معرض فني

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

و معرض فني عبارة عن غرفة أو مبنى الذي الفنون البصرية يتم عرضها. في الثقافات الغربية من منتصف القرن الخامس عشر ، كان المعرض عبارة عن ممر طويل ومغطى بالضيق على طول الجدار ، وقد استخدم لأول مرة بمعنى مكان للفن في تسعينيات القرن التاسع عشر. [1] و معرض لونغ في الإليزابيثي و يعقوبي المنازل يخدم أغراض كثيرة بما في ذلك عرض للفن. تاريخيًا ، يُعرض الفن كدليل على المكانة والثروة ، وبالنسبة للفن الديني كأشياء للطقوس أو تصوير الروايات. كانت صالات العرض الأولى في قصور الطبقة الأرستقراطية أو في الكنائس. مع نمو المجموعات الفنية ، أصبحت المباني مخصصة للفن ، لتصبح أول متاحف فنية.

من بين الأسباب الحديثة التي يمكن أن يُعرض بها الفن هي المتعة الجمالية أو التعليم أو الحفاظ على التاريخ أو لأغراض التسويق . يستخدم المصطلح للإشارة إلى المؤسسات ذات الوظائف الاجتماعية والاقتصادية المتميزة ، العامة والخاصة. يمكن تسمية المؤسسات التي تحافظ على مجموعة دائمة إما "معرض للفنون" أو "متحف الفن". إذا كانت الأخيرة ، فإن الغرف التي يتم فيها عرض الفن داخل مبنى المتحف تسمى صالات العرض. المعارض الفنية التي لا تحتفظ بمجموعة هي إما مؤسسات تجارية لبيع الأعمال الفنية ، أو مساحات مماثلة تديرها تعاونيات فنية أو منظمات غير ربحية . كجزء منعالم الفن ، تلعب المعارض الفنية دورًا مهمًا في الحفاظ على شبكة الروابط بين الفنانين وهواة الجمع وخبراء الفن الذين يحددون الفنون الجميلة .

المتاحف الفنية مقابل صالات العرض

يمكن استخدام المصطلحين "متحف الفن" و "معرض الفن" بالتبادل كما ينعكس في أسماء المؤسسات حول العالم ، وبعضها يسمى صالات العرض (مثل المعرض الوطني و Neue Nationalgalerie ) ، وبعضها يسمى المتاحف ( مثل متحف الفن الحديث و المتحف الوطني للفنون الغربية ). ومع ذلك ، فإن المؤسسات التي تعرض الفن لأغراض أخرى ، ولكنها لا تخدم أي وظائف متحف ، تسمى فقط المعارض الفنية.

تتمثل الوظيفة المميزة للمتحف في الحفاظ على القطع الأثرية ذات القيمة الثقافية والتاريخية والجمالية من خلال الحفاظ على مجموعة من الأشياء القيمة. تعمل المتاحف الفنية أيضًا كمعارض تعرض أعمالًا من مجموعة المتحف الخاصة أو على سبيل الإعارة من مجموعات المتاحف الأخرى. قد تكون المتاحف ملكية عامة أو خاصة وقد تكون متاحة للجميع أو لديها قيود على الوصول إليها. على الرغم من أن المتاحف الفنية تهتم في المقام الأول بالفن المرئي ، إلا أنها غالبًا ما تستخدم كمكان للتبادلات الثقافية والأنشطة الفنية الأخرى ، مثل فنون الأداء أو الحفلات الموسيقية أو قراءات الشعر .

المعارض وعالم الفن

يضم عالم الفن كل من يشارك في إنتاج الفنون الجميلة وتوزيعها. [2] : xxiv يعتمد سوق الفنون الجميلة على الحفاظ على تميزه كثقافة عالية ، على الرغم من تآكل الحدود بين الثقافة العالية والشعبية خلال العقود الأخيرة بسبب ما بعد الحداثة . [3]

في حالة الأعمال التاريخية ، أو الأساتذة القدامى ، يتم الحفاظ على هذا التمييز من خلال مصدر العمل ؛ دليل على أصله وتاريخه. [4]

بالنسبة للأعمال الحديثة ، تعتمد الحالة على سمعة الفنان. السمعة تشمل كلا من العوامل الجمالية. التحق بالمدارس الفنية ، والعضوية في حركة أسلوبية أو تاريخية ، وآراء مؤرخي الفن والنقاد ؛ والعوامل الاقتصادية ؛ التضمين في المعارض الجماعية والفردية والنجاح السابق في سوق الفن. احتل تجار الفن ، من خلال صالات العرض الخاصة بهم ، دورًا مركزيًا في عالم الفن من خلال الجمع بين العديد من هذه العوامل ؛ مثل "اكتشاف" فنانين جدد ، وتعزيز جمعياتهم في عروض جماعية ، وإدارة تقييم السوق. [5]

افتتاح المعرض ، يوليو 2015

المعارض التجارية

ظهرت معارض للفنون التي تعمل على غرار المعارض الحالية لتسويق الفن لأول مرة في أوائل العصر الحديث ، حوالي 1500 إلى 1800 م. في العصور الوسطى التي سبقت ، كان الرسامون والنحاتون أعضاء في نقابات ، ويسعون للحصول على عمولات لإنتاج أعمال فنية للرعاة الأرستقراطيين أو الكنائس. مثّل إنشاء أكاديميات الفنون في القرن السادس عشر جهود الرسامين والنحاتين لرفع مكانتهم من مجرد حرفيين عملوا بأيديهم إلى الفنون الكلاسيكية مثل الشعر والموسيقى ، وهي مساعٍ فكرية بحتة. ومع ذلك ، كان على المعرض العام للفنون أن يتغلب على التحيز ضد النشاط التجاري ، والذي اعتبر أنه أقل من كرامة الفنانين في العديد من المجتمعات الأوروبية. [6]

كانت المعارض الفنية التجارية راسخة في العصر الفيكتوري ، والتي أصبحت ممكنة بفضل العدد المتزايد من الأشخاص الذين يسعون لامتلاك أشياء ذات قيمة ثقافية وجمالية. [7] في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين كانت هناك أيضًا الإشارات الأولى للقيم الحديثة فيما يتعلق بالفن. الفن كاستثمار مقابل الجماليات البحتة ، والاهتمام المتزايد بالفنانين الأحياء كفرصة لمثل هذا الاستثمار. [8]

المعارض التجارية التي يملكها أو يديرها تاجر فني أو "معرض فني " [9] تحتل الطبقة الوسطى من سوق الفن ، وهي تمثل معظم المعاملات ، وإن لم تكن تلك ذات القيم النقدية الأعلى. كانت المعارض الفنية ذات يوم مقتصرة على عوالم الفن الحضري الكبرى مثل نيويورك وباريس ولندن ، وأصبحت عالمية. هناك اتجاه آخر في العولمة وهو أنه مع الحفاظ على مؤسساتها الحضرية ، تشارك المعارض أيضًا في المعارض الفنية مثل Art Basel و Freize Art Fair . [3]

المعارض الفنية هي الاتصال الأساسي بين الفنانين و جامعي . في نهاية السوق ، يبيع عدد قليل من بيوت المزادات والتجار النخبة أعمال الفنانين المشهورين ؛ في النهاية المنخفضة يبيع الفنانون أعمالهم من الاستوديو الخاص بهم ، أو في أماكن غير رسمية مثل المطاعم. تربط صالات العرض في نقاط البيع الفنانين بالمشترين من خلال استضافة المعارض والافتتاحات. الأعمال الفنية على شحنة ، حيث يقسم الفنان والمعرض عائدات كل عملية بيع. اعتمادًا على خبرة مالك المعرض والموظفين والسوق المعين ، قد يكون العمل الفني المعروض أكثر إبداعًا أو أكثر تقليدية في الأسلوب والوسائط. [10]

أنواع المعارض

قد تتعامل المعارض في السوق الأولية للأعمال الجديدة للفنانين الأحياء ، أو الأسواق الثانوية للأعمال من الفترات السابقة المملوكة لهواة الجمع أو العقارات أو المتاحف. تشمل الفترات الممثلة ، الماجستير القديم والحديث (1900-1950) والمعاصر (1950 إلى الوقت الحاضر). يمكن الجمع بين الحديث والمعاصر في فئة فن ما بعد الحرب ؛ بينما قد يقتصر المعاصر على القرن الحادي والعشرين أو "الفنانين الناشئين". [11]

المعارض المعاصرة

تم وضع نموذج دائم للمعارض المعاصرة من قبل Leo Castelli . بدلاً من كونه مجرد وسيط للمبيعات ، شارك كاستيلي بنشاط في اكتشاف وتطوير فنانين جدد ، بينما كان يتوقع أن يظل وكيلًا حصريًا لعملهم. ومع ذلك ، فقد ركز أيضًا بشكل حصري على الأعمال الجديدة ، ولم يشارك في إعادة بيع الأعمال القديمة لنفس الفنانين. [12]

السوق الثانوية

جميع المبيعات الفنية بعد الأول هي جزء من السوق الثانوية ، حيث لا يشارك فيها الفنان والموزع الأصلي. تحدث العديد من هذه المبيعات بشكل خاص بين هواة الجمع ، أو تُباع الأعمال في المزادات. ومع ذلك ، تشارك بعض صالات العرض في السوق الثانوية حسب ظروف السوق. كما هو الحال مع أي سوق ، فإن الشروط الرئيسية هي العرض والطلب. لأن الفن سلعة فريدة من نوعها ، يحتكر الفنان الإنتاج ، والذي يتوقف عندما يموت الفنان أو يتوقف عن العمل. [13]

خارج عالم الفن

تعمل بعض الشركات كمعارض للغرور ، وتفرض على الفنانين رسومًا لعرض أعمالهم. نظرًا لعدم وجود عملية اختيار لضمان جودة الأعمال الفنية ، وعدم وجود حافز ضئيل للترويج للمبيعات ، يتم تجنب معارض الغرور باعتبارها غير مهنية. [14]

معارض غير هادفة للربح

تستضيف بعض المنظمات غير الهادفة للربح أو الحكومات المحلية معارض فنية للإثراء الثقافي ودعم الفنانين المحليين. قد تبدأ المنظمات غير الربحية كمساحات عرض للمجموعات الفنية ، وتتوسع لتشمل برامج فنون كاملة. تشمل المنظمات غير الربحية الأخرى الفنون كجزء من مهمات أخرى ، مثل تقديم الخدمات للأحياء ذات الدخل المنخفض. [15]

مناطق الفنون

تاريخيًا ، استفادت أنشطة عالم الفن من التجمع معًا إما في المدن [3] أو في المناطق النائية التي توفر جمالًا طبيعيًا.

سهّل قرب المعارض الفنية تقليدًا غير رسمي لافتتاح العروض الفنية في نفس الليلة ، والتي أصبحت منسقة رسميًا باعتبارها " أحداث الجمعة الأولى " في عدد من المواقع.

قد تشغل صالات العرض التي تبيع أعمال الفنانين المعترف بهم مساحة في المناطق التجارية القائمة في المدينة. تاريخياً ، انجذبت الأساليب الجديدة في الفن إلى الإيجار المنخفض للأحياء الهامشية. كانت مستعمرة الفنانين موجودة في قرية غرينتش في وقت مبكر من عام 1850 ، كما اجتذبت المساكن المبنية حول واشنطن سكوير بارك لإيواء المهاجرين بعد الحرب الأهلية الفنانين الشباب والمعارض الفنية الطليعية . [16] دفع التحسين الناتج عن ذلك الفنانين وصالات العرض إلى الانتقال إلى الحي "جنوب هيوستن" ( سوهو ) الذي أصبح مرتبطًا بدوره. [17]

في محاولة لإعادة إنشاء هذه العملية الطبيعية ، تم إنشاء مناطق فنية عن قصد من قبل الحكومات المحلية بالشراكة مع مطورين من القطاع الخاص كاستراتيجية لتنشيط الأحياء. غالبًا ما تتضمن هذه التطورات مساحات للفنانين للعيش والعمل بالإضافة إلى صالات العرض. [18]

المعارض المؤقتة

كانت الممارسة المعاصرة هي استخدام المساحة التجارية الشاغرة للمعارض الفنية التي تستمر لفترات من يوم واحد إلى شهر. يُطلق عليها الآن "المعارض المنبثقة" [19] ، وهي مقدمة كانت Artomatic التي كان لها أول حدث لها في عام 1999 وحدثت بشكل دوري حتى الوقت الحاضر ، خاصة في منطقة مترو واشنطن .

المراجع

  1. ^ "أصل ومعنى المعرض" . قاموس علم أصل الكلمة على الإنترنت . تم الاسترجاع 23 سبتمبر ، 2020 .
  2. ^ بيكر ، هوارد شاول (2008). عوالم الفن (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-25636-1.
  3. ^ ل ب ج كرين، ديانا (2009). "تأملات في سوق الفن العالمي: الانعكاسات على علم اجتماع الثقافة" . Sociedade e Estado . 24 (2): 331-62. دوى : 10.1590 / S0102-69922009000200002 .
  4. ^ أوستيرلينك ، كيم ؛ راديرميكر ، آن صوفي (2019). " " سيد ... ": إنشاء أسماء لتاريخ الفن وسوق الفن" . مجلة الاقتصاد الثقافي . نيويورك. 43 (1): 57-95. دوى : 10.1007 / s10824-018-9329-1 . S2CID 158075163 . 
  5. ^ برادن ، ليا ؛ تيكينز ، توماس (2019). "السمعة ، وشبكات الحالة ، وسوق الفن" . الفنون . 8 (3): 81. دوى : 10.3390 / Arts8030081 .
  6. ^ مايناردي ، باتريشيا (2018). "اعرض وقل: ممارسة المعرض في القرن التاسع عشر". في فاكس ، ميشيل. رفيق لفن القرن التاسع عشر . نيوارك ، الولايات المتحدة: جون وايلي وأولاده ، إنكوربوريتد. ص 69-82.
  7. ^ هيلمريتش ، آن (2017). "سوق الفن ومساحات التواصل الاجتماعي في لندن الفيكتورية" . الدراسات الفيكتورية . 59 (3): 436-49. دوى : 10.2979 / victorianstudies.59.3.07 . S2CID 149058582 . 
  8. ^ سكراج ، ريبيكا (2014). "صعود سوق الفن الحديث في لندن ، ١٨٥٠-١٩٣٩ / تطور سوق الفن في إنجلترا: المال كموسي ، ١٧٣٠-١٩٠٠" . الدراسات الفيكتورية . 56 (2): 334–37. دوى : 10.2979 / victorianstudies.56.2.334 . S2CID 144813124 . 
  9. ^ كاجان ، جوليا. "جاليريست" . إنفستوبيديا . تم الاسترجاع 24 سبتمبر ، 2020 .
  10. ^ موريو ، ناتالي ؛ ساجوت دوفورو ، دومينيك (2012). "أربعة نماذج أعمال في الفن المعاصر". المجلة الدولية لإدارة الفنون . 14 (3): 44-56.
  11. ^ وينكلمان ، إدوارد ؛ هيندل ، باتون (2018). "نماذج الأعمال والممارسات العرفية". كيفية بدء وتشغيل معرض فني تجاري (الطبعة الثانية). سايمون وشوستر.
  12. ^ "طريقة كاستيلي" . تم الاسترجاع 26 سبتمبر ، 2020 .
  13. ^ آنا لوي سوسمان (2 يناير ، 2018). "تأثير الموت" على أسعار الفنانين يحدث في الواقع عندما يكونون على قيد الحياة " . Artsy.net .
  14. ^ "احذر معرض الغرور - ولماذا يجب تجنبها" . معلومات الأعمال الفنية . تم الاسترجاع 25 سبتمبر ، 2020 .
  15. ^ Henri Neuendorf (1 أيلول 2016). "إزالة الغموض عن الفن: ما هو دور المنظمات غير الربحية في عالم الفن؟" . ArtNet .
  16. ^ "قرية غرينتش والفنون" . معرض غراي للفنون . 2016 . تم الاسترجاع 25 سبتمبر ، 2020 .
  17. ^ شكودا ، آرون (2013). "سوق الفن ، وتمويل الفنون ، وعرق الإنصاف: أصول البيع بالتجزئة المحسّنة" . مجلة التاريخ الحضري . 39 (4): 601-19. دوى : 10.1177/0096144212443134 . S2CID 143606427 . 
  18. ^ غولدبرغ ميلر ، شوشانا بي دي ؛ هيمليش ، جو إي (2017). "توقعات المبدعين: دور المبدعين في تنمية المنطقة الثقافية" . المدن . 62 (فبراير): 120-30. دوى : 10.1016 / j.cities.2016.12.011 .
  19. ^ "كل ما تحتاج لمعرفته حول المعارض المنبثقة" . ارتسي . تم الاسترجاع 3 سبتمبر ، 2021 .