسبرغ، روسيا. [100]

الاختلافات بين الروكوكو والباروك

فيما يلي الخصائص التي تمتلكها Rococo ولا يمتلكها Baroque: [ التوضيح مطلوب ]

  • التخلي الجزئي التماثل، كل شيء يجري يتألف من خطوط ومنحنيات رشيقة، على غرار الفن الحديث منها
  • الكمية الهائلة من المنحنيات غير المتكافئة والحلزون على شكل حرف C.
  • الاستخدام الواسع للزهور في الزخرفة ، على سبيل المثال إكليل من الزهور
  • الزخارف الصينية واليابانية
  • ألوان باستيل دافئة [101] (أصفر مبيض ، لون قشدي ، رمادي لؤلؤي ، أزرق فاتح جدًا) [102]

نهاية الأسلوب والإدانة وإعادة الاكتشاف الأكاديمي

ساهمت مدام دي بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر ، في تراجع أسلوب الباروك والروكوكو. في عام 1750 ، أرسلت ابن أخيها ، أبيل فرانسوا بواسون دي فانديير ، في مهمة لمدة عامين لدراسة التطورات الفنية والأثرية في إيطاليا. ورافقه عدة فنانين من بينهم النحات نيكولاس كوشين والمهندس المعماري سوفلوت . عادوا إلى باريس بشغف بالفن الكلاسيكي. أصبح Vandiéres هو Marquis of Marigny ، وعُيِّن المدير الملكي للمباني في عام 1754. حول العمارة الفرنسية الرسمية نحو العمارة الكلاسيكية الجديدة. أصبح كوشين ناقدًا فنيًا مهمًا ؛ استنكر أسلوب البيتيتباوتشر ، ودعا إلى أسلوب كبير مع التركيز الجديد على العصور القديمة والنبل في أكاديميات الرسم الهندسي. [103]

كما أدان مؤرخ الفن الألماني الرائد وعالم الآثار يوهان يواكيم وينكلمان الأسلوب الباروكي ، وأشاد بالقيم المتفوقة للفن والهندسة المعمارية الكلاسيكيين. بحلول القرن التاسع عشر ، كان الباروك هدفًا للسخرية والنقد. كتب الناقد الكلاسيكي الجديد فرانشيسكو ميليتسيا: "بورومينيني في العمارة ، بيرنيني في النحت ، بيترو دا كورتونا في الرسم ... هي وباء على الذوق الرفيع ، أصاب عددًا كبيرًا من الفنانين". [104] في القرن التاسع عشر ، ذهب النقد إلى أبعد من ذلك. أعلن الناقد البريطاني جون روسكين أن النحت الباروكي لم يكن سيئًا فحسب ، بل كان فاسدًا أيضًا من الناحية الأخلاقية. [104]

بدأ مؤرخ الفن السويسري المولد هاينريش فولفلين (1864-1945) إعادة تأهيل كلمة باروك في كتابه عصر النهضة و باروك (1888). حدد وولفلين الباروك بأنه "حركة مستوردة إلى الكتلة" ، وهو فن مناقض لفن عصر النهضة. لم يقم بالتمييز بين Mannerism والباروك كما يفعل الكتاب الحديثون ، وتجاهل المرحلة اللاحقة ، وهي الأكاديمية الباروكية التي استمرت حتى القرن الثامن عشر. أصبح الفن والعمارة الباروكية من المألوف في فترة ما بين الحربين ، وظلت إلى حد كبير في صالح النقاد. لا يزال من الممكن استخدام مصطلح "الباروك" ، عادةً بشكل ازدرائي ، لوصف الأعمال الفنية أو الحرفية أو التصميم التي يُعتقد أنها تحتوي على زخرفة مفرطة أو تعقيد للخط.

فن إحياء الباروك

كانت نهاية القرن التاسع عشر عصرًا ذهبيًا لأنماط الإحياء ، بما في ذلك إحياء الباروك أو الباروك الجديد.

بالإضافة إلى وظيفته العملية (الوقائية) ، للوجه أيضًا أغراض جمالية ومعمارية. إنه يعكس الأنماط السائدة لعصر معين. الحلي هي "الحلي" الأكثر شيوعاً للمباني. [105] أعيد استخدام الزخارف المستخدمة في العمارة في القرنين السابع عشر والثامن عشر في مباني إحياء الباروك ، بما في ذلك: قرون وفرة ، إكليل ، ملائكة صغار ، ماسكارون أنثوي أو ذكر ، خراطيش بيضاوية ، أوراق الأقنثة ، أعمدة كلاسيكية ، كارياتيدات ، أقواس وعناصر أخرى من العمارة اليونانية الرومانية . معظم مباني إحياء الباروك لهاأسقف منحدرة ، عادة ما تكون زرقاء أو سوداء في بعض الأحيان ، مع نوافذ بيضاوية أو ناتئة . بعض المنازل غير هذا النمط والخرطوش على شكل حرف كوة النوافذ، وعادة مع mascaron في أعلى أو أسفل بهم. في فرنسا ورومانيا ، العديد من المداخل بها مظلات ( الفرنسية : ماركيز ؛ الرومانية : مارشيزو ) ، مصنوعة من الزجاج والمعدن ، عادة على شكل صدف . في هاتين المقاطعتين ، خاصة في رومانيا ، تم دمج Neo-Baroque أحيانًا مع Art Nouveau . الفنون الجميلةتعد المباني التي تعود إلى أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين أمثلة جيدة جدًا على فن العمارة الباروكي. أشهر مباني الباروك الجديدة في باريس هي: Pavillon de Flore (جزء من Palais du Louvre ) ، و Palais Garnier ، و Petit Palais ، و Grand Palais . من المهندسين المعماريين المهمين لهذا الأسلوب تشارلز غارنييه (1825-1898) ، وفرديناند فيلنر (1847-1917) ، وهيرمان هيلمر (1849-1919) ، وإيون دي بيرندي ( 1871-1928 ).

في الفنون الزخرفية ، يُعرف إحياء الباروك عادةً بأسلوب نابليون الثالث أو أسلوب الإمبراطورية الثانية. كانت الأشياء في هذا النمط موضع تقدير كبير في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في رومانيا ، وتم جلب العديد منها من فرنسا أو النمسا. كان أحد التأثيرات الرئيسية هو أسلوب لويس السادس عشر ، أو الكلاسيكية الجديدة الفرنسية ، التي كانت تفضلها الإمبراطورة أوجيني . تم تزيين غرفها في قصر التويلري وأماكن أخرى بهذا الأسلوب. تشمل التأثيرات الأخرى عصر النهضة الفرنسية وأسلوب هنري الثاني ، اللذان كانا لهما تأثيرات شعبية على الصناديق والخزائن والبوفيهات والمصادر ، والتي كانت ضخمة ومبنية مثل الكاتدرائيات الصغيرة ، مزينة بأعمدة وأقواس ،خراطيش ، mascarons ، والملائكة والوهم منحوتة. عادة ما تكون مصنوعة من خشب الجوز أو البلوط ، أو في بعض الأحيان من بوير الملون لتشبه خشب الأبنوس . [106]

انظر أيضا

ملاحظات

  1. ^ أ ب شفاء ، بريدجيت (1 ديسمبر 2011). " ' بابي أفضل من كالفيني: الفن والهوية في ألمانيا اللوثرية اللاحقة" . التاريخ الألماني . جمعية التاريخ الألمانية. 29 (4): 584-609. دوى : 10.1093 / gerhis / ghr066 .
  2. ^ غرور ، نيغا (1970). Stiluri în arta decorativă (بالرومانية). سيريس. ص 153 و 154 و 156.
  3. ^ "Origem da Palavra BARROCO - Etimologia" . ديسيوناريو إتيمولوجيكو .
  4. ^ "باروك: إتيمولوجي دي باروك" . www.cnrtl.fr . empr. منفذ au. barroco «rocher granitique» et «perle irrégulière» ، attesté dep. لو الثالث عشر الصورة. sous la forme barroca ( محاكم التفتيش ، ص. 99 ، بورتوغاليا مونومنتا هيستوريكا ، 1856 sqq. dans Mach.) ، d'orig. obsc. ، prob. préromane en reason du su. -ǒccu très répandu سور لو ترايرزوار ibérique
  5. ^ "باروك"  . Encyclopædia Britannica . 3 (الطبعة 11). 1911.
  6. ^ ويكاموس. "الباروك - علم أصل الكلمة" . تم الاسترجاع 17 يونيو 2019 .
  7. ^ أ ب روبرت هدسون فنسنت ، فينسينت ، روبرت هدسون (2019). "باروكو: منطق الشعر الباروكي الإنجليزي" . اللغة الحديثة الفصلية . 80 (3): 233-259. دوى : 10.1215 / 00267929-7569598 . S2CID 202373825 .  ربع سنوي في اللغة الحديثة ، المجلد 80 ، العدد 3 (سبتمبر 2019).
  8. ^ أ ب "باروك: إيتيمولوجي دي باروك" . www.cnrtl.fr . تم الاسترجاع 4 يناير 2019 .
  9. ^ مايكل ميري ، عصر النهضة الفرنسية والدراما الباروكية: نص ، أداء ، نظرية ، Rowman & Littlefield ، 2015 ، ISBN 1-61149-549-0 
  10. ^ "se dit seulement des perles qui sont d'une rondeur fort imparfaite". Le Dictionnaire de l'Académie Française (1694)
  11. ^ بلوتو ، رافائيل (1728). مفردات البرتغالية واللاتينية . 2 . ص. 58. مؤرشفة من الأصلي في 2 يناير 2019 . تم الاسترجاع 1 يناير 2019 .
  12. ^ "باروك" . قاموس علم الألفاظ على الإنترنت . تم الاسترجاع 31 ديسمبر 2018 .: "لكن كلاين يقترح أن الاسم قد يكون من الرسام الإيطالي فيديريكو باروتشي (1528–1612) ، الذي أثر عمله في الأسلوب."
  13. ^ كلود في باليسكا ، "باروك". قاموس جديد غروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، الذي حرره ستانلي سادي و جون تيريل (لندن: ماكميلان للنشر، 2001).
  14. ^ "se dit aussi au figuré، pour irrégulier، bizarre، inégale." Le Dictionnaire de l'Académie Française (1762)
  15. ^ a b Encyclopedie ؛ Lettre sur la Musique Française تحت إشراف دينيس ديدرو
  16. ^ Quatremère de Quincy ، Encyclopédie Méthodique ، Architecture ، المجلد 1 ، استشهد به B.Migliorini ، Manierismo ، baròcco ، rococò ، Rome ، 1962 ، p. 46
  17. ^ "dictionnaires d'autrefois مجموعة الوصول العام" . artflsrv03.uchicago.edu . تم الاسترجاع 2 يناير 2019 .
  18. ^ بوركهارت ، يعقوب (1855). Der Cicerone: eine Anleitung zum Genuss der Kunstwerke Italiens . شفايغهاوزر. ص. 356 . OCLC 315796790 . 
  19. ^ هوبكنز ، أوين ، Les Styles en Architecture (2014) ، ص. 70.
  20. ^ دينيزو ، جيرارد (2018). انطلق برين إستوريا أرتيلور (بالرومانية). راو. ص. 117. ردمك 978-606-006-149-6.
  21. ^ هيوز ، ج.كوينتين (1953). تأثير الأسلوب الإيطالي على العمارة المالطية أرشفة 14 مارس 2017 في آلة Wayback ... ميليتنسياوات . تم الاسترجاع 8 يوليو 2016. ص 104 - 110.
  22. ^ هيلين جاردنر ، فريد س.كلاينر ، وكريستين ج.ماميا ، فن غاردنر عبر العصور (بيلمونت ، كاليفورنيا: طومسون / وادزورث ، 2005) ، ص. 516.
  23. ^ Heal ، Bridget (20 فبراير 2018). "الإصلاح واللوثري الباروك" . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاسترجاع 1 مايو 2018 .ومع ذلك ، يمكن لكتابات اللاهوتيين أن تذهب بعيدًا فقط نحو تفسير تطور الوعي الطائفي وتشكيل الهوية الدينية. كان التعلق اللوثري بالصور الدينية نتيجة ليس فقط لتأييد لوثر الحذر لاستخدامها ، ولكن أيضًا للسياق الديني والسياسي الخاص الذي انكشف فيه إصلاحه. بعد وفاة المصلح عام 1546 ، أثير خلاف حاد حول مسألة الصورة مرة أخرى. ولكن مع انتشار المذهب الكالفيني ، بميوله المتمردة ، استجاب اللوثريون الألمان بإعادة تأكيد التزامهم بالاستخدام الصحيح للصور الدينية. في عام 1615 ، قام المواطنون اللوثريون في برلين بأعمال شغب عندما أزال حكامهم الكالفينيون الصور من كاتدرائية المدينة.
  24. ^ دوشر ، ص. 102
  25. ^ أ ب دوشر (1988) ص. 106-107
  26. ^ دوشر (1988) ، ص. 102
  27. ^ Cabanne (1988) الصفحة 12
  28. ^ دوشر (1988)
  29. ^ أ ب دوشر (1988) ص. 104.
  30. ^ Cabanne (1988) الصفحة 15
  31. ^ كابان (1988) ، الصفحات 18-19.
  32. ^ Cabanne (1988) صفحة 48-49
  33. ^ أ ب ج كابان (1988) ص. 48-51
  34. ^ كابان (1988) ص. 63
  35. ^ أ ب دوشر (2014) ، ص. 92.
  36. ^ كابان (1988) ، ص 89-94.
  37. ^ دوشر (1988) ص 104-105.
  38. ^ "Kolumna Zygmunta III Wazy w Warszawie" . ثقافة . تم الاسترجاع 24 يونيو 2019 .
  39. ^ "WILANÓW PALACE" . www.anothertravelguide.com . تم الاسترجاع 24 يونيو 2019 .
  40. ^ "Tylman z Gameren - architekt Warszawy: Polak z wyboru ، Holender z pochodzenia -" . كودارت . تم الاسترجاع 24 يونيو 2019 .
  41. ^ كابان (1988) صفحات 25–32.
  42. ^ كابان (1988) ، الصفحات. 25 - 28.
  43. ^ كابان (1988) ، الصفحات. 28 - 33.
  44. ^ "عصر الباروك في البرتغال" . www.nga.gov .
  45. ^ http://www.resumos.net/files/caracterizacaodaarquiteturacha.doc
  46. ^ بيري ، جي بي (1956). "أواخر عصر الباروك والروكوكو في شمال البرتغال". مجلة جمعية المؤرخين المعماريين . 15 (3): 7-15. دوى : 10.2307 / 987760 . جستور 987760 . 
  47. ^ "Um Roteiro pelo Barroco bracarense" . تذوق براغا . 30 أغسطس 2017.
  48. ^ "Notícias - Direção Regional de Cultura do Norte" . Culturanorte.gov.pt . مؤرشفة من الأصلي في 3 فبراير 2020 . تم الاسترجاع 3 فبراير 2020 .
  49. ^ المركز ، اليونسكو للتراث العالمي. "المركز التاريخي لأوبورتو ، جسر لويز الأول ودير سيرا دو بيلار" . مركز التراث العالمي لليونسكو .
  50. ^ "العمارة والباروك" . www.torredosclerigos.pt .
  51. ^ "كنيسة القديس جواو نوفو" . www.upt.pt .
  52. ^ "DGPC | Pesquisa Geral" . www.patrimoniocultural.gov.pt .
  53. ^ "DGPC | Pesquisa Geral" . www.patrimoniocultural.gov.pt .
  54. ^ وليام كرافت برومفيلد (1993). "الفصل الثامن: أسس الباروك في سانت بطرسبرغ". تاريخ العمارة الروسية . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-40333-7.
  55. ^ بيلي ، جوفين ألكساندر (2012). الباروك والروكوكو . فايدون. ص. 366 و 367. ISBN 978-0-7148-5742-8.
  56. ^ توماس دا كوستا كوفمان (1999). "12 / الشرق والغرب: الفن والفنانين اليسوعيون في وسط أوروبا ، وفن أوروبا الوسطى في الأمريكتين" . في جون دبليو أومالي ؛ جوفين الكسندر بيلي ستيفن جيه هاريس ت.فرانك كينيدي (محرران). اليسوعيون: الثقافات والعلوم والفنون ، 1540-1773 ، المجلد الأول . مطبعة جامعة تورنتو. ص 274 - 304. رقم ISBN 978-0-8020-4287-3.
  57. ^ جوفين الكسندر بيلي (1999). الفن في البعثات اليسوعية في آسيا وأمريكا اللاتينية ، 1542-1773 . مطبعة جامعة تورنتو. ص 4 - 10. رقم ISBN 978-0-8020-8507-8.
  58. ^ خوسيه ماريا أزكارات ريستوري ؛ ألفونسو إميليو بيريز سانشيز ؛ خوان أنطونيو راميريز دومينغيز (1983). "هيستوريا ديل آرتي" .
  59. ^ لاروس (1990). DICCIONARIO ENCICLOPEDICO LAROUSSE. 12 توموس . برشلونة: افتتاحية بلانيتا.
  60. ^ "CATEDRAL ، TESTIGO DE LA HISTORIA. LA CONSTRUCCIÓN DE LA NUEVA PARROQUIA ، HOY CATEDRAL" . catedraldechihuahua.blogspot.com .
  61. ^ "Historia y arquitectura" . lahabana.com . 10 نوفمبر 2013.
  62. ^ كلوديا داماسكينو فونسيكا. "Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos" . Património de Infência portuguesa. مؤسسة كالوست جولبنكيان .
  63. ^ خورخي سلفادور لارا (2009). هيستوريا دي كيتو ، لوز دي أمريكا. Bicentenario del 10 de agosto de 1809 . كيتو: فونسال. ص 124 ، 125. ISBN 9789978366189.
  64. ^ Asociación de Funcionarios del Servicio Diplomático del Perú. "UNA VISITA AL PALACIO DE TORRE TAGLE ، CASA DE LA DIPLOMACIA PERUANA" (بالإسبانية).
  65. ^ "Iglesia de Santo Domingo" . موقع وزارة السياحة التشيلية (بالإسبانية).[ رابط معطل دائم ]
  66. ^ براتر وباور ، La Peinture du baroque (1997) ، ص. 11
  67. ^ براتر وباور ، La Peinture du baroque (1997) ، ص. 3-15
  68. ^ براتر وباور ، La Peinture du baroque (1997) ، ص. 12
  69. ^ "عناصر من الطراز الباروكي." في الفنون والعلوم الإنسانية عبر العصور ، تم تحريره بواسطة إدوارد آي بليبيرج ، وجيمس آلان إيفانز ، وكريستين موسلر فيج ، وفيليب إم. Soergel ، وجون بلوك فريدمان ، 466-470. المجلد. 5 ، عصر الباروك والتنوير 1600–1800. ديترويت ، ميشيغان: جيل ، 2005.
  70. ^ دوشر (1988) صفحات 108-109
  71. ^ كابان (1988) ص 102-104
  72. ^ فورتنبيري ، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص. 246. ISBN 978-0-7148-7502-6.
  73. ^ فورتنبيري ، ديان (2017). متحف الفن . فايدون. ص. 259. ردمك 978-0-7148-7502-6.
  74. ^ باوتشر (1998) ، ص. 146.
  75. ^ باوتشر (1998) ، ص. 16.
  76. ^ غرور ، نيغا (1970). Stiluri în arta decorativă (بالرومانية). سيريس. ص. 168.
  77. ^ غرور ، نيغا (1970). Stiluri în arta decorativă (بالرومانية). سيريس. ص. 176 و 177.
  78. ^ أ ب رينو ولازي ، Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006) ، pg. 59
  79. ^ "بيير تابل" . معهد شيكاغو للفنون .
  80. ^ "مكتب أمامي مائل" . معهد شيكاغو للفنون .
  81. ^ أ ب باليسكا 2001 .
  82. ^ ساكس ، كيرت (1919). باروكموزيك ( موسيقى باروكية ). Jahrbuch der Musikbibliothek Peters (في المانيا). 26 . لايبزيغ: إصدار بيترز. ص 7 - 15.
  83. ^ أ ب بيلي (2005) ، ص.152-54.
  84. ^ إرليش ، سيريل (1990). البيانو: تاريخ . مطبعة جامعة أكسفورد ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ طبعة منقحة. رقم ISBN 0-19-816171-9.
  85. ^ باورز ، ويندي (أكتوبر 2003). "البيانو: بيانوفورتس بارتولوميو كريستوفوري (1655-1731)" . جدول Heilbrunn الزمني لتاريخ الفن . نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع 27 يناير 2014 .
  86. ^ إيزاكوف (2012) ، ص. 23.
  87. ^ "مسارح الباروك ومسرحها" . Encyclopædia Britannica . تم الاسترجاع 14 نوفمبر 2019 .
  88. ^ غونزاليس ماس (1980) ، ص 1-2.
  89. ^ غونزاليس ماس (1980) ، ص. 8.
  90. ^ غونزاليس ماس (1980) ، ص. 13.
  91. ^ غونزاليس ماس (1980) ، ص. 91.
  92. ^ Lope de Vega ، 2010 ، كوميديا: El Remedio en la Desdicha. الميجور الكالدي الري ، ص 446-447
  93. ^ أمادي-بوليس (1990) ، ص. 6.
  94. ^ ويلسون ، إدوارد م. موير ، دنكان (1992). Historia de la Literatura española: Siglo De Oro: Teatro (1492–1700). افتتاحية آرييل ، ص 155 - 158
  95. ^ أمادي بوليس (1990) ، ص 26 - 27.
  96. ^ مولينا خيمينيز ، ماريا بيلين (2008). El Teatro Musical de Calderón de la Barca: Análisis textual. تحرير ، ص. 56
  97. ^ أمادي-بوليس (1990) ، ص 6-9.
  98. ^ أ ب ج د مايا راموس سميث ؛ كونسيبسيون ريفيرتي برنال ؛ مرسيدس دي لوس رييس بينيا (1996). América y el teatro español del Siglo de Oro. II Congreso Iberoamericano del Teatro - Tercera ponencia: Actores y compañías de América durante la época virreinal . قادس: خدمة المنشورات بجامعة قادس. الصفحات 79-80 ، 85-86 ، 133-134 ، 141. ISBN 84-7786-536-1.
  99. ^ وفقًا لتصريحات الكاتب المسرحي نفسه ، فقد وُلِد في مكسيكو سيتي عام 1580 أو 1581. ومع ذلك ، تم العثور على شهادة معمودية بتاريخ 30 ديسمبر 1572 في تاكسكو ، تخص صبيًا يُدعى خوان ، ابن بيدرو رويز دي ألاركون وليونور دي ميندوزا ، والدا الشاعر. على الرغم من تصريحات ألاركون ، فإن معظم النقاد يعتبرون تاكسكو مسقط رأسه. انظر Lola Josa، Juan Ruiz de Alarcón y su nuevo arte de entender la comedia ، Madrid، International Association of Hispanists، 2008، pp. 7–14.
  100. ^ أ ب ج كلوكيرت ، إهرنفريد (2015). "ليه جاردينز باروك". الفن الباروك - العمارة - النحت - البنتشر . كولونيا: HF Ulmann. ص 152 - 160. رقم ISBN 978-3-8480-0856-8. (ترجمة فرنسية من الألمانية)
  101. ^ غرور ، نيغا (1970). Stiluri în arta decorativă (بالرومانية). بوخارست: سيرس. ص. 160 و 163.
  102. ^ غرور ، نيغا (1970). Stiluri în arta decorativă (بالرومانية). بوخارست: سيرس. ص. 192.
  103. ^ كابان (1988) ، ص. 106.
  104. ^ أ ب باوتشر (1998) ، ص. 9.
  105. ^ بوبيسكو ، الكسندرو (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (بالرومانية). ناشر Cetatea de Scaun. ص. 250. ISBN 978-606-537-382-2.
  106. ^ دوشر 1988 ، ص.194–195.
  107. ^ بوبيسكو ، الكسندرو (2018). Casele și Palatele Bucureștilor (بالرومانية). ناشر Cetatea de Scaun. ص. 113. ISBN 978-606-537-382-2.

المصادر

  • أمادي-بوليس ، ماريا أليسيا (1990). Calderón y el barroco: exaltación y engaño de los sentidos . دراسات جامعة بوردو باللغات الرومانسية (بالإيطالية). 31 . أمستردام. فيلادلفيا: شركة جون بنجامين للنشر. رقم ISBN 978-9-02-721747-9.
  • بيلي ، لوسيان (2005). لويس الرابع عشر - Le Plus Grand Roi du Monde (بالفرنسية). طبعات جان بول جيسرو. رقم ISBN 978-2-87-747772-7.
  • باوتشر ، بروس (1998). النحت الإيطالي الباروكي . عالم الفن. التايمز وهدسون. رقم ISBN 0-500-20307-5.
  • كابان ، بيير (1988). L'Art Classique et le Baroque (بالفرنسية). باريس: لاروس. رقم ISBN 978-2-03-583324-2.
  • Causa ، Raffaello ، L'Art au XVIII siècle du rococo à Goya (1963) ، (بالفرنسية) Hachcette ، Paris ISBN 2-86535-036-3 
  • دوشر ، روبرت (1988). Caractéristique des Styles . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
  • دوشر ، روبرت (2014). La Caractéristique des Styles .
  • غاردنر وهيلين وفريد ​​س. كلاينر وكريستين ج. ماميا. 2005. فن جاردنر عبر العصور ، الطبعة الثانية عشر. بلمونت ، كاليفورنيا: طومسون / وادزورث . ISBN 978-0-15-505090-7 (غلاف) 
  • غونزاليس ماس ، إيزيكيل (1980). Historia de la Literatura española: (سيغلو السابع عشر). باروكو ، فولومن 3. افتتاحية La ، UPR.
  • إيزاكوف ، ستيوارت (2012). تاريخ طبيعي للبيانو: الآلة ، الموسيقى ، الموسيقيون - من موتسارت إلى موسيقى الجاز الحديثة وكل شيء بينهما . كنوبف دوبليداي للنشر.
  • براتر ، أندرياس ، وباور ، هيرمان ، La Peinture du baroque (1997) ، (بالفرنسية) ، تاشن ، باريس ISBN 3-8228-8365-4 
  • Tazartes ، Maurizia ، Fontaines de Rome ، (2004) ، (بالفرنسية) Citadelles ، Paris ISBN 2-85088-200-3 

قراءات إضافية

  • أندرسن ، ليسلوت. 1969. Baroque and Rococo Art ، نيويورك: إتش إن أبرامز. ردمك 978-0-8109-8027-3 
  • بيلي ، جوفين ألكساندر . 2012. باروك وروكوكو ، لندن: مطبعة فايدون. ردمك 978-0-7148-5742-8 
  • بازين ، جيرمان ، 1964. باروك وروكوكو . سلسلة عالم برايجر للفنون. نيويورك: بريجر. (النص الأصلي نُشر بالفرنسية ، باسم Classique، baroque et rococo . Paris: Larousse. أعيد طبع الطبعة الإنجليزية باسم Baroque and Rococo Art ، نيويورك: Praeger ، 1974)
  • بوسي-جلوكسمان ، كريستين . 1994. السبب الباروكي: جماليات الحداثة . المريمية.
  • بيلي ، جوفين ؛ لانثير ، ليليان ، "باروك" (2003) ، جروف آرت أونلاين ، أكسفورد آرت أونلاين ، مطبعة جامعة أكسفورد ، ويب. تم الاسترجاع 30 مارس 2021. (الاشتراك مطلوب)
  • هيلز ، هيلين ، أد. 2011. إعادة التفكير في الباروك . فارنهام ، ساري ؛ برلنغتون ، فاتو: Ashgate. ردمك 978-0-7546-6685-1 . 
  • هوفر ، فيليب. 1951. رسم كتاب الباروك: مسح قصير. مطبعة جامعة هارفارد ، كامبريدج.
  • هورتولا ، بوليكارب ، 2013 ، جماليات علم الدم: أوجه التشابه الأسلوبية بين العلم والأدب والفنون البصرية . سانت فيسينت دل راسبيج : ECU. ردمك 978-84-9948-991-9 . 
  • كيتسون ، مايكل . 1966. عصر الباروك . معالم الفن في العالم. لندن: هاملين. نيويورك: ماكجرو هيل.
  • لامبرت ، جريج ، 2004. عودة الباروك في الثقافة الحديثة . الأستمرارية. ردمك 978-0-8264-6648-8 . 
  • مارتن ، جون روبرت . 1977. الباروك . طبعات أيقونة. نيويورك: هاربر ورو. ISBN 0-06-435332-X (قماش) ؛ ردمك 0-06-430077-3 ( كتاب ).  
  • باليسكا ، كلود ف. (1991) [1961]. موسيقى الباروك . برنتيس هول تاريخ الموسيقى (الطبعة الثالثة). إنجليوود كليفس ، نيوجيرسي: برنتيس هول. رقم ISBN 0-13-058496-7. OCLC  318382784 .
  • ريجل ، الويس (2010). هوبكنز ، أندرو ، أد. أصول الفن الباروكي في روما (نصوص ووثائق) . معهد جيتي للأبحاث. رقم ISBN 978-1-6060-6041-4.
  • وولفلين ، هاينريش (1964) [نُشرت في الأصل باللغة الألمانية ، 1888]. عصر النهضة والباروك . ترجمه سايمون وكاثرين. رقم ISBN 0-00-217349-2.
  • Vuillemin ، جان كلود ، 2013. Episteme baroque: le mot et la selected . هيرمان. ردمك 978-2-7056-8448-8 . 
  • ويكفيلد ، ستيف. 2004. روايات كاربنتير الباروكية: عودة نظرة ميدوسا . Colección Támesis. Serie A، Monografías 208. روتشستر ، نيويورك: Tamesis. ردمك 1-85566-107-1 . 
  • ماسيمو كوليلا ، Il Barocco sabaudo tra mecenatismo e retorica. Maria Giovanna Battista di Savoia Nemours e l'Accademia Reale Letteraria di Torino، Fondazione 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo، Torino ("Alti Studi sull'Età e la Cultura del Barocco"، IV-1) ، 2019 ، ص 180.
  • ماسيمو كوليلا ، Separatezza e Conversazione. Sondaggi intertestuali attorno a Ciro di Pers ، في «Xenia. Trimestrale di Letteratura e Cultura »(جينوفا) ، 4 ، 1 ، 2019 ، ص 11 - 37.

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baroque&oldid=1057050533"