فيلم فني

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

أخرج كارل ثيودور دراير ، المصور هنا في عام 1965 ، فيلم عام 1928 بعنوان The Passion of Joan of Arc .

عادةً ما يكون الفيلم الفني (أو فيلم بيت الفن) فيلمًا مستقلاً ، يستهدف سوقًا متخصصة بدلاً من جمهور السوق الشامل . [1] "يُقصد به أن يكون عملاً فنيًا جادًا ، وغالبًا ما يكون تجريبيًا وليس مصممًا لجذب الجمهور" ، [2] "تم إنشاؤه أساسًا لأسباب جمالية بدلاً من الربح التجاري" ، [3] ويحتوي على "غير تقليدي أو رمزي للغاية المحتوى". [4]

يُعرِّف نقاد السينما وعلماء الدراسات السينمائية عادةً الفيلم الفني على أنه يمتلك "صفات رسمية تميزه على أنه مختلف عن أفلام هوليوود السائدة". [5] يمكن أن تشمل هذه الصفات (من بين عناصر أخرى): الشعور بالواقعية الاجتماعية . التركيز على التعبير المؤلف من المخرج ؛ والتركيز على أفكار وأحلام ودوافع الشخصيات ، بدلاً من الكشف عن قصة واضحة مدفوعة بالهدف. يصف الباحث السينمائي ديفيد بوردويل السينما الفنية بأنها " نوع من الأفلام ، له تقاليده المتميزة الخاصة به". [6]

عادة ما يقدم منتجو الأفلام الفنية أفلامهم في مسارح خاصة ( دور السينما المرجعية أو ، في الولايات المتحدة ، دور السينما الفنية) وفي المهرجانات السينمائية . يُستخدم مصطلح " فيلم فني" على نطاق واسع في أمريكا الشمالية والمملكة المتحدة وأستراليا ، مقارنةً بأوروبا القارية ، حيث يتم استخدام مصطلحات " مؤلفي الأفلام " و " السينما الوطنية " (مثل السينما الوطنية الألمانية) بدلاً من ذلك. نظرًا لأنها تستهدف جمهورًا صغيرًا من الأسواق المتخصصة ، نادرًا ما تحصل الأفلام الفنية على الدعم المالي الذي من شأنه أن يسمح بميزانيات إنتاج كبيرة مرتبطة بالأفلام الضخمة التي تم إصدارها على نطاق واسع أفلام. يعوض مديرو الأفلام الفنية هذه القيود عن طريق إنشاء نوع مختلف من الأفلام ، نوع يستخدم عادةً ممثلين أقل شهرة (أو حتى ممثلين هواة) ، ومجموعات متواضعة لإنتاج أفلام تركز أكثر على تطوير الأفكار واستكشاف تقنيات سرد جديدة ، ومحاولة إتفاقيات صناعة أفلام جديدة.

تتناقض مثل هذه الأفلام بشكل حاد مع الأفلام الرائجة السائدة ، والتي عادة ما تكون موجهة أكثر نحو سرد القصص الخطي والترفيه السائد. وصف الناقد السينمائي روجر إيبرت Chungking Express ، وهو فيلم فني نال استحسان النقاد في عام 1994 ، بأنه "تجربة ذهنية إلى حد كبير" يستمتع بها المرء "بسبب ما تعرفه عن الفيلم". [7] ومع ذلك ، قد توسع بعض الأفلام الفنية من جاذبيتها من خلال تقديم عناصر معينة من الأنواع الأكثر شيوعًا مثل الأفلام الوثائقية أو السيرة الذاتية. للترويج ، تعتمد الأفلام الفنية على الدعاية الناتجة عن مراجعات نقاد الأفلام ؛ مناقشة الفيلم من قبل كتاب أعمدة الفنون والمعلقين والمدونين ؛ والترويج الشفهي من قبل أعضاء الجمهور. نظرًا لأن الأفلام الفنية لها تكاليف استثمار أولية صغيرة ، فإنها تحتاج فقط إلى جذب جزء صغير من الجماهير السائدة لتصبح مجدية من الناحية المالية.

التاريخ

السوابق: 1910-1920

ملصقات مسرحية لـ L'Inferno and Intolerance ، يُنسب إليها غالبًا مؤرخو السينما كأول أفلام فنية.

من بين رواد الأفلام الفنية الفيلم الإيطالي الصامت L'Inferno (1911) ، و DW Griffith 's Intolerance (1916) وأعمال المخرج الروسي سيرجي آيزنشتاين ، الذي أثر في تطور حركات السينما الأوروبية لعقود. [8] [9] [10] كان فيلم آيزنشتاين Battleship Potemkin (1925) فيلمًا دعائيًا ثوريًا استخدمه لاختبار نظرياته في استخدام تحرير الأفلام لإنتاج أكبر استجابة عاطفية من الجمهور. مكنته الشهرة الدولية التي اكتسبها آيزنشتاين من هذا الفيلم من إخراج شهر أكتوبر كجزء من الاحتفال بالذكرى العاشرة الكبرى لثورة أكتوبر .من عام 1917. أخرج لاحقًا The General Line في عام 1929.

تأثرت الأفلام الفنية أيضًا بأفلام لمبدعين إسبان رائدين ، مثل لويس بونويل وسلفادور دالي (الذي صنع L'Age d'Or في عام 1930) ، وكذلك الكاتب المسرحي والمخرج السينمائي الفرنسي جان كوكتو ، الذي كان فيلمه الطليعي في الثلاثينيات. يستخدم فيلم Blood of a Poet صورًا واحدة في جميع الأنحاء ، بما في ذلك نماذج الأسلاك الدوارة لرأس الإنسان والأقنعة الدوارة على الوجهين. في العشرينيات من القرن الماضي ، بدأت الجمعيات السينمائية في الدعوة إلى فكرة أن الأفلام يمكن تقسيمها إلى "سينما ترفيهية موجهة إلى جمهور كبير و سينما فنية جادة تستهدف جمهورًا فكريًا". في إنجلترا ، ألفريد هيتشكوك وإيفور مونتاجوشكلت مجتمعًا سينمائيًا واستوردت الأفلام التي اعتقدوا أنها "إنجازات فنية" ، مثل "الأفلام السوفيتية للمونتاج الديالكتيكي ، والأفلام التعبيرية لاستوديوهات Universum Film AG (UFA) في ألمانيا". [8]

Cinéma pur ، وهي حركة أفلام فرنسية طليعية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أثرت أيضًا على تطور فكرة الفيلم الفني. ضمت حركة السينما السينمائية العديد من فناني الدادائية البارزين. استخدم الدادائيون الفيلم لتجاوز أعراف السرد القصصي والتقاليد البرجوازية والمفاهيم الأرسطية التقليدية للزمان والمكان من خلال إنشاء مونتاج مرن للزمان والمكان.

كان المصور والمخرج السينمائي الأمريكي مان راي (في الصورة هنا في عام 1934) جزءًا من حركة أفلام "سينما بور" الدادائية ، والتي أثرت على تطور الفيلم الفني.

تأثرت حركة السينما السينمائية بصانعي الأفلام "المطلقين" الألمان مثل هانز ريختر ووالتر رتمان وفايكنج إيجلنج . ادعى ريختر زوراً أن فيلمه عام 1921 Rhythmus 21 كان أول فيلم تجريدي تم إنشاؤه على الإطلاق. في الواقع ، سبقه المستقبليان الإيطاليان برونو كورا وأرنالدو جينا بين عامي 1911 و 1912 [11] (كما ورد في بيان المستقبلي للسينما [11] ) ، بالإضافة إلى زميله الفنان الألماني والتر روتمان ، الذي أنتج فيلم Lichtspiel Opus 1 في عام 1920. ومع ذلك ، فيلم ريختر إيقاع 21يعتبر فيلمًا تجريديًا مهمًا في وقت مبكر.

افتتحت أول "سينما فنية" بريطانية مؤقتًا في Palais de Luxe في لندن عام 1929 بواسطة Elsie Cohen . وذهبت لتأسيس موقع دائم في أكاديمية سينما في شارع أكسفورد عام 1931. [12]

من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، يمكن تقسيم أفلام هوليوود إلى تطلعات فنية للتكيفات الأدبية مثل John Ford 's The Informer (1935) و Eugene O'Neill 's The Long Voyage Home (1940) ، وجني الأموال من نوع أفلام "مثل أفلام العصابات المثيرة. يجادل William Siska بأن أفلام الواقعية الجديدة الإيطالية من منتصف إلى أواخر الأربعينيات ، مثل Open City (1945) ، و Paisa (1946) ، و Bicycle Thieves يمكن اعتبارها "حركة أفلام فنية واعية". [8]

في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تعزز تصور الجمهور الأمريكي بأن أفلام الواقعية الجديدة الإيطالية وغيرها من الأفلام الأوروبية الجادة كانت مختلفة عن أفلام هوليوود السائدة من خلال تطوير "دور السينما الفنية" في المدن الأمريكية الكبرى والبلدات الجامعية. بعد الحرب العالمية الثانية ، "... كان جزء متزايد من الفيلم الأمريكي الذي تم طرحه للجمهور مرهقًا من أفلام هوليوود السائدة" ، وذهبوا إلى دور السينما التي تم إنشاؤها حديثًا لمشاهدة "بدائل للأفلام التي يتم عرضها في الشارع الرئيسي قصور السينما ". [5] تضمنت الأفلام المعروضة في دور السينما الفنية "أفلامًا بريطانية وأجنبية وأمريكية مستقلة ، بالإضافة إلى أفلام وثائقية وإحياء لكلاسيكيات هوليوود". أفلام مثل Open City و Mackendrick لروسيلينيجزيرة صغيرة ضيقة (الويسكي الوفير! ) ، تم عرض لصوص الدراجات والأحذية الحمراء على جماهير أمريكية كبيرة. [5]

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ صانعو الأفلام الفرنسيون في إنتاج أفلام متأثرة بالواقعية الإيطالية الجديدة [13] وسينما هوليوود الكلاسيكية ، [13] وهو أسلوب أطلق عليه النقاد اسم الموجة الفرنسية الجديدة . على الرغم من أن صانعي أفلام الموجة الجديدة لم يكونوا أبدًا حركة منظمة بشكل رسمي ، إلا أنهم ارتبطوا برفضهم الواعي للشكل السينمائي الكلاسيكي وروحهم المتمثلة في تحطيم الأيقونات الشبابية ، وأفلامهم هي مثال على السينما الفنية الأوروبية . [14]انخرط الكثيرون أيضًا في عملهم مع الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في ذلك العصر ، مما جعل تجاربهم الجذرية مع التحرير والأسلوب البصري والسرد جزءًا من الانفصال العام عن النموذج المحافظ. بدأ بعض أبرز رواد المجموعة ، بمن فيهم فرانسوا تروفو ، وجان لوك غودار ، وإريك رومر ، وكلود شابرول ، وجاك ريفيت ، كنقاد لمجلة السينما Cahiers du cinéma . ترى نظرية Auteur أن المخرج هو "مؤلف" أفلامه ، مع توقيع شخصي مرئي من فيلم إلى فيلم.

من الستينيات إلى السبعينيات

الممثلة لينا نيمان من الفيلم السويدي أنا فضولي (أصفر)

استمرت حركة الموجة الفرنسية الجديدة في الستينيات. خلال الستينيات ، بدأ استخدام مصطلح "فيلم فني" على نطاق واسع في الولايات المتحدة أكثر من أوروبا. في الولايات المتحدة ، غالبًا ما يتم تعريف المصطلح على نطاق واسع جدًا ليشمل أفلام "المؤلفين" المكتوبة بلغة أجنبية (غير الإنجليزية) ، والأفلام المستقلة ، والأفلام التجريبية ، والأفلام الوثائقية والأفلام القصيرة. في الستينيات ، أصبح "الفيلم الفني" تعبيرًا ملطفًا في الولايات المتحدة لأفلام الدرجة الثانية الإيطالية والفرنسية . بحلول السبعينيات ، تم استخدام المصطلح لوصف الأفلام الأوروبية الجنسية الصريحة ذات البنية الفنية مثل الفيلم السويدي أنا فضولي (أصفر). في الولايات المتحدة ، قد يشير مصطلح "فيلم فني" إلى أفلام لفنانين أمريكيين معاصرين ، بما في ذلك أندي وارهول مع فيلمه الأزرق عام 1969 ، [15] [16] [17] ولكنه يستخدم أحيانًا بشكل فضفاض جدًا للإشارة إلى النطاق الواسع من الأفلام المعروضة في دور العرض أو "دور السينما الفنية". مع هذا النهج ، فإن مجموعة واسعة من الأفلام ، مثل فيلم هيتشكوك في الستينيات ، وفيلم تجريبي تحت الأرض في السبعينيات ، وفيلم مؤلف أوروبي ، وفيلم أمريكي "مستقل" ، وحتى فيلم بلغة أجنبية سائدة (مع ترجمة) قد تسقط كلها. تحت عنوان "أفلام بيت الفن".

1980s - 2000s

بحلول الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، اختلط مصطلح "فيلم فني" مع "فيلم مستقل" في الولايات المتحدة ، والذي يشترك في العديد من السمات الأسلوبية نفسها. قامت شركات مثل Miramax Films بتوزيع أفلام مستقلة اعتبرت مجدية تجاريًا. عندما لاحظت استوديوهات الصور المتحركة الكبرى الجاذبية المتخصصة للأفلام المستقلة ، قاموا بإنشاء أقسام خاصة مخصصة للأجرة غير السائدة ، مثل قسم Fox Searchlight Pictures في Twentieth Century Fox ، وقسم Focus Features في Universal ، وقسم Sony Pictures Classics في Sony Pictures Entertainment ، وقسم Paramount Vantage فيباراماونت . ناقش نقاد السينما ما إذا كان يمكن اعتبار الأفلام من هذه الأقسام "أفلامًا مستقلة" ، نظرًا لأنها تحظى بدعم مالي من الاستوديوهات الكبرى.

في عام 2007 ، جادلت البروفيسور كاميل باجليا في مقالها بعنوان "أفلام فنية: RIP" أن "جانب من سلسلة الأب الروحي لفرانسيس فورد كوبولا ، بما تحتويه من ذكريات الماضي والواقعية الاجتماعية الجريئة ، ... [لا يوجد] .. . فيلم واحد تم إنتاجه على مدى السنوات الخمس والثلاثين الماضية والذي يمكن القول أنه متساوٍ في الوزن الفلسفي أو براعة التنفيذ مع فيلم بيرغمان The Seventh Seal أو Persona ". يقول Paglia أن الشباب من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين لا "يتحلى بالصبر على المدى الطويل والبطيء الذي يأخذ به المخرجون الأوروبيون ذوو التفكير العميق الذي كان متخصصًا فيه" ، وهو نهج أعطى "فحصًا فاخرًا لأدق تعابير الوجه أو المسح البارد لغرفة معقمة أو منظر قاتم ".

وفقًا للمخرج والمنتج والموزع روجر كورمان، "كانت فترة الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي هي فترة التأثير الأكبر للفيلم الفني. بعد ذلك ، تضاءل التأثير. استوعبت هوليوود دروس الأفلام الأوروبية وأدرجت تلك الدروس في أفلامها." يقول كورمان أن "المشاهدين يمكن أن يروا شيئًا من جوهر السينما الفنية الأوروبية في أفلام هوليوود في السبعينيات ... [وهكذا] ، أصبح الفيلم الفني ، الذي لم يكن مجرد مسألة سينما أوروبية ، بشكل متزايد سينما عالمية حقيقية "وإن كانت تكافح من أجل الحصول على اعتراف واسع". يلاحظ كورمان أن "هوليوود نفسها قد وسعت بشكل جذري نطاقها الجمالي ... لأن نطاق الموضوعات المطروحة قد اتسع ليشمل نفس ظروف صناعة الصور وإنتاج الأفلام والتجربة المنشورية الجديدة التي تتم بوساطة الوسائط. من الحداثة.[19]

الانحرافات عن معايير الفيلم السائدة

أوضح الباحث السينمائي ديفيد بوردويل التعريف الأكاديمي لـ "فيلم فني" في مقال عام 1979 بعنوان "سينما الفن كطريقة لممارسة الأفلام" ، يقارن الأفلام الفنية بالأفلام السائدة في سينما هوليوود الكلاسيكية. تستخدم أفلام هوليوود السائدة شكلاً سرديًا واضحًا لتنظيم الفيلم في سلسلة من "الأحداث ذات الصلة السببية التي تحدث في المكان والزمان" ، حيث يقود كل مشهد نحو هدف. حبكة الأفلام السائدة يقودها بطل محدد جيدًا ، وتتجسد بشخصيات واضحة ، ويتم تعزيزها بـ "منطق السؤال والجواب ، وإجراءات حل المشكلات ، [و] هياكل الحبكة النهائية". ثم يتم ربط الفيلم مع إيقاع سريع ، وموسيقى تصويرية لتوجيه مشاعر الجمهور المناسبة ، وتحرير محكم وسلس. [20]

في المقابل ، يقول بوردويل أن "السينما الفنية تحفز روايتها بمبدأين: الواقعية والتعبير التأليفي". تنحرف الأفلام الفنية عن القواعد "الكلاسيكية" السائدة في صناعة الأفلام من حيث أنها تتعامل عادةً مع المزيد من الهياكل السردية العرضية مع "تخفيف سلسلة السبب والنتيجة". [20]

تتعامل الأفلام السائدة أيضًا مع المعضلات الأخلاقية أو أزمات الهوية ، ولكن عادةً ما يتم حل هذه المشكلات بنهاية الفيلم. في الأفلام الفنية ، يتم التحقيق في المعضلات والتحقيق فيها بطريقة متأنية ، ولكن عادةً بدون حل واضح في نهاية الفيلم. [21]

كيف يتم سرد القصة؟ لماذا تحكي القصة بهذه الطريقة؟ "[23]

يدعي بوردويل أن "السينما الفنية نفسها هي نوع [فيلم] ، لها تقاليدها المتميزة". [6] يجادل أيضًا عالم السينما روبرت ستام بأن "الفيلم الفني" هو نوع من الأفلام. يدعي أن الفيلم يعتبر فيلمًا فنيًا يعتمد على الوضع الفني بنفس الطريقة التي يمكن أن تعتمد بها أنواع الأفلام على جوانب الأفلام مثل ميزانياتها ( الأفلام الرائجة أو أفلام B ) أو نجومها ( أفلام آدم ساندلر ) . [24]

الفيلم الفني والنقد السينمائي

يشير بعض العلماء إلى أن أفلام السوق الجماهيرية مثل تلك المنتجة في هوليوود تروق للجمهور الأقل فطنة. [25] تتحول هذه المجموعة بعد ذلك إلى نقاد الأفلام باعتبارهم نخبة ثقافية يمكنها المساعدة في توجيههم نحو الأفلام الأكثر تفكيرًا وذات جودة أعلى. لسد الفجوة بين الذوق الشعبي والثقافة العالية ، من المتوقع أن يشرح نقاد الأفلام مفاهيم غير مألوفة ويجعلونها جذابة لتنمية جمهور أكثر تميزًا للأفلام. على سبيل المثال ، يمكن أن يساعد ناقد الفيلم الجمهور - من خلال مراجعاته - في التفكير بجدية في الأفلام من خلال توفير شروط تحليل هذه الأفلام الفنية. [26]من خلال اعتماد إطار فني لتحليل الأفلام ومراجعتها ، يزود نقاد الأفلام هؤلاء المشاهدين بطريقة مختلفة لتقدير ما يشاهدونه. لذلك عندما يتم استكشاف الموضوعات المثيرة للجدل ، لن يرفض الجمهور أو يهاجم الفيلم على الفور حيث يتم إبلاغهم من قبل النقاد بقيمة الفيلم مثل كيفية تصويره للواقعية. هنا ، يُنظر إلى المسارح الفنية أو دور الفن التي تعرض أفلامًا فنية على أنها "مواقع للتنوير الثقافي" تجتذب النقاد والجمهور الفكري على حدٍ سواء. إنه بمثابة مكان يمكن لهؤلاء النقاد من خلاله تجربة الثقافة والجو الفني حيث يمكنهم استخلاص الأفكار والمواد.

التسلسل الزمني للأفلام البارزة

القائمة التالية عبارة عن عينة صغيرة وجزئية من الأفلام ذات خصائص "الفيلم الفني" ، وقد تم تجميعها لإعطاء فكرة عامة عن ما يعتبر المخرجون والأفلام ذات خصائص "فيلم فني". توضح الأفلام في هذه القائمة واحدة أو أكثر من خصائص الأفلام الفنية: فيلم جاد ، غير تجاري ، أو فيلم مصنوع بشكل مستقل ولا يستهدف جمهورًا كبيرًا. بعض الأفلام في هذه القائمة تعتبر أيضًا أفلام "مؤلف" أو أفلام مستقلة أو أفلام تجريبية . في بعض الحالات ، يختلف النقاد حول ما إذا كان الفيلم سائدًا أم لا. على سبيل المثال ، في حين وصف بعض النقاد فيلم Gus Van Sant 's My Own Private Idaho (1991) بأنه "تمرين في التجارب السينمائية" "بجودة فنية عالية" ، أطلق عليه فيلمًا سائدًا طموحًا. [28] تتمتع بعض الأفلام في هذه القائمة بمعظم هذه الخصائص. الأفلام الأخرى هي أفلام مصنوعة تجاريًا ، أنتجتها الاستوديوهات السائدة ، والتي مع ذلك تحمل بصمات أسلوب "المؤلف" للمخرج ، أو التي لها طابع تجريبي. الأفلام في هذه القائمة جديرة بالملاحظة إما لأنها فازت بجوائز كبيرة أو ثناء نقدي من نقاد السينما المؤثرين ، أو لأنها قدمت أسلوبًا مبتكرًا في السرد أو صناعة الأفلام.

عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي

في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، لم يشرع صانعو الأفلام في إنتاج "أفلام فنية" ، ولم يستخدم نقاد السينما مصطلح "فيلم فني". ومع ذلك ، كانت هناك أفلام ذات أهداف جمالية متطورة ، مثل فيلم The Passion of Joan of Arc (1928) لكارل ثيودور دراير (1928) وفامبير (1932) ، وأفلام سريالية مثل Luis Buñuel's Un chien andalou (1929) و L'Âge d أو (1930) ، أو حتى الأفلام التي تتناول الأحداث السياسية والأحداث الجارية مثل تحفة سيرجي آيزنشتاين الشهيرة والمؤثرة Battleship Potemkin . الفيلم الأمريكي شروق الشمس: أغنية لشخصين (1927) للمخرج التعبيري الألمانيتستخدم FW Murnau تصميمًا فنيًا مشوهًا وتصويرًا سينمائيًا رائدًا لخلق عالم مبالغ فيه يشبه الحكاية الخيالية غني بالرمزية والصور. فيلم جان رينوار قواعد اللعبة (1939) هو كوميديا ​​عن الأخلاق تتجاوز تقاليد هذا النوع من خلال خلق هجاء لاذع ومأساوي لمجتمع الطبقة العليا الفرنسي في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية. صنفه استطلاع رأي النقاد من Sight & Sound على أنه رابع أعظم فيلم على الإطلاق ، ووضعه خلف Vertigo و Citizen Kane و Tokyo Story . [29]

ملصق Dreyer's The Passion of Joan of Arc

تم تمويل بعض هذه الأفلام المبكرة ذات التوجه الفني من قبل الأفراد الأثرياء بدلاً من شركات الأفلام ، لا سيما في الحالات التي يكون فيها محتوى الفيلم مثيرًا للجدل أو من غير المحتمل أن يجذب الجمهور. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، صنع المخرج البريطاني مايكل باول وإيمريك بريسبرغر فيلم The Red Shoes (1948) ، وهو فيلم عن الباليه ، تميز عن الأفلام السائدة في تلك الحقبة. في عام 1945 ، أخرج ديفيد لين لقاء موجز ، وهو مقتبس من مسرحية نويل كوارد " الحياة الساكنة" ، والتي تلاحظ علاقة حب عاطفية بين رجل من الطبقة العليا وامرأة من الطبقة الوسطى وسط المشكلات الاجتماعية والاقتصادية التي واجهتها بريطانيا في ذلك الوقت. .

الخمسينيات

في الخمسينيات من القرن الماضي ، تضمنت بعض الأفلام المشهورة ذات الحساسيات الفنية فيلم La Strada (1954) ، وهو فيلم عن امرأة شابة أُجبرت على الذهاب للعمل لدى ممثلة سيرك قاسية وغير إنسانية لإعالة أسرتها ، وتأتي في النهاية إلى شروط مع وضعها ؛ كارل ثيودور درير Ordet (1955) ، الذي يركز على عائلة تفتقر إلى الإيمان ، ولكن مع ابن يعتقد أنه يسوع المسيح ومقتنع بأنه قادر على أداء المعجزات ؛ فيلم ليالي كابيريا لفيدريكو فيليني (1957) ، الذي يتعامل مع محاولات عاهرة فاشلة للعثور على الحب ومعاناتها ورفضها ؛ فراولة برية(1957) ، من تأليف إنغمار بيرغمان ، الذي تتعلق روايته بطبيب مسن ، وهو أيضًا أستاذ ، قادته كوابيسه إلى إعادة تقييم حياته ؛ و 400 ضربة (1959) لفرانسوا تروفو ، شخصيته الرئيسية هي شاب يحاول بلوغ سن الرشد على الرغم من الإساءة من والديه والمعلمين والمجتمع ، هذا الفيلم هو أول خطوة كبيرة في الموجة الفرنسية الجديدة والسينما ، أظهر أن الأفلام يمكن صنعها بقليل من المال ، وممثلين هواة ، وطاقم صغير. في بولندا ، سمح خروتشوف ثاو ببعض التخفيف من السياسات الثقافية للنظام ، ومنتجات مثل A Generation و Kanal و Ashes and Diamonds و Lotna(1954–1959) ، وجميعها من إخراج أندريه وايدا ، وأظهرت أسلوب مدرسة السينما البولندية .

آسيا

في الهند ، كانت هناك حركة أفلام فنية في السينما البنغالية عُرفت باسم " السينما الموازية " أو "الموجة الهندية الجديدة". كان هذا بديلاً للسينما التجارية السائدة المعروفة بمحتواها الجاد والواقعية والطبيعية ، مع التركيز الشديد على المناخ الاجتماعي والسياسي في ذلك الوقت. تختلف هذه الحركة عن سينما بوليوود السائدة وبدأت في نفس الوقت تقريبًا مثل الموجة الجديدة الفرنسية واليابانية . كان صناع الأفلام الأكثر نفوذاً الذين شاركوا في هذه الحركة هم ساتياجيت راي ومرينال سين وريتويك غاتاك .. من أكثر الأفلام التي نالت استحسانا دوليا في تلك الفترة كانت The Apu Trilogy (1955–1959) ، وهي عبارة عن ثلاثة أفلام تروي قصة نمو صبي ريفي فقير إلى سن الرشد ، وفيلم Satyajit Ray 's Distant Thunder (1973) ، والذي يروي قصة مزارع أثناء مجاعة في البنغال . [30] [31] من بين المخرجين البنغاليين المشهورين الآخرين المشاركين في هذه الحركة ريتوبارنو جوش وأبارنا سين وجوتام جوس .

أنتج صانعو الأفلام اليابانيون عددًا من الأفلام التي خالفت التقليد. فيلم " راشومون " للمخرج أكيرا كوروساوا (1950) ، وهو أول فيلم ياباني يُعرض على نطاق واسع في الغرب ، يصور روايات أربعة شهود متناقضة عن اغتصاب وقتل. في عام 1952 ، أخرج كوروساوا فيلم إيكيرو ، وهو فيلم عن بيروقراطي في طوكيو يكافح لإيجاد معنى لحياته. قصة طوكيو (1953) ، من تأليف ياسوجيرو أوزو ، يستكشف التغيرات الاجتماعية في تلك الحقبة من خلال سرد قصة زوجين مسنين يسافران إلى طوكيو لزيارة أطفالهما الكبار ، لكنهم يجدون الأطفال منغمسين في أنفسهم بدرجة لا تسمح لهم بقضاء الكثير من الوقت معهم. سبعة ساموراي(1954) ، من تأليف كوروساوا ، يحكي قصة قرية زراعية تستأجر سبعة ساموراي بدون ماجستير لمحاربة قطاع الطرق. يستكشف فيلم Fires on the Plain (1959) لكون إيتشيكاوا التجربة اليابانية في الحرب العالمية الثانية من خلال تصوير جندي ياباني مريض يكافح من أجل البقاء على قيد الحياة. Ugetsu (1953) ، من تأليف Kenji Mizoguchi ، هي قصة أشباح تدور أحداثها في أواخر القرن السادس عشر ، وتحكي قصة الفلاحين الذين تقع قريتهم في طريق جيش متقدم. بعد ذلك بعام ، أخرج ميزوغوتشي سانشو البيليف (1954) ، الذي يحكي قصة طفلين أرستقراطيين تم بيعهما للعبودية ؛ بالإضافة إلى تناول موضوعات جادة مثل فقدان الحرية ، يعرض الفيلم صورًا جميلة ولقطات طويلة ومعقدة.

الستينيات

كانت الستينيات فترة مهمة في الفيلم الفني ، مع إصدار عدد من الأفلام الرائدة التي أدت إلى ظهور السينما الفنية الأوروبية. استخدم جان لوك جودارد À bout de souffle ( Breathless ) (1960) تقنيات بصرية وتحرير مبتكرة مثل عمليات قطع القفز وعمل الكاميرا المحمولة باليد . سيستمر جودار ، وهو شخصية بارزة في الموجة الفرنسية الجديدة ، في إنتاج أفلام مبتكرة طوال العقد ، مقترحًا أسلوبًا جديدًا بالكامل في صناعة الأفلام. بعد نجاح Breathless ، قدم جودار فيلمين آخرين مؤثرين للغاية ، الازدراء في عام 1963 ، والذي أظهر وجهة نظره حول نظام صناعة الأفلام في الاستوديو ، والمقطع الطويل الجميل ، والفيلم داخل الفيلم ، و Pierrot le fouفي عام 1965 ، وهو مزيج من أفلام الجريمة والرومانسية مع أسلوبه المعادي لهوليوود. قام Jules et Jim بقلم فرانسوا تروفو بتفكيك علاقة معقدة بين ثلاثة أفراد من خلال تقنيات كتابة السيناريو والتحرير والكاميرا المبتكرة. ساعد المخرج الإيطالي مايكل أنجلو أنتونيوني في إحداث ثورة في صناعة الأفلام مع أفلام مثل لافينتورا (1960) ، التي أثرت في تصوير المناظر الطبيعية وتقنيات التأطير ، بعد اختفاء امرأة شابة من الطبقة العليا أثناء رحلة بالقوارب ، والبحث اللاحق من قبل عشيقها و أفضل صديق لها La Notte (1961) ، فحص معقد للزواج الفاشل الذي تعامل مع قضايا مثل الشذوذ والعقم ؛ كسوف(1962) ، عن امرأة شابة غير قادرة على تكوين علاقة قوية مع صديقها بسبب طبيعته المادية ؛ الصحراء الحمراء (1964) ، فيلمه الملون الأول ، الذي يتناول الحاجة إلى التكيف مع العالم الحديث ؛ و Blowup (1966) ، وهو أول فيلم له باللغة الإنجليزية ، والذي يبحث في قضايا الإدراك والواقع كما يلي محاولة مصور شاب لاكتشاف ما إذا كان قد صور جريمة قتل.

بدأ المخرج السويدي إنغمار بيرغمان الستينيات بقطع حجرة مثل Winter Light (1963) و The Silence (1963) ، والتي تتعامل مع موضوعات مثل العزلة العاطفية وقلة التواصل. تتعامل أفلامه من النصف الثاني من العقد ، مثل بيرسونا (1966) ، وعار (1968) ، وآلام (1969) ، مع فكرة الفيلم كحيلة. الأفلام الفكرية والمعبرة بصريًا لـ Tadeusz Konwicki ، مثل All Souls 'Day ( Zaduszki ، 1961) و Salto (1962) ، ألهمت المناقشات حول الحرب وأثارت أسئلة وجودية نيابة عن كل أبطالها.

المخرج الإيطالي فيديريكو فيليني

يصور فيلم La Dolce Vita (1960) لفيدريكو فيليني سلسلة من الليالي والفجر في روما كما شهدها صحفي ساخر ، هذا الفيلم هو جسر بين أسلوبه الإيطالي السابق الواقعي الجديد وأسلوبه السريالي المتأخر . في عام 1963 ، صنع فيليني ، وهو استكشاف للصعوبات الإبداعية والزوجية والروحية ، صوره المصور السينمائي جياني دي فينانزو بالأبيض والأسود . يتناول فيلم " العام الماضي في مارينباد " للمخرج آلان رينيه عام 1961 الإدراك والواقع باستخدام لقطات تتبع كبيرة أصبحت ذات تأثير كبير. روبرت بريسون Au Hasard Balthazar (1966) و Mouchette(1967) تتميز بأسلوبها الطبيعي البيضاوي. ساهم المخرج الإسباني لويس بونويل أيضًا بشكل كبير في فن الفيلم من خلال هجاء سريالي صادم مثل Viridiana (1961) و The Exterminating Angel (1962).

فيلم المخرج الروسي أندريه تاركوفسكي أندريه روبليف (1966) هو صورة لرسام الأيقونات الروسي في العصور الوسطى الذي يحمل نفس الاسم. يدور الفيلم أيضًا حول الحرية الفنية وإمكانية وضرورة صنع الفن من أجل سلطة قمعية وأمامها. تم عرض نسخة مقطوعة من الفيلم في مهرجان كان السينمائي عام 1969 ، حيث فاز بجائزة FIPRESCI . [32] في نهاية العقد ، أبهر فيلم ستانلي كوبريك 2001: رحلة فضائية (1968) الجماهير بواقعية علمية ، واستخدام رائد للتأثيرات الخاصة ، وصور بصرية غير عادية. في عام 1969 ، أصدر آندي وارهول فيلم Blue Movie، أول فيلم فني للبالغين يصور الجنس الصريح ليحصل على عرض مسرحي واسع في الولايات المتحدة. [15] [16] [17] وفقًا لوارهول ، كان فيلم Blue Movie له تأثير كبير في صنع فيلم Last Tango في باريس ، وهو فيلم فني مثير للجدل عالميًا ، أخرجه برناردو بيرتولوتشي وتم إصداره بعد سنوات قليلة من إنتاج فيلم Blue Movie . [17] في أرمينيا السوفيتية ، سيرجي باراجانوف " لون الرمان" ، والذي شاركت فيه الممثلة الجورجية سوفيكو تشياوريلي.يلعب خمس شخصيات مختلفة ، تم حظره من قبل السلطات السوفيتية ، غير متوفر في الغرب لفترة طويلة ، وأشاد الناقد ميخائيل فارتانوف بأنه "ثوري" ؛ [33] وفي أوائل الثمانينيات ، وضعت Les Cahiers du Cinéma الفيلم في قائمة العشرة الأوائل. [34] في عام 1967 ، في جورجيا السوفيتية ، أخرج المخرج السينمائي الجورجي المؤثر تنجيز أبو لادزه Vedreba (Entreaty) ، والذي كان قائمًا على زخارف الأعمال الأدبية لـ Vaja-Pshavela ، حيث يتم سرد القصة بأسلوب سردي شعري ، مليء بالرموز مشاهد ذات معاني فلسفية. في إيران ، بقرة داريوش مهرجويفيلم (1969) عن رجل أصيب بالجنون بعد وفاة بقرة حبيبته ، أشعل فتيل موجة جديدة من السينما الإيرانية .

1970s

في أوائل السبعينيات ، صدم المخرجون الجماهير بأفلام عنيفة مثل A Clockwork Orange (1971) ، واستكشاف ستانلي كوبريك الوحشي لعصابات الشباب المستقبلية ، وآخر تانجو في باريس (1972) ، وكسر المحرمات لبرناردو بيرتولوتشي ، والصريح جنسيًا و فيلم مثير للجدل. في الوقت نفسه ، قدم مخرجون آخرون أفلامًا أكثر استبطانًا ، مثل فيلم الخيال العلمي التأملي لأندريه تاركوفسكي سولاريس (1972) ، والذي يُفترض أنه كان يقصد الرد السوفياتي على عام 2001 . في عامي 1975 و 1979 على التوالي ، أخرج تاركوفسكي فيلمين آخرين نال إعجاب النقاد في الخارج : المرآة وستوكر . تيرينس مالك، الذي أخرج فيلم Badlands (1973) و Days of Heaven (1978) ، تشارك العديد من السمات مع Tarkovsky ، مثل لقطاته الطويلة والباقية للجمال الطبيعي ، والصور المفعمة بالذكريات ، وأسلوب السرد الشعري.

من السمات الأخرى للأفلام الفنية في السبعينيات عودة الشخصيات الغريبة والصور إلى بروز الشخصيات المهووسة والمعذبة في فيلم Aguirre، The Wrath of God للمخرج الألماني الجديد فيرنر هيرزوغ (1973) ، وفي أفلام عبادة مثل مثل فيلم أليخاندرو جودوروفسكي " الجبل المقدس" (1973) حول لص وكيميائي يبحثان عن جزيرة لوتس الأسطورية . [35] يواصل فيلم Taxi Driver (1976) للمخرج مارتن سكورسيزي الموضوعات التي تحمل عنوان A Clockwork Orangeالمستكشفة: مجموعة سكانية معزولة تعيش في مجتمع عنيف ومتحلل. يتناقض العنف الشديد والغضب الشديد في فيلم سكورسيزي مع الأفلام الأخرى التي تم إصدارها في نفس الفترة ، مثل فيلم ديفيد لينش الكلاسيكي السيريالي والصناعي بالأبيض والأسود Eraserhead (1977). [36] في عام 1974 ، قدم جون كاسافيتس تعليقًا حادًا على حياة ذوي الياقات الزرقاء الأمريكية في فيلم "امرأة تحت التأثير" ، والذي يظهر فيه ربة منزل غريبة الأطوار تنحدر ببطء إلى الجنون. [37]

في السبعينيات أيضًا ، أخرج رادلي ميتزجر العديد من الأفلام الفنية للبالغين ، مثل باربرا برودكاست (1977) ، والتي قدمت جوًا سرياليًا "بونيليان" ، [38] وافتتاح ميستي بيتهوفن (1976) ، استنادًا إلى مسرحية بجماليون لجورج برنارد شو (ومشتقاته ، My Fair Lady ) ، والذي تم اعتباره ، وفقًا للمؤلف الحائز على جائزة توني بنتلي ، "جوهرة التاج" في العصر الذهبي للإباحية ، [39] [40] حقبة في أمريكا الحديثة الثقافة التي تم افتتاحها بإطلاق سراح أندي وارهولفيلم Blue Movie (1969) وعرض ظاهرة " porno chic " [41] [42] حيث بدأت الأفلام المثيرة للبالغين تحصل على إصدار واسع ، ونوقشت علنًا من قبل المشاهير (مثل جوني كارسون وبوب هوب ) [43] وتم التقاطها بجدية من قبل نقاد السينما (مثل روجر ايبرت ). [44] [45]

الثمانينيات

في عام 1980 ، أعطى المخرج مارتن سكورسيزي للجمهور ، الذي اعتاد على مغامرات الهروب الرائجة لستيفن سبيلبرغ وجورج لوكاس ، الواقعية القاسية والقاسية لفيلمه Raging Bull . في هذا الفيلم ، اتخذ الممثل روبرت دي نيرو أسلوب التمثيل إلى أقصى الحدود لتصوير تراجع ملاكم من مقاتل شاب حائز على جوائز إلى زيادة الوزن ، "كان" صاحب ملهى ليلي. يمكن أيضًا اعتبار فيلم Blade Runner (1982) الذي أخرجه ريدلي سكوت فيلمًا من أفلام الخيال العلمي ، إلى جانب فيلم 2001 : A Space Odyssey (1968). يستكشف Blade Runner موضوعات الوجودية، أو ماذا يعني أن تكون إنسانًا. بعد فشل شباك التذاكر ، أصبح الفيلم شائعًا على حلبة arthouse حيث أصبح الفيلم غريب الأطوار بعد أن أصبح إصدار "قص المخرج" ناجحًا عبر فيديو VHS المنزلي. في منتصف العقد ، استخدم المخرج الياباني أكيرا كوروساوا الواقعية لتصوير العنف الوحشي والدامي في حرب الساموراي اليابانية في القرن السادس عشر في ران (1985). تبع ران مؤامرة الملك لير ، حيث يخون أولاده ملكًا مسنًا. قارن سيرجيو ليون أيضًا العنف الوحشي بالمضمون العاطفي في قصته الملحمية عن حياة العصابات في ذات مرة في أمريكا .

بينما ترتبط المجموعات الواسعة بالتيار السائد أكثر من الأفلام الفنية ، كان للمخرج الياباني أكيرا كوروساوا العديد من المجموعات المصممة لفيلمه ران عام 1985 ، بما في ذلك هذا الاستجمام لبوابة من القرون الوسطى.

اختار مخرجون آخرون في الثمانينيات مسارًا أكثر فكرية ، واستكشاف القضايا الفلسفية والأخلاقية. فاز فيلم Andrzej Wajda 's Man of Iron (1981) ، وهو نقد للحكومة الشيوعية البولندية ، بجائزة Palme d'Or عام 1981 في مهرجان كان السينمائي . قام مخرج بولندي آخر ، Krzysztof Kieślowski ، بعمل The Decalogue للتلفزيون في عام 1988 ، وهو سلسلة أفلام تستكشف القضايا الأخلاقية والألغاز الأخلاقية. تم إصدار اثنين من هذه الأفلام بشكل مسرحي كفيلم قصير عن الحب وفيلم قصير عن القتل . في عام 1989 ، قدم وودي آلن ، على حد تعبير ناقد نيويورك تايمزفينسينت كانبي ، فيلمه الأكثر جدية ومضحكًا حتى الآن ، الجرائم والجنح ، والذي يتضمن قصصًا متعددة لأشخاص يحاولون إيجاد البساطة الأخلاقية والروحية بينما يواجهون قضايا وأفكارًا رهيبة تحيط بالخيارات التي يتخذونها. اختار المخرج الفرنسي لويس مالي مسارًا أخلاقيًا آخر لاستكشافه من خلال التمثيل الدرامي لتجارب طفولته الواقعية في Au revoir، les enfants ، والذي يصور ترحيل الحكومة النازية لليهود الفرنسيين إلى معسكرات الاعتقال خلال الحرب العالمية الثانية.

وفاز فيلم فني آخر من تلك الحقبة ، وهو فيلم ويم فيندرس ، باريس ، تكساس (1984) ، بالسعفة الذهبية. [46] [47]

لم يكن Kieślowski المخرج الوحيد الذي تجاوز التمييز بين السينما والتلفزيون. قام إنغمار بيرغمان بعمل فاني وألكساندر (1982) ، والذي تم عرضه على التلفزيون في نسخة ممتدة مدتها خمس ساعات. في المملكة المتحدة ، قامت القناة 4 ، وهي قناة تلفزيونية جديدة ، بتمويل ، كليًا أو جزئيًا ، العديد من الأفلام التي تم طرحها مسرحيًا من خلال فرعها Film 4 . قدم فيم ويندرز مقاربة أخرى للحياة من وجهة نظر روحية في فيلمه " أجنحة الرغبة " عام 1987 ، وهو تصوير لـ "ملاك ساقط" يعيش بين الرجال ، وفاز بجائزة أفضل مخرج في مهرجان كان السينمائي . في عام 1982 ، مدير تجريبيأصدر غودفري ريجيو فيلم Koyaanisqatsi ، وهو فيلم بدون حوار ، يركز على التصوير السينمائي والأيديولوجية الفلسفية. وهو يتألف بشكل أساسي من التصوير بالحركة البطيئة والتصوير السينمائي بفاصل زمني للمدن والمناظر الطبيعية ، مما ينتج عنه قصيدة ذات نغمة بصرية . [48]

نهج آخر استخدمه المخرجون في الثمانينيات كان إنشاء عوالم بديلة غريبة وسريالية. فيلم " بعد ساعات " (1985) للمخرج مارتن سكورسيزي هو فيلم كوميدي وإثارة يصور مغامرات محيرة لرجل في عالم سريالي ليلي مليء بالمصادفة مع شخصيات غامضة. ديفيد لينش بلو فيلفيت (1986) ، فيلم نوير - أسلوب الإثارة والغموض المليء بالرمزية والاستعارات حول عوالم مستقطبة تسكنها شخصيات مشوهة مخبأة في العالم السفلي القذر لمدينة صغيرة ، أصبح ناجحًا بشكل مدهش بالنظر إلى أنه مزعج للغاية الموضوع. فيلم Peter Greenaway 's The Cook، The Thief، زوجته وعشيقها (1989) هو خيال /كوميديا ​​سوداء حول أكل لحوم البشر والعنف الشديد مع موضوع فكري: نقد "ثقافة النخبة" في بريطانيا الثاتشرية .

وفقًا لرافائيل باسان ، في مقالته " الملاك : Un météore dans le ciel de l'animation" ، [49] يمكن اعتبار فيلم باتريك بوكانوفسكي ، الذي عُرض في مهرجان كان السينمائي عام 1982 ، بداية للرسوم المتحركة المعاصرة. تمحو أقنعة الشخصيات كل شخصية الإنسان وتعطي انطباعًا بالتحكم الكامل في "مادة" الصورة وتكوينها البصري ، باستخدام مناطق مشوهة ، ورؤى مبهمة ، وتحولات ، وأشياء اصطناعية.

في عام 1989 ، أصبح فيلم " مدينة الحزن " للمخرج هو هسياو هسين أول فيلم تايواني يحصل على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي . يعرض الفيلم تاريخ تايوان من خلال عائلة واحدة ، ويمثل خطوة أخرى للموجة التايوانية الجديدة ، التي تميل إلى تصوير الحياة الواقعية الواقعية في كل من المناطق الحضرية والريفية في تايوان.

1990

في التسعينيات ، استلهم المخرجون من نجاح ديفيد لينش بلو فيلفيت (1986) و Peter Greenaway للمخرج The Cook، The Thief، His Wife & Her Lover ( 1989) وابتكروا أفلامًا بعوالم بديلة وعناصر سريالية غريبة. . صور أحلام المخرج الياباني أكيرا كوروساوا (1990) تخيلاته الخيالية في سلسلة من المقالات القصيرة التي تتراوح من المناظر الطبيعية الريفية الرعوية إلى الرؤى المرعبة للشياطين المعذبة والمشهد البائس بعد الحرب النووية. بارتون فينك (1991) من الأخوين كوين ، الذي فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي .، يضم تلميحات أدبية مختلفة في قصة غامضة عن كاتب يواجه مجموعة من الشخصيات الغريبة ، بما في ذلك الروائي المدمن على الكحول والمسيء والقاتل المتسلسل. Lost Highway (1997) ، من نفس المخرج مثل Blue Velvet ، هو فيلم إثارة نفسي يستكشف عوالم خيالية ، وتحولات غريبة في الفضاء ، وانهيارات عقلية باستخدام صور سريالية.

استكشف مخرجون آخرون في التسعينيات قضايا وموضوعات فلسفية مثل الهوية ، والفرصة ، والموت ، والوجودية. قام جاس فان سانت الخاص بي الخاص في أيداهو (1991) و Chungking Express (1994) لـ Wong Kar-wai باستكشاف موضوع الهوية. الأول هو فيلم طريق مستقل / فيلم صديق عن اثنين من صغار المحتالين في الشوارع ، والذي يستكشف موضوع البحث عن المنزل والهوية. كان يطلق عليه "علامة مائية عالية في فيلم مستقل عن التسعينيات" ، [50] "اجترار شعري صارخ" ، [51] و "تمرين في التجارب السينمائية" [52] "بجودة فنية عالية". [27] تشونغكينغ إكسبرس [53] يستكشف موضوعات الهوية والانفصال والوحدة والعزلة في "الغابة الخرسانية المجازية" في هونغ كونغ الحديثة. استكشف تود هاينز حياة ربة منزل في الضواحي وموتها النهائي من المواد السامة في 1995 دارلينج سيف . [54]

في عام 1991 ، فيلم مهم آخر لإدوارد يانغ ، مخرج موجة تايوانية جديدة ، يوم صيفي أكثر إشراقًا ، وهو يصور حياة مراهق عادي تم إجلاؤه من الصين إلى تايوان والتي تأثرت بالوضع السياسي ، والوضع المدرسي ، والوضع الأسري الذي جعل بطل الرواية الرئيسي. يقتل فتاة في النهاية. في عام 1992 ، Rebels of the Neon God ، أول فيلم روائي طويل لـ Tsai Ming-liang ، الجيل الثاني من الموجة التايوانية الجديدة ، له أسلوبه الفريد في صناعة الأفلام مثل الاغتراب ، وحركة الممثل البطيئة (فريقه المتكرر ، Lee Kang-sheng ) ، بطيء الخطى ، وبعض الحوارات.

فيلم داريش شقوف Seven Servants (1996) هو قطعة سينمائية أصلية عالية الفن تدور حول رجل يسعى إلى "توحيد" سباقات العالم حتى أنفاسه الأخيرة. بعد عام واحد من فيلم Seven Servants ، روى فيلم عباس كياروستامي طعم الكرز (1997) ، [55] والذي فاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي ، قصة مماثلة بلمسة مختلفة. كلا الفيلمين يدوران حول رجل يحاول توظيف شخص لدفنه بعد أن ينتحر. سبعة خدمتم تصويره بأسلوب مبسط ، مع لقطات طويلة ، بوتيرة مهل ، وفترات طويلة من الصمت. يتميز الفيلم أيضًا باستخدامه اللقطات الطويلة واللقطات العلوية لخلق إحساس بالمسافة بين الجمهور والشخصيات. أعمال زانج ييمو المبكرة في التسعينيات مثل جو دو (1990) ، رفع الفانوس الأحمر (1991) ، قصة تشيو جو (1992) والعيش (1994) تستكشف المشاعر الإنسانية من خلال الروايات المؤثرة. للعيش فاز بجائزة لجنة التحكيم الكبرى.

استكشفت العديد من أفلام التسعينيات موضوعات وجودية تتعلق بالحياة ، والفرصة ، والموت. يستكشف فيلم Robert Altman 's Short Cuts (1993) موضوعات الصدفة والموت والخيانة الزوجية من خلال تتبع 10 قصص متوازية ومتشابكة. الفيلم ، الحائز على جائزة الأسد الذهبي وكأس فولبي في مهرجان البندقية السينمائي ، أطلق عليه اسم "جدارية جاز انتقائية متعددة الجوانب ، ومتعددة المزاج ، ومبهرة بشكل مبهر" لناقد شيكاغو تريبيون مايكل ويلمنجتون. حياة كرزيستوف كييلوفسكي المزدوجة لفيرونيك(1991) دراما حول موضوع الهوية ورواية رمزية سياسية حول الانقسام بين الشرق والغرب في أوروبا. يتميز الفيلم بالتصوير السينمائي المنمق ، والجو الأثيري ، وعناصر خارقة للطبيعة غير مفسرة.

فيلم دارين أرونوفسكي Pi (1998) هو "فيلم معقد وغامض بشكل لا يصدق مليء بالأسلوب والمضمون المذهلين" حول "بحث عالم الرياضيات المصاب بجنون العظمة عن السلام". [56] يصنع الفيلم "عالم غريب يشبه رأس الممحاة " مستوحى من ديفيد لينش [57] تم تصويره في "أبيض وأسود ، مما يضفي جوًا يشبه الحلم على جميع الإجراءات" ويستكشف قضايا مثل "الميتافيزيقيا والروحانية ". [58] فيلم The Cremaster Cycle لماثيو بارني (1994-2002) عبارة عن دورة من خمسة أفلام رمزية استعارية تخلق نظامًا جماليًا محكمًا ذاتيًا ، تهدف إلى استكشاف عملية الخلق. تمتلئ الأفلام بالإشارات إلى الأعضاء التناسلية والتطور الجنسي ، وتستخدم نماذج سردية مستمدة من السيرة الذاتية والأساطير والجيولوجيا.

في عام 1997 ، عاد Terrence Malick من غياب دام 20 عامًا مع فيلم The Thin Red Line ، وهو فيلم حرب يستخدم الشعر والطبيعة للتميز عن أفلام الحرب النموذجية. تم ترشيحه لسبع جوائز أكاديمية ، بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج. [59]

تمزج بعض أفلام التسعينيات بين الجو المرئي الأثيري أو السريالي مع استكشاف القضايا الفلسفية. فيلم Sátántangó (1994) للمخرج الهنغاري بيلا تار هو 7+فيلم مدته ساعة ونصف ، تم تصويره باللونين الأبيض والأسود ، ويتناول موضوع تار المفضل ، عدم كفايته ، حيث يعود المخادع إيريماس إلى قرية في مكان غير محدد في المجر ، ويقدم نفسه كزعيم وشخصية مسيحية إلى القرويين السذج. تتعامل ثلاثية الألوان الثلاثة لكيسلوفسكي (1993-1994) ، ولا سيما الأزرق (1993) والأحمر (1994) ، مع العلاقات الإنسانية وكيف يتعامل الناس معها في حياتهم اليومية. سميت ثلاثية الأفلام "استكشافات الروحانية والوجودية" [60] التي خلقت "تجربة فائقة حقًا". [61] الجارديان مدرجBreaking the Waves (1996) كواحد من أفضل 25 فيلمًا من أفلام arthouse. ذكر المراجع أن "جميع المكونات التي أصبحت تحدد مهنة لارس فون ترير (وبدورها الكثير من السينما الأوروبية الحديثة) موجودة هنا: التمثيل عالي المستوى ، تقنيات بصرية مبتكرة ، بطلة معاناة ، دراما تصارع القضايا ، ولقطة مثيرة للجدل لجعل الأمر برمته لا يُفوت ". [62]

2000s

صرح لويس بيل من فيلم جورنال إنترناشونال أن الفيلم الغربي للمخرج الأسترالي أندرو دومينيك The Assassination of Jesse James للمخرج Coward Robert Ford (2007) هو "عمل أدبي رائع ينجح كفيلم فني وفيلم من النوع". [63] على عكس أفلام جيسي جيمس السابقة المليئة بالحركة ، فإن ملحمة دومينيك غير التقليدية ربما تكون أكثر دقة بالتفصيل عن نفسية الخارج عن القانون التي تخلت عن القانون خلال الأشهر الأخيرة من حياته حيث يستسلم لجنون العظمة المتمثل في أسره وتكوين صداقة محفوفة بالمخاطر مع نظيره في نهاية المطاف. قاتل روبرت فورد .

في عام 2009 ، ادعى المخرج بول توماس أندرسون أن فيلمه 2002 Punch-Drunk Love عن غضب خجول مكبوت كان "فيلم آدم ساندلر للفن " ، في إشارة إلى تضمين فيلم "frat boy" الكوميدي ساندلر في الفيلم. ؛ يدعي الناقد روجر إيبرت أن Punch Drunk Love "قد يكون المفتاح لجميع أفلام آدم ساندلر ، وقد يحرر ساندلر من أجل اتجاه جديد في عمله. لا يمكنه الاستمرار في صنع تلك الكوميديا ​​الحمقاء إلى الأبد ، أليس كذلك؟ لقد خمنت أن لديه مثل هذه الأعماق المجهولة؟ " [64]

2010s

يربط عم Apichatpong Weerasethakul الذي يستطيع أن يتذكر حياته الماضية ، والذي فاز بجائزة Palme d'Or لعام 2010 ، ما يمكن أن يكون مجرد سلسلة من المشاهد التي تم تصويرها بشكل جميل مع تأملات مؤثرة ومضحكة حول طبيعة الموت والتناسخ والحب والخسارة والكرمة ". [65] Weerasethakul هو مخرج أفلام مستقل وكاتب سيناريو ومنتج أفلام يعمل خارج الحدود الصارمة لنظام استوديو الأفلام التايلاندي. تتناول أفلامه الأحلام والطبيعة والجنس ، بما في ذلك الشذوذ الجنسي ، [66] والتصورات الغربية عن تايلاندوآسيا. تعرض أفلام Weerasethakul تفضيلًا للبنى السردية غير التقليدية (مثل وضع العناوين / الاعتمادات في منتصف الفيلم) والعمل مع غير الممثلين.

صدر فيلم Terrence Malick 's The Tree of Life (2011) بعد عقود من التطوير وفاز بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي 2011 . وقد أشاد به النقاد. في مسرح أفون في ستامفورد ، كونيتيكت ، تم نشر رسالة حول سياسة عدم رد الأموال في المسرح بسبب "بعض ملاحظات العملاء واستجابة الجمهور المستقطبة" للفيلم. وذكر المسرح أنه "يقف وراء هذا العمل الفني الطموح وغيره من الأفلام الصعبة". [67] درايف (2011) للمخرج نيكولاس ويندينج ريفن ، [68] يسمى عادة بفيلم آرت هاوس . [69] في عام 2011 أيضًا ، المخرج لارس فون تريرأصدر فيلم Melancholia ، وهو فيلم يتناول الاكتئاب والاضطرابات العقلية الأخرى ، بينما يُظهر أيضًا رد فعل الأسرة تجاه كوكب يقترب من الأرض ويمكن أن يصطدم بالأرض. لاقى الفيلم استحسانًا ، حيث ادعى البعض أنه تحفة فون ترير بينما سلط البعض الآخر الضوء على أداء Kirsten Dunst ، والمرئيات ، والواقعية التي تم تصويرها في الفيلم.

تم عرض فيلم Under the Skin لجوناثان جليزر في مهرجان البندقية السينمائي 2013 وحصل على إصدار مسرحي من خلال استوديو A24 المستقل في العام التالي. الفيلم ، بطولة سكارليت جوهانسون ، يتبع كائنًا فضائيًا في شكل بشري وهي تسافر في جميع أنحاء غلاسكو ، وتلتقط الرجال غير الحذرين لممارسة الجنس ، وتحصد أجسادهم وتجردهم من إنسانيتهم. تناول الفيلم موضوعات مثل الجنس والإنسانية والتشكيل ، وقد تلقى الفيلم مراجعات إيجابية [70] وأشاد به البعض باعتباره تحفة فنية. [71] الناقد ريتشارد روبرووصف الفيلم بأنه "ما نتحدث عنه عندما نتحدث عن الفيلم على أنه فن". [72]

شهد هذا العقد أيضًا عودة ظهور " الرعب الفني " مع نجاح أفلام مثل Beyond the Black Rainbow (2010) ، Black Swan (2010) ، Stoker (2013) ، Enemy (2013) ، The Babadook (2014) ، فقط Lovers Left Alive (2014) ، A Girl Walks Home Alone at Night (2014) ، Goodnight Mommy (2014) ، Nightcrawler (2014) ، It Follows (2015) ، The Witch (2015) ، The Wailing (2016) ، Split (2016) ) ، فيلم الإثارة الاجتماعية Get Out (2017) ، يا أمي!(2017) ، Annihilation (2018) ، A Quiet Place (2018) ، وراثي (2018) ، Suspiria (2018 ؛ نسخة جديدة من فيلم 1977 الذي يحمل نفس الاسم ) ، ماندي (2018) ، العندليب (2018) ، البيت That Jack Built (2018) ، لنا (2019) ، Midsommar (2019) ، المنارة (2019) ، Color Out of Space (2019) وجائزة الأوسكار لأفضل فيلم Parasite ( 2019). [73] [74] [75] [76] [77]

روما (2018) ، فيلم ألفونسو كوارون مستوحى من طفولته التي عاشها في المكسيك في السبعينيات. تم تصويره باللونين الأبيض والأسود ، ويتناول الموضوعات المشتركة مع أفلام كوارون السابقة ، مثل الفناء والفصل الدراسي. تم توزيع الفيلم من خلال Netflix ، مما أدى إلى حصول عملاق البث المباشر على أولترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . [78]

اكتسبت الرسوم المتحركة في Arthouse (مع الألقاب المرشحة لجائزة الأوسكار مثل Song of the Sea و Loving Vincent ) زخمًا أيضًا خلال هذه الحقبة كبديل لميزات الرسوم المتحركة السائدة جنبًا إلى جنب مع أعمال رسامي الرسوم المتحركة المشهود لهم Satoshi Kon و Don Hertzfeldt و Ari Folman من العقد السابق. [79] [80] [81]

نقد

تشمل انتقادات الأفلام الفنية كونها طنانة للغاية ومتسامحة مع الجمهور السائد. [82] [83] [84]

استشهد الناقد السينمائي الأسبوعي في لوس أنجلوس نوردن بفيلمي جومو (1997) على أنهما " نفض الغبار عن منزل الفن" وأموريس بيروس (2000) مثالاً على "الصورة النمطية لبيت الفن المتمثلة في إظهار المزيد من الكلاب الميتة أكثر من حيث ينمو ريد فيرن وكل الآخر. كتاب كان عليك قراءته في المدرسة الإعدادية ". [85]

المفاهيم ذات الصلة

تلفزيون آرثوس

تم التعرف على جودة التلفزيون الفني ، [86] نوع أو أسلوب تلفزيوني يشترك في بعض السمات مثل الأفلام الفنية. البرامج التلفزيونية ، مثل Twin Peaks لديفيد لينش و The Singing Detective على بي بي سي ، لديها أيضًا "تخفيف للسببية ، وتأكيد أكبر على الواقعية النفسية أو القصصية ، وانتهاكات الوضوح الكلاسيكي للمكان والزمان ، وتعليق مؤلفي صريح ، وغموض ". [87]

كما هو الحال مع الكثير من أعمال لينش الأخرى (ولا سيما فيلم Blue Velvet ) ، تستكشف Twin Peaks الهوة بين قشرة احترام البلدة الصغيرة وطبقات الحياة البذرة الكامنة تحت سطحها. يصعب وضع العرض في نوع تلفزيوني محدد ؛ من الناحية الأسلوبية ، فإنه يستعير النغمة المقلقة والمبنى الخارق لأفلام الرعب ويقدم في الوقت نفسه محاكاة ساخرة كوميدية غريبة لأوبرا الصابون الأمريكية مع عرض ميلودرامي مخيف للأنشطة المشبوهة أخلاقيا لشخصياتها الملتوية. يمثل العرض استفسارًا أخلاقيًا جادًا يتميز بكل من الفكاهة الغريبة وعرق السريالية العميقة، والتي تتضمن صورًا صغيرة منمنمة للغاية وصورًا سريالية وفنية يتعذر الوصول إليها في كثير من الأحيان جنبًا إلى جنب مع سرد الأحداث الذي يمكن فهمه بطريقة أخرى.

يستكشف مسلسل Black Mirror التلفزيوني الحائز على جائزة إيمي تشارلي بروكر الحائز على جائزة المملكة المتحدة الموضوعات المظلمة والساخرة في بعض الأحيان في المجتمع الحديث ، لا سيما فيما يتعلق بالعواقب غير المتوقعة للتقنيات الجديدة. في حين تم تصنيفها على أنها "خيال تخميني" ، وليس تلفزيونًا فنيًا ، فقد حظيت بتعليقات حماسية. قد يُصنف The Wire من HBO أيضًا على أنه "تلفاز فني" ، حيث حصل على قدر أكبر من الاهتمام النقدي من الأكاديميين أكثر مما يتلقاه معظم البرامج التلفزيونية. على سبيل المثال ، نشرت مجلة نظرية الفيلم فيلم كوارترلي العرض على غلافها. [88]

في وسائل الإعلام الشعبية

كانت الأفلام الفنية جزءًا من الثقافة الشعبية بدءًا من المسلسلات الكوميدية المتحركة مثل The Simpsons [89] و Clone High وهو ينتحلهم ويسخرون منه [90] وحتى مسلسل استعراض الأفلام الكوميدية Brows Held High (الذي يستضيفه Kyle Kallgren). [91] [92]

انظر أيضا

المراجع

  1. ^ "تعريف الفيلم الفني" . إم إس إن إنكارتا . مؤرشفة من الأصلي في 25 مايو 2011 . تم الاسترجاع 23 يناير 2007 .
  2. ^ قاموس التراث الأمريكي للغة الإنجليزية ، الطبعة الرابعة. شركة هوتون ميفلين: 2009.
  3. ^ قاموس كلية Random House Kernerman Webster. منزل عشوائي: 2010.
  4. ^ "فيلم فني" . Dictionary.com . تم الاسترجاع 21 أبريل 2015 .
  5. ^ أ ب ج ويلنسكي ، باربرا (2001). "المقاعد المؤكدة: ظهور سينما بيت الفن". مجلة السينما والتلفزيون الشعبي . جامعة مينيسوتا. 32 : 171.
  6. ^ أ ب باري ، كيث (2007). أنواع الأفلام: من الأيقونات إلى الأيديولوجيا . الصحافة Wallflower. ص. 1.
  7. ^ ايبرت ، روجر (15 مارس 1996). "Chungking Express Movie Review (1996)" . شيكاغو صن تايمز . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 - عبر rogerebert.com.
  8. ^ أ ب ج سيسكا ، ويليام سي (1980). الحداثة في السينما السردية: الفيلم الفني كنوع . ارنو برس.
  9. ^ مانشل ، فرانك (1990). دراسة فيلم: ببليوغرافيا تحليلية . مطبعة جامعة فيرلي ديكنسون. ص. 118.
  10. ^ بيتر بوندانيلا (2009). تاريخ السينما الايطالية . ايه اند سي بلاك. رقم ISBN 9781441160690.
  11. ^ أ ب مارينيتي ، فاينانشيال تايمز ؛ كورا ، برونو ؛ سيتيميلي ، إميليو ؛ جينا ، أرنالدو ؛ بالا ، جياكومو ؛ تشيتي ، ريمو (15 نوفمبر 1916). "بيان السينما المستقبلي" .
  12. ^ "كوهين [متزوج من اسم كيلنر] ، إلسي (1895-1972) ، مالكة سينما" . قاموس أكسفورد للسيرة الوطنية (محرر على الإنترنت). مطبعة جامعة أكسفورد. 2004. دوى : 10.1093 / المرجع: odnb / 56535 . تم الاسترجاع 23 أكتوبر 2020 . (يلزم الاشتراك أو عضوية المكتبة العامة في المملكة المتحدة .)
  13. ^ أ ب ميشيل ، ماري (2002).الموجة الفرنسية الجديدة: مدرسة فنية. ترجمه ريتشارد نيوبيرت. نيويورك: John Wiley & Sons ، Incorporated.
  14. ^ "السينما الفرنسية: صنع الأمواج" . archive.org . مؤرشفة من الأصلي في 11 مايو 2008.
  15. ^ أ ب كانبي ، فينسنت (22 يوليو 1969). "مراجعة الفيلم - فيلم أزرق (1968) الشاشة: فيلم أزرق لأندي وارهول"نيويورك تايمز ، استرجاع 29 ديسمبر 2015 .
  16. ^ أ ب كانبي ، فينسنت (10 أغسطس 1969). "فيلم وارهول الأحمر الحار والأزرق. D1. طباعة. (خلف الجدار المدفوع)" . نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 29 ديسمبر 2015 .
  17. ^ أ ب ج كوميناس ، غاري (2005). "بلو موفي (1968)" . WarholStars.org . تم الاسترجاع 29 ديسمبر 2015 .
  18. ^ باجليا ، كميل (8 أغسطس 2007). "أفلام فنية: RIP" Salon.com . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .
  19. ^ برودي ، ريتشارد (17 يناير 2013). "حالة" الفيلم الفني "نيويوركر تم استرجاعه في 21 أبريل 2015 .
  20. ^ أ ب بوردويل ، ديفيد (خريف 1979). "سينما الفن كطريقة لممارسة الأفلام" (PDF) . نقد الفيلم. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 13 نوفمبر 2008 . تم الاسترجاع 13 نوفمبر 2008 - عبر آلة Wayback.
  21. ^ السايسر ، توماس (29 يوليو 2007). "وضع عرض: فيلم الفن الأوروبي" . Bergmanorama: The Magic Works of Ingmar Bergman. مؤرشفة من الأصلي في 29 يوليو 2007 . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .
  22. ^ وليامز ، كريستوفر (5 يوليو 2007). "سينما الفن الاجتماعي: لحظة تاريخية في تاريخ ثقافة السينما والتلفزيون البريطانية" (PDF) . السينما: البدايات والمستقبل. مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 5 يوليو 2007 . تم الاسترجاع 22 فبراير 2017 - عبر آلة Wayback.
  23. ^ أرنولد هيلمينسكي ، أليسون. "ذكريات سينما ثورية" . حواس السينما . مؤرشفة من الأصلي في 21 يوليو 2001 . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .
  24. ^ ستام ، روبرت ؛ ميلر ، توبي (2000).الفيلم والنظرية: مقدمة. هوبوكين ، نيو جيرسي: دار نشر بلاكويل.
  25. ^ أصغ ، إينا راي (2002). معرض فيلم القارئ . لندن: روتليدج. ص. 71. رقم ISBN 0-415-23517-0.
  26. ^ ويلنسكي ، باربرا (2001). المقاعد المؤكدة: ظهور سينما آرت هاوس . مينيابوليس: مطبعة جامعة مينيسوتا. ص  92 . رقم ISBN 0-8166-3562-5.
  27. ^ أ ب Allmovie.com
  28. ^ Howe ، Desson (18 تشرين الأول 1991). "بلدي الخاص ايداهو" . واشنطن بوست . تم الاسترجاع 22 فبراير 2018 .
  29. ^ "البصر والصوت | العشرة الأوائل استطلاع 2002 - العشرة الأوائل للنقاد 2002" . معهد الفيلم البريطاني. 5 سبتمبر 2006. مؤرشفة من الأصلي في 16 ديسمبر 2006 . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  30. ^ مراجعة الفيلم - Ashani Sanket بقلم فنسنت كانبي ، اوقات نيويورك 12 أكتوبر 1973.
  31. ^ نظرة عامة اوقات نيويورك .
  32. ^ "مهرجان كان: أندريه روبليف" . Festival-cannes.com . مؤرشفة من الأصلي في 18 يناير 2012 . تم الاسترجاع 10 أبريل 2009 .
  33. ^ "لون الرمان في Paradjanov.com" . Parajanov.com. 9 يناير 2001. مؤرشفة من الأصلي في 14 سبتمبر 2010 . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  34. ^ "لون الرمان في أفضل 10 كتيبات دو سينما" . Parajanov.com . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  35. ^ كان هذا هو فيلم Jodorowsky الثاني من السبعينيات. كما أنه صنع فيلم El Topo (1970) ، وهو فيلم غربي سريالي.
  36. ^ "13 من أفضل أفلام الرعب الفنية - Dread Central" . 19 فبراير 2016 - عبر dreadcentral.com.
  37. ^ `` امرأة تحت النفوذ '' - قوة البطلات - أفلام لها سبب
  38. ^ "باربرا برودكاست - مراجعة BluRay DVD" . Mondo-digital.com . 27 أغسطس 2013 . تم الاسترجاع 21 فبراير 2016 .
  39. ^ بنتلي ، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" . بلاي بوي . مؤرشفة من الأصلي في 4 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 26 يناير 2016 .
  40. ^ بنتلي ، توني (يونيو 2014). "أسطورة هنري باريس" (PDF) . ToniBentley.com . تم الاسترجاع 26 يناير 2016 .
  41. ^ بلومنتال ، رالف (21 يناير 1973). "الإباحية الأنيقة ؛" النواة الصلبة "تنمو بشكل عصري - ومربحة للغاية" . مجلة نيويورك تايمز . تم الاسترجاع 20 يناير 2016 .
  42. ^ "بورنو شيك" . jahsonic.com .
  43. ^ كورليس ، ريتشارد (29 مارس 2005). "هذا الشعور القديم: عندما كان الإباحية أنيقة" . الوقت . تم الاسترجاع 27 يناير 2016 .
  44. ^ ايبرت ، روجر (13 يونيو 1973). "الشيطان في ملكة جمال جونز - مراجعة فيلم" . روجر إيبرت.كوم . تم الاسترجاع 7 فبراير 2015 .
  45. ^ ايبرت ، روجر (24 نوفمبر 1976). "أليس في بلاد العجائب: الخيال الموسيقي المصنف X" . روجر إيبرت.كوم . تم الاسترجاع 26 فبراير 2016 .
  46. ^ Yanaga ، Tynan (14 كانون الأول 2018). "باريس ، تكساس: بيت الفن الأوروبي يلتقي بفيلم الطريق الأمريكي العظيم بأسلوب مذهل" .
  47. ^ روديك ، نيك. "باريس ، تكساس: على الطريق مرة أخرى" . مجموعة المعيار .
  48. ^ "Koyaanisqatsi" . روح البركة . 21 مايو 2007. مؤرشفة من الأصلي في 30 يناير 2010 . تم الاسترجاع 28 مايو 2008 .
  49. ^ La Revue du cinéma ، رقم 393 ، أفريل 1984.
  50. ^ الناقد Filmcritic.com جيك أويلر.
  51. ^ المراجع نيك شاغر.
  52. ^ الناقد مات برونسون.
  53. ^ قبل Chungking Express ، أخرج Days of Being Wild . في وقت لاحق من التسعينيات ، أخرج كار واي فيلم Happy Together (فيلم) (1997).
  54. ^ جذب التركيز: آمن (1995) - طعم السينما
  55. ^ في عام 1990 ، وجه كياروستامي صورة مقربة .
  56. ^ "Pi Movie Review، DVD Release -" . Filmcritic.com. مؤرشفة من الأصلي في 30 ديسمبر 2005 . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  57. ^ "مراجعات الأفلام الحالية ، الأفلام المستقلة - تهديد الأفلام" . Filmthreat.com. 15 يونيو 1998. مؤرشفة من الأصلي في 23 يونيو 2008 . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  58. ^ الناقد جيمس بيراردينيلي.
  59. ^ 1999 | Oscars.org
  60. ^ إيمانويل ليفي ، مراجعة ثلاثة ألوان: أزرق . تم الاسترجاع 9 يناير 2012.
  61. ^ مات برونسون.
  62. ^ ستيف روز. "كسر الأمواج: لا يوجد 24 أفضل فيلم فني على الإطلاق" . الجارديان . تم الاسترجاع 21 أبريل 2015 .
  63. ^ لويس بيل. "اغتيال جيسي جيمس على يد الجبان روبرت فورد" . فيلم جورنال انترناشيونال . مؤرشفة من الأصلي في 11 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 27 سبتمبر 2007 .
  64. ^ "لكمة في حالة سكر" . شيكاغو صن تايمز .
  65. ^ ساتراروج ، نيك. مراجعة الفيلم: "العم بونمي" ، فيلم فني للجميع أرشفة 23 أغسطس 2010 في آلة Wayback . سي إن إن. تم الاسترجاع 2 أكتوبر 2010.
  66. ^ "إنشاء لغته الخاصة: مقابلة مع Apichatpong Weerasethakul" ، Romers ، H. Cineaste ، الصفحة 34 ، المجلد. 30 ، لا. 4 ، خريف 2005 ، نيويورك.
  67. ^ أوستن ديل (24 يونيو 2011). "مقابلة: إليكم القصة وراء سياسة عدم رد أموال مسرح" شجرة الحياة "في ذلك المسرحindieWIRE مؤرشفة من الأصلي في 26 يونيو 2011. تم استرجاعه في 16 يوليو 2011 .
  68. ^ أفضل وأسوأ فيلم arthouse يعيد صنعه | مذهول
  69. ^ "محرك (2011)" . طماطم فاسدة . فليكسستر . تم الاسترجاع 17 سبتمبر 2011 .
  70. ^ "تحت الجلد" . طماطم فاسدة. 4 أبريل 2014 . تم الاسترجاع 21 أبريل 2015 .
  71. ^ كولين ، روبي (13 مارس 2014). "تحت الجلد:" مجرد تحفة فنية "الديلي تلغراف مؤرشفة منالأصلي في 12 يناير 2022. تم استرجاعه في 22 فبراير 2018 .
  72. ^ روبر ، ريتشارد (13 أبريل 2014). ""تحت الجلد": مقالة مزاجية رائعة عن امرأة قاتلة رائعة " شيكاغو صن تايمز . تم الاسترجاع 21 أبريل 2015 - عبر مدونة ريتشارد روبر.
  73. ^ يحصل فيلم Trippy horror / fantasy Beyond the Black Rainbow على تاريخ إصدار DVD / Blu-ray - JoBlo
  74. ^ كلارك ، دونالد (21 يناير 2011). "البجعة السوداء" . الأيرلندية تايمز . تم الاسترجاع 14 مارس 2016 .
  75. ^ إيبيري ، بيلج (17 أبريل 2014). "فيلم تحت الجلد وتاريخ فن الرعب" . نسر . تم الاسترجاع 14 مارس 2016 .
  76. ^ داليساندرو ، أنتوني (29 أكتوبر 2015). "فيلم رعب Radius 'Goodnight Mommy' يستيقظ ناخبي الأوسكار عند دخول النمسا" . الموعد النهائي هوليوود . تم الاسترجاع 14 مارس 2016 .
  77. ^ لي ، بنيامين (22 فبراير 2016). "هل أصاب الرعب المفعم بالحيوية الساحرة حيلة الجماهير الأمريكية السائدة؟" . الجارديان . تم الاسترجاع 26 فبراير 2017 .
  78. ^ تابلي ، كريستوفر (22 يناير 2019). "فيلم "روما" يصبح أول مرشح أوسكار لأفضل فيلم على Netflix " .
  79. ^ "أفلام الرسوم المتحركة للتطلع إلى الأمام" . amctheatres.com .
  80. ^ "Euro Animated Films Offer" Darker "Art House Alternative to Hollywood، Exec كما تقول" . هوليوود ريبورتر .
  81. ^ تتضمن قناة Criterion Channel في يوليو 2021 قائمة Wong Kar Wai و Neo-Noir و Art-House Animation والمزيد | مرحلة الفيلم
  82. ^ بيلسون ، آن (5 سبتمبر 2013). "أفضل 10 أفلام ذريعة" . الديلي تلغراف . مؤرشفة من الأصلي في 12 يناير 2022.
  83. ^ ديكين ، ميرت (1 أكتوبر 2019). "10 أفلام Arthouse الشهيرة التي هي منغمسة في الذات للغاية" . طعم السينما.
  84. ^ هل أفلام الخيال العلمي تصبح طائشة للغاية؟ | سلكي
  85. ^ 20 أسوأ أفلام محبّة في كل العصور - LA Weekly
  86. ^ ثورنتون كالدويل ، جون (1995).التلفاز: الأسلوب والأزمة والسلطة في التلفزيون الأمريكي. مطبعة جامعة روتجرز. ص. 67 .
  87. ^ كريستين طومسون (2003).رواية القصص في السينما والتلفزيون. كامبريدج ، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد.
  88. ^ دريسكول ، د. (2 نوفمبر 2009). " الأسلاك التي يتم تدريسها في جامعة هارفارد" . الآلات. pomona.edu. مؤرشفة من الأصلي في 20 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 6 أكتوبر 2010 .
  89. ^ "أي سندانس معين" . شجونه.
  90. ^ "مهرجان الفيلم: دموع استنساخ" . شجونه.
  91. ^ "Real Good You Guys: Kyle Kallgren and Brows Held High" . 7 نوفمبر 2017 مؤرشفة من الأصلي في 15 أغسطس 2018 . تم الاسترجاع 12 سبتمبر 2019 .
  92. ^ الحواجب عقدت خيط ليلة عالية - الأفوكادو

روابط خارجية