حذاء أرماديلو

منظر جانبي لحذاء أرماديلو ، مغطى برقائق متقزحة اللون مصنوعة لتبدو مثل المقاييس ، من الزي الأخير للعرض ، "ابنة نبتون"

حذاء أرماديلو ( كعب أرماديلو أو حذاء أرماديلو بالتناوب ) هو حذاء منصة للأزياء الراقية ابتكره مصمم الأزياء البريطاني ألكسندر ماكوين لمجموعته الأخيرة ، أفلاطون أتلانتس (ربيع / صيف 2010). يوجد 24 زوجًا فقط: 21 تم صنعها أثناء الإنتاج الأولي في عام 2009 ، وثلاثة في عام 2015 لمزاد خيري. سميت الأحذية بشكلها المنحني المحدب غير العادي ، والذي يشبه أرماديلو . يبلغ طول كل زوج حوالي 12 بوصة (30 سم) من أعلى إلى الأرض ، مع كعب سبايك 9 بوصات (23 سم) ؛ تسبب هذا الارتفاع الشديد في رفض بعض النماذج للسير في أفلاطون أتلانتسمشاهده. اشتهرت نجمة البوب ​​الأمريكية ليدي غاغا بارتداء الحذاء في العديد من الظهورات العامة ، بما في ذلك الفيديو الموسيقي لأغنيتها المنفردة عام 2009 " Bad Romance ".

كانت الاستجابة الحرجة لأحذية أرماديلو واسعة النطاق ، سواء بعد العرض مباشرة أو في وقت لاحق. تعتبر مبدعة في سياق عرض أفلاطون أتلانتس ، ومجموعة عمل ماكوين ، وفي تاريخ الموضة بشكل عام. أشار إليها النقاد على أنها بشعة وجميلة ، أحيانًا في نفس المراجعة. ركز الكثير من النقد السلبي على ارتفاع الكعب ، والذي اعتُبر غير عملي ، وحتى غير آمن. استكشف كتاب آخرون الأحذية على أنها بيانات فنية. ظهرت أزواج من أحذية أرماديلو في معارض المتاحف ، وأبرزها في معرض ماكوين الاستعادي ألكسندر ماكوين: سافاج بيوتي ، الذي عُرض لأول مرة في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك في عام 2011.

الخلفية

فستان من أفلاطون أتلانتس معروض في متحف فيكتوريا وألبرت ، 2015

اشتهر المصمم البريطاني ألكسندر ماكوين في صناعة الأزياء بعروض الأزياء الدرامية والمسرحية التي تتميز بتصميمات خيالية ومثيرة للجدل في بعض الأحيان. ^[1] كان قد صمم أحذية عالية الجودة للمجموعات السابقة ، بما في ذلك أحذية ذات منصة عالية مستوحاة من جيتا اليابانية وشوبن البندقية لمجموعته لربيع / صيف 2008 ، La Dame Bleue ، ومنصات houndstooth لخريف وشتاء 2009 ، The Horn of Plenty . ^{[2] [3]}

لمجموعته لربيع / صيف 2010 ، أفلاطون أتلانتس ، استوحى ماكوين الإلهام من تغير المناخ ونظرية التطور لتشارلز داروين ، متخيلًا عالماً تطور فيه البشر للبقاء على قيد الحياة تحت الماء بعد الفيضانات العالمية . تم تقديم المجموعة على المنصة في أسبوع الموضة في باريس في 6 أكتوبر 2009. ^[4] بدأ العرض بتصميمات تستخدم درجات الألوان الأرضية وأنماط جلود الحيوانات المطبوعة رقميًا لاستحضار مظهر الحيوانات البرية ، وتحولت تدريجيًا إلى تصميمات تتميز بطبعات تجريدية باللونين المائي والأزرق ، مما يشير إلى أن النماذج كانت تتكيف مع كوكب مغمور بشكل متزايد. ^{[5][4] [6]} الزي النهائي للمعرض ، بعنوان "ابنة نبتون" ، تمت تغطيته بالكامل بالترتر الهائل باللونين الأزرق والأخضر ، وهو ما يمثل الانتقال الكامل للنموذج إلى بيئة تحت الماء. ^[7] كانت ترتديه بولينا كاسينا ، التي لطالما كانت نموذج ماكوين المناسب . ^[8] كان Atlantis لأفلاطون هو المجموعة النهائية الكاملة التي حققها ماكوين. مات منتحرًا في عام 2010. ^{[9] [10]}

تصميم

يبلغ طول حذاء أرماديلو حوالي 12 بوصة (30 سم) من الأعلى إلى الأرض ، مع كعب بطول 9 بوصات (23 سم) . ^{[11] [12]} الجسم العمودي للحذاء على شكل منحنى محدب ، والذي تمت مقارنته مع صورة ظلية أرماديلو ، مخلب جراد البحر ، أو حافر حيوان. ^{[13] [14]} يُنظر إلى شكلها بشكل عام على أنه فريد من نوعه في آخر صيحات الموضة ، على الرغم من أن أمينة المتحف هيلين بيرسون وجدت سابقة في شكل أحذية ركوب فارسية في القرن السادس عشر. ^{[15] [16]}

عند ارتدائها ، يتم إخفاء القدم بالكامل من الكاحل إلى أخمص القدم داخل الحذاء ، مما يخلق الوهم بأن مرتديها يسير بشكل بؤري على طريقة راقصة الباليه . ^{[17] [18]} في الواقع ، تقع كرة القدم بزاوية على منصة مخفية ، مع انتفاخ صغير فوق إصبع القدم لتسهيل رفع الحذاء الثقيل للمشي. ^[19] تماشيًا مع الموضوع الحيواني للمجموعة ، تم تزيين كل زوج بشكل فريد بجلد حيوان مثل جلد الثعبان أو الشاجرين (جلد خام من راعي البقر اللادغة ) ، أو شرائط متقزحة اللون تشبه المقاييس. ^{[9] [20] [21]}

التاريخ

التنمية وعرض المدرج

رسم تخطيطي يوضح البناء الداخلي لحذاء أرماديلو ، ألكسندر ماكوين ، 2009

رسم ماكوين الفكرة الأولية للأحذية في أوائل عام 2009 ، مستوحاة من أعمال فنان البوب ​​البريطاني ألين جونز ومصممة الأزياء الأسترالية لي بويري . ^{[14] [22]} كلف مصمم الأحذية جورجينا جودمان بإدراك هذا المفهوم. ^{[17] [23]} تم نحت كل زوج يدويًا من الخشب في إيطاليا. ^[21] ذكرت صحيفة ديلي بيست أن عملية التصنيع المعقدة "استغرقت خمسة أيام وشارك فيها 30 شخصًا ، باستخدام مواد من ثلاثة موردين وتمر بثلاثة مصانع". ^[13] البطانة الداخلية والغلاف الخارجي تم تشكيلهما بشكل منفصل وتركيبهما معًا ؛ يتطلب كل قسم اثنين من السحابات للوصول. ^[21]بالنسبة للمجموعة الأصلية ، تم صنع 21 زوجًا ، تم ارتداء 20 منها خلال عرض أزياء أفلاطون في أتلانتس في أكتوبر 2009. ^{[5] [17]}

تم تصميم الأحذية كقطع فنية ، ولم يتم إنتاجها تجاريًا أبدًا ، على الرغم من بيع العديد منها إلى مشترين من القطاع الخاص بعد العرض. ^{[13] [21]} يحتفظ أرشيف ألكسندر ماكوين في لندن بملكية خمسة أزواج على الأقل ، بما في ذلك الزوج المغطى بمقاييس قزحية اللون يرتديها الزي الأخير من العرض. ^[24] يمتلك متحف المتروبوليتان للفنون (The Met) في مدينة نيويورك زوجان ، أحدهما مصنوع من الفيروز الأشعث والآخر من الجلد الأسود مع لمسات معدنية. ^{[19] [20]}

رفضت عارضات الأزياء Abbey Lee Kershaw و Natasha Poly و Sasha Pivovarova السير في Atlantis في أفلاطون بسبب مخاوفهم من أن الكعب مرتفع جدًا بحيث لا يمكن أن يكون آمنًا. ^[25] في الفيلم الوثائقي ماكوين لعام 2018 ، قالت عارضة الأزياء ماجدالينا فريكوفياك إنها وجدت المشي فيها "مخيفًا حقًا". ^[26] على الرغم من هذه المخاوف ، لم تسقط أي عارضات في العرض ، والذي اعتبرته صحافة الموضة "معجزة". ^{[13] [27]} بعد وقت قصير من عرض أفلاطون في أتلانتس ، قام موظفون من فوغ البريطانية باختبار الأحذية ووجدوا صعوبة في السير فيها.^[11] اعترف ماكوين في مقابلة مع مجلة "وومن وير ديلي" التجارية بأنه لم يختبر المدرع بنفسه. ^[28] أوضح أنه كان أقل اهتمامًا بالتطبيق العملي من التأثير البصري ، قائلاً في مكان آخر ، "العالم يحتاج إلى الخيال ، وليس الواقع. لدينا ما يكفي من الواقع اليوم." ^{[17] [28]}

ملابس المشاهير

ليدي غاغا في جولة مونستر بول عام 2010

ارتدى المشاهير أحذية أرماديلو ذات الكعب العالي لمظهر السجادة الحمراء والتقاط الصور. كان أولها في نوفمبر 2009 ، عندما ارتدت الشخصية الاجتماعية البريطانية دافني غينيس زوجًا من الجلد ذي اللون العاري وذكرت أنها كانت "مرتاحة بشكل مدهش". ^{[13] [29]} كما ارتدى غينيس زوجًا من أحذية أرماديلو من جلد الثعبان في جلسة تصوير لصالح فوغ إيطاليا في فبراير 2010. ^[30] ارتدى المغني الأمريكي كيليس زوجًا آخر من الجلد العاري على السجادة الحمراء في يناير 2010. ^[31] الممثلة الأمريكية ديمي ارتدى مور زوجًا أسمرًا على غلاف Harper's Bazaar في أبريل 2010 . ^{[32] [33]}

عرضت نجمة البوب ​​الأمريكية ليدي غاغا ، التي أصبحت صديقة لماكوين قبل وقت قصير من انتحاره ، أغنيتها المنفردة " Bad Romance " لعام 2009 في عرض أفلاطون في أتلانتس . بالنسبة للفيديو الموسيقي الفردي ، الذي تم إصداره في نوفمبر 2009 ، ارتدت غاغا زي "ابنة نبتون" البراق الذي اختتم عرض أفلاطون في أتلانتس ، بما في ذلك حذاء أرماديلو المطابق. ^{[34] [35]} ارتدت غاغا زوجًا من الكعب المدرع من جلد الثعبان عندما وصلت إلى MTV Video Music Awards في سبتمبر 2010 ؛ وصفت هذه النظرة في عام 2018 بأنها أفضل مظهر في حياتها المهنية. ^{[36] [37]}في وقت لاحق من ذلك الشهر ، ارتدت نفس الزوج مع فستان مصنوع من الشعر لأداء في The Oak Room at New York's Plaza Hotel . ^[38]

تم إنشاء ثلاثة أزواج جديدة تمامًا في عام 2015 بواسطة علامة ماكوين بالشراكة مع دار كريستيز للمزادات ، والتي باعتهم لجمع الأموال لصندوق الإغاثة من زلزال نيبال 2015 التابع لليونيسف . ^[17] كان من المتوقع في البداية بيعها بمبلغ 10000 دولار أمريكي - 15000 دولار أمريكي معًا ، وبيعت في النهاية بمبلغ إجمالي قدره 295000 دولار أمريكي. تم بيع الأزواج الثلاثة للممثل الأمريكي تايلور كيني ، الذي أهدتهم إلى ليدي غاغا ، ثم خطيبته. ^[39] في عام 2016 ، كانت غاغا المحرر الضيف في إصدار معاينة الربيع لمجلة V ، والتي تضمنت جلسة تصوير لنفسها وموسوعة جينيس وهي ترتدي الكعب المدرع. ^{[40] [41]}

في عام 2019 ، أفادت Kerry Taylor Auctions عن بيع زوج من كعوب المدرع باللون الفيروزي الأشعث مقابل 60 ألف جنيه إسترليني. ^[42]

الاستقبال والتراث الثقافي

كان رد الفعل النقدي لأحذية أرماديلو فوريًا ومستقطبًا. وصفها العديد من المراجعين بأنها بشعة وجميلة في نفس الوقت. ^{[12] [44]} وقد لوحظ بشكل خاص لانحرافهم البصري الكامل عن التركيب الطبيعي للقدم البشرية. ^{[45] [46] [47]} غالبًا ما وصف النقاد عارضات الأزياء بأنها تبدو غريبة أو وحشية أو غير إنسانية أثناء ارتدائها. ^{[27] [48]} غالبًا ما يتم وصفهم على أنهم عنصر مبدع في مجموعة أفلاطون في أتلانتس وجسم عمل ماكوين بشكل عام. ^{[16] [49] [50]} في عام 2012 ، وصفتهم مجلة فوغ البريطانية بأنها واحدة من أكثر 20 حذاء شهرة في كل العصور.^[51]

على الرغم من وجود بعض الانتقادات لمظهرهم ، إلا أن الكثير من ردود الفعل السلبية تركزت حول عدم عمليّة المشي في كعوب أرماديلو. ^{[13] [48]} وصف بعض النقاد التصميم غير العملي بأنه قضية نسوية ، مشيرين إلى أنه كان من المتوقع أن تسير العارضات في الكعب العالي الذي صممه رجل. ^{[25] [52]} كتبت أستاذة تصميم الأزياء ديبورا بيل أنها حولت النموذج إلى "ضحية مطاردة". ^[53]

وصف النقاد الذين ينظرون إليهم بأثر رجعي تأثيرها على أحذية الموضة بأنها رائدة. ^{[46] [53]} بحلول عام 2010 ، كان صحفيو الموضة يعزون الفضل إلى كعب المدرع كأحد مصادر الاتجاه نحو الأحذية ذات الكعب العالي على منصات العرض وفي الموضة اليومية. ^{[27] [54]} في عام 2018 ، جادلت أريا دارسيلا في مجلة Fashionista بأنه "لم يحدث أبدًا في الموضة أن حذاء خسوف بقية المجموعة". ^[44] في وقت لاحق من ذلك العام ، في مقال احتفل عن عمد بالموضة غير الجذابة ، وصفتهم مجلة باريس ريفيو بأنها "قبيحة بشدة" مع الإشارة إلى أن لديهم "تغيير دائم للأحذية". ^[12] الكتابة للطبعة الأمريكية منVogue في عام 2020 ، وصفهم Steff Yotka بأنهم "سلف هوسنا بالأحذية الغريبة حقًا". ^[9]

منذ ظهورها لأول مرة ، ظهرت أحذية أرماديلو في أربعة معارض متحف. تم عرض عدة أزواج من أرشيف ألكسندر ماكوين في Alexander McQueen: Savage Beauty ، وهو معرض استعادي لأعمال ماكوين ، والذي ظهر في The Met في عام 2011 ومتحف فيكتوريا وألبرت (V&A) في لندن في عام 2015. ^{[21] [24]} ظهرت الأحذية أيضًا في معرض V&A لعام 2015 الأحذية: المتعة والألم. ^{[23] [55]} في عام 2017 ، أعارت كيليس زوجها إلى متحف الفن الحديث في معرض أزياء بعنوان Items: Is Fashion Modern؟ ^{[56] [57] [58]}ظهرت ثلاثة أزواج على الأقل من أحذية أرماديلو في معرض 2022 Lee Alexander McQueen: Mind ، Mythos ، Muse ، المعروض في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومعرض فيكتوريا الوطني . ^[59]

الاستكشافات الأكاديمية

relevé أو Rise en pointe في حذاء بوانت

استكشف بعض الكتاب الآثار الفنية والثقافية لأحذية أرماديلو. تم استخدام وجودهم كأحذية غير عملية ولكن ملفتة للنظر لدعم الحجة القائلة بأن الموضة هي شكل من أشكال الفن في حد ذاتها. ^[13] الكتابة لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2009 ، ربطت أماندا فورتيني ارتفاعها الهائل بما يسمى بنظرية Hemline ، والتي تفترض أن تصميمات الأزياء تميل إلى عكس حالة الاقتصاد. وأشارت إلى أن الكعب الشديد على حذاء أرماديلو يعكس محاولة "لرفع معنوياتنا الجماعية" نظرًا لتأثير الركود العظيم في عام 2008 . ^[27]جادل مؤرخا الموضة بيث دينكوف تشارلستون وفرانشيسكا جراناتا ، في عامي 2010 و 2017 على التوالي ، بأن الأحذية تعمل بشكل أقرب إلى الأجهزة الطبية أو التصحيحية من الأحذية. ^{[13] [60]}

ناقش مُنظِّر وسائل الإعلام بول هيغارتي استخدام ليدي غاغا لحذاء أرماديلو في فيديو "Bad Romance" كمزيج من الهيمنة والاستسلام : يقيد طولهما حركة غاغا ، مما يشير إلى الخضوع ، لكن قدرتها على المشي فيها تشير إلى نوع هدام من الهيمنة . وبهذه الطريقة ، فإن الفيديو "ينظر إلى التواطؤ مع الضوابط كوسيلة للتغلب عليها". ^[61] في عام 2014 ، ناقشتهما إيزابيل سزميجين وماريا بياسينتيني كمثال على كيفية استيعاب مفاهيم الأزياء الراقية - في هذه الحالة ، الكعب العالي للغاية - في الثقافة الشعبية ثم انتشارها إلى الأفراد ، مما يؤثر على رغباتهم وسلوكهم كمستهلكين . ^[62]

وصفتها شاهدة باري ، أستاذة ثقافات الموضة ، في عام 2020 بأنها محاكاة ساخرة لأحذية راقصة الباليه : "رائعة وقاسية ، لكنها توضح أيضًا قسوة حذاء بوانت". ^[18] وصفها الفيلسوف جويندا لين جريوال بأنها مثال للكوميديا ​​السريالية العالية في الموضة ، مقارنتها بقبعة الأحذية العبثية التي ابتكرتها المصممة الإيطالية إلسا شياباريللي في عام 1937. ^{[63] [64]}

التقطت عالمة الأداء فرانزيسكا بورك بيترسن خيط حجج تشارلستون وغراناتا في كتابها Body Utopianism (2022) ، حيث حللت أحذية المدرع على أنها مماثلة للأطراف الصناعية في تغيير شكل الإنسان. ^[65] أشار بيترسن إلى أنه أثناء مشاهدة عرض المدرج ، أصبحت المشية المميزة للعارضات اللاتي يرتدين الكعب أرماديلو معيارًا بصريًا ، وأن المشية الأكثر شيوعًا للعارضين الذين يرتدون أحذية أخرى "تبرز في غيرهم." ^[65] وتقول إن قدرتهم على ارتداء الأحذية الصعبة بكفاءة تجعلهم "فنيين" على المدرج ، وأن حركة العارضين هي التي تكمل التأثير البصري للحذاء. ^[66]لقد حددت الشكل غير المعتاد للحذاء على أنه نموذجي للموضة وليس غريبًا ، مجادلة بأنه على مدار تاريخ تصميم الأزياء والملابس والأحذية قد غيرت بشكل كبير الشكل الطبيعي لجسم الإنسان. ^[66] على الرغم من أنها تنتقد حذاء أرماديلو لوجوده كأشياء تجارية وليس فنية بحتة ، خلصت بيترسن إلى أن التغيير الجذري الذي تحدثه الأحذية في مظهر الجسم يمكن أن "يفتح إمكانية مواجهة جسم الإنسان المألوف على أنه غريب". السماح لأفكار غير تقليدية عن الجمال بالظهور في المشاهد. ^[67]

المراجع