آني هول

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب الى البحث

آني هول
Anniehallposter.jpg
ملصق الإصدار المسرحي
إخراجوودي الن
كتب بواسطةوودي آلن
مارشال بريكمان
من إنتاجتشارلز هـ.جوفي
جاك رولينز (غير معتمد)
بطولة
تصوير سينمائيجوردون ويليس
حررت بواسطةرالف روزنبلوم
ويندي جرين بريكمونت
موسيقىانظر المقطع الصوتي

شركة إنتاج
وزعت من خلالفنانون متحدون
تواريخ الإصدار
وقت الركض
93 دقيقة
دولةالولايات المتحدة
اللغاتاللغة الإنجليزية
الألمانية
ميزانية4 ملايين دولار
صندوق المكتب38.3 مليون دولار [1]

آني هول هو فيلم درامي كوميدي رومانسي أمريكي عام 1977أخرجه وودي آلن من سيناريو شارك في كتابته مع مارشال بريكمان ، وأنتجه تشارلز إتش جوفي ، مدير ألين . يقوم الفيلم بدور Alvy Singer ، الذي يحاول معرفة أسباب فشل علاقته مع البطلة التي تحمل نفس الاسم ، والتي لعبت دورها Diane Keaton في دور كتب خصيصًا لها.

بدأ التصوير الرئيسي للفيلم في 19 مايو 1976 ، في ساوث فورك في لونغ آيلاند ، واستمر بشكل دوري خلال الأشهر العشرة التالية. وصف ألين النتيجة ، التي كانت أول تعاون له مع المصور السينمائي جوردون ويليس ، بأنها "نقطة تحول رئيسية" ، [2] حيث على عكس المهزلات والكوميديا ​​التي كانت عمله حتى تلك اللحظة ، فقد أدخلت مستوى جديدًا من الجدية. لاحظ الأكاديميون التناقض في بيئات مدينة نيويورك ولوس أنجلوس ، والقوالب النمطية للاختلافات بين الجنسين في النشاط الجنسي ، وتقديم الهوية اليهودية ، وعناصر التحليل النفسي والحداثة .

تم عرض آني هول في مهرجان لوس أنجلوس السينمائي في 27 مارس 1977 ، قبل إطلاقه رسميًا في الولايات المتحدة في 20 أبريل 1977. وقد تم ترشيح الفيلم لجوائز Big Five Academy Awards ، وفاز بأربعة جوائز: الأكاديمية جائزة أفضل فيلم ، اثنان لألين ( أفضل مخرج ، مع بريكمان ، أفضل سيناريو أصلي ) ، وأفضل ممثلة عن كيتون. بالإضافة إلى ذلك ، فاز الفيلم بأربع جوائز من BAFTA وجائزة غولدن غلوب ، وتم منح الأخيرة لكيتون. إيصالات شباك التذاكر في أمريكا الشمالية للفيلم البالغة 38،251،425 دولارًا هي رابع أفضل أعمال ألين عندما لا يتم تعديلها للتضخم.

تم تصنيفها من بين أفضل الأفلام التي تم إنتاجها على الإطلاق ، حيث احتلت المرتبة 31 في قائمة AFI لأعظم الأفلام في السينما الأمريكية ، والمرتبة الرابعة في قائمة أعظم الأفلام الكوميدية ، والمرتبة 28 في "أفضل 100 فيلم مضحك" لبرافو. وصفه الناقد السينمائي روجر إيبرت بأنه "مجرد فيلم وودي آلن المفضل لدى الجميع". [3] كما تم تسمية سيناريو الفيلم بأنه الأكثر تسلية على الإطلاق كتبته نقابة الكتاب الأمريكية في قائمة "101 أطرف سيناريو". [4] في عام 1992 ، اختارت مكتبة الكونجرس بالولايات المتحدة الفيلم ليتم حفظه في السجل الوطني للفيلم باعتباره "مهمًا ثقافيًا أو تاريخيًا أو جماليًا.

مؤامرة

يحاول الممثل الكوميدي Alvy Singer فهم سبب انتهاء علاقته مع Annie Hall قبل عام. نشأ في بروكلين ، أزعج والدته بأسئلة مستحيلة حول فراغ الوجود ، لكنه كان مبكر النضج بشأن فضوله الجنسي البريء ، فقبل فجأة زميلًا في الصف في السادسة من عمره ولم يفهم سبب عدم حرصها على الرد بالمثل.

سمعت آني وألفي ، في سطر بعنوان The Sorrow and the Pity ، رجلاً آخر يسخر من عمل Federico Fellini و Marshall McLuhan ؛ يتخيل ألفي أن ماكلوهان نفسه يتدخل بناءً على دعوته لانتقاد فهم الرجل. في تلك الليلة ، لم تظهر آني أي اهتمام بالجنس مع ألفي. وبدلاً من ذلك ، ناقشا زوجته الأولى ، التي لم يسعده حماسها. كان زواجه الثاني من كاتب من نيويورك لم يحب الرياضة ولم يتمكن من الوصول إلى النشوة الجنسية.

مع آني ، الأمر مختلف. يستمتع الاثنان بإعداد وجبة من سرطان البحر المسلوق معًا. يضايقها بشأن الرجال غير العاديين في ماضيها. التقى بها وهي تلعب التنس الزوجي مع الأصدقاء. بعد المباراة ، قادها حديث صغير محرج إلى تقديم جولة له أولاً ثم كوبًا من النبيذ على شرفتها. هناك ، ما بدا تبادلًا معتدلًا لبيانات شخصية تافهة تم الكشف عنه في "الترجمات الذهنية" كمغازلة متصاعدة. يأتي موعدهم الأول بعد اختبار آني الغنائي في ملهى ليلي (" كان يجب أن تكون أنت "). بعد حبهم في تلك الليلة ، أصبحت ألفي "حطامًا" ، بينما تسترخي بمفصل .

سرعان ما تعترف آني بأنها تحبه ، بينما يشتري كتبها عن الموت وتقول إن مشاعره تجاهها أكثر من مجرد حب. عندما تنتقل للعيش معه ، تصبح الأمور متوترة للغاية. في النهاية ، وجد ذراعها مع أحد أساتذتها في الكلية وبدأ الاثنان في الجدل حول ما إذا كانت هذه هي "المرونة" التي ناقشاها. انفصلا في النهاية ، ويبحث عن حقيقة العلاقات ، ويسأل الغرباء في الشارع عن طبيعة الحب ، ويتساءل عن سنوات تكوينه ، ويتخيل نسخة كرتونية من نفسه يجادل مع رسم كاريكاتوري آني يصور على أنه الملكة الشريرة في بياض الثلج . .

تعود ألفي إلى المواعدة ، لكن هذا المجهود شابه العصاب والجنس السيئ الذي انقطع عندما تصر آني على القدوم فورًا لقتل عنكبوت في حمامها. ويتبع ذلك مصالحة مقرونة بقسم على البقاء معًا قدر المستطاع. ومع ذلك ، فإن مناقشاتهم المنفصلة مع معالجيهم توضح أن هناك فجوة غير معلنة ولا يمكن تجاوزها. عندما يقبل ألفي عرضًا لتقديم جائزة على التلفزيون ، يسافرون إلى لوس أنجلوس مع روب صديق ألفي. ومع ذلك ، في رحلة العودة ، وافقوا على أن علاقتهم لا تعمل. بعد أن خسرها أمام منتجها القياسي ، توني لاسي ، حاولت ألفي دون جدوى إعادة إشعال الشعلة من خلال عرض زواج. بالعودة إلى نيويورك ، قام بتمثيل مسرحية لعلاقتهما لكنه غيّر النهاية: الآن هي تقبل.

الاجتماع الأخير بالنسبة لهم هو كودا حزينة في أبر ويست سايد في نيويورك عندما ينتقل كلاهما إلى شخص جديد. يعود صوت ألفي بتلخيص: الحب ضروري ، خاصة إذا كان عصابيًا . آني تغني " يبدو مثل الأزمنة القديمة " وتنتشر الاعتمادات.

يلقي

ترومان كابوتي ، المصور هنا في عام 1959 ، كان له دور حجاب في الفيلم.

ترومان كابوت لديه حجاب. ألفي يسخر من الناس الذين يمشون بجوارهم. يقول "هناك الفائز في مسابقة شبيه ترومان كابوتي" بينما يسير ترومان كابوتي عبر الإطار. [7] العديد من الممثلين الذين اكتسبوا شهرة كبيرة فيما بعد كان لهم أدوار صغيرة في الفيلم: جون جلوفر في دور جيري صديق آني الممثل. جيف جولد بلوم كرجل "نسي شعاره " في حفلة عيد الميلاد لتوني لاسي ؛ Beverly D'Angelo كممثلة في برنامج Rob's TV ؛ وسيغورني ويفر ، في أول ظهور لها في الفيلم ، في التسلسل الختامي لتاريخ ألفي في السينما. تظهر لوري بيرد أيضًا ، قبل عامين من انتحارها.

الأسلوب والتقنية

من الناحية الفنية ، كان الفيلم بمثابة تقدم للمخرج. اختار جوردون ويليس كمصور سينمائي - لألين "مدرس مهم جدًا" و "معالج تقني" ، قائلاً ، "أنا حقًا أعتبر آني هول الخطوة الأولى نحو النضج بطريقة ما في صناعة الأفلام." [8] في ذلك الوقت ، كان يعتبره الكثيرون "إقرانًا غريبًا" من قبل الكثيرين ، ومن بينهم كيتون. عُرف المخرج بأفلامه الكوميدية ومهزلاته ، بينما عُرف ويليس بـ "أمير الظلام" لعمله في أفلام درامية مثل The Godfather . [9] على الرغم من ذلك ، أصبح الاثنان صديقين أثناء التصوير واستمرا التعاون في العديد من الأفلام اللاحقة ، بما في ذلك Zelig، الذي حصل ويليس على أول ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل تصوير سينمائي . [9]

ووصف ويليس إنتاج الفيلم بأنه "سهل نسبيًا". [9] أطلق النار بأساليب مختلفة. "ضوء ذهبي ساخن لولاية كاليفورنيا ، رمادي ملبد بالغيوم لمانهاتن وأربعينيات هوليوود لامع لـ ... تسلسلات الأحلام" ، تم قطع معظمها. [10] كان اقتراحه هو الذي دفع ألين لتصوير مشاهد العلاج المزدوج في مجموعة واحدة مقسومة على جدار بدلاً من طريقة تقسيم الشاشة المعتادة . [9] لقد حاول اللقطات الطويلة ، مع بعض اللقطات ، غير المختصرة ، واستمرار مشهد كامل ، والذي يضيف ، بالنسبة لإيبرت ، إلى القوة الدرامية للفيلم: "ربما يلاحظ قلة من المشاهدين مقدار آني هوليتكون من أشخاص يتحدثون ، يتحدثون ببساطة. إنهم يمشون ويتحدثون ، ويجلسون ويتحدثون ، ويذهبون إلى مطعم ، ويذهبون إلى الغداء ، ويمارسون الحب ويتحدثون ، ويتحدثون إلى الكاميرا ، أو ينطلقون في مونولوجات ملهمة مثل رابطة آني الحرة كما تصف عائلتها لألفي. هذا الخطاب الذي ألقته ديان كيتون هو أقرب ما يكون إلى الكمال حيث من المحتمل أن يكون مثل هذا الخطاب ... كل ذلك في لقطة واحدة من سياسة حافة الهاوية الرائعة. "ويستشهد بدراسة حسبت متوسط ​​طول اللقطة لآني هول ليكون 14.5 ثانية ، بينما أخرى الأفلام التي تم إنتاجها في عام 1977 كان متوسط ​​طولها من 4 إلى 7 ثوانٍ. [3] يقترح بيتر كوي أن "ألين يكسر لقطاته الممتدة مع قطع أكثر تقليدية في قطع المحادثة ذهابًا وإيابًا حتى يستمر الزخم الأمامي للفيلم. " [11]يلاحظ بيرند هيرتسوجينراث الابتكار في استخدام الشاشة المنقسمة خلال مشهد العشاء للمبالغة بقوة في التناقض بين العائلة اليهودية واليهود. [12]

على الرغم من أن الفيلم ليس تجريبيًا بشكل أساسي ، إلا أنه يقوض الواقع السردي في عدة نقاط. [13] يشير جيمس برناردوني إلى طريقة ألين في فتح الفيلم من خلال مواجهة الكاميرا ، والتي تتطفل على الفور على مشاركة الجمهور في الفيلم. [14] في أحد المشاهد ، تستمع شخصية ألين ، في طابور لمشاهدة فيلم مع آني ، إلى رجل خلفه يقدم تعابير مضللة حول أهمية عمل فيليني ومارشال ماكلوهان. يسحب Allen McLuhan نفسه بعيدًا عن الكاميرا لتصحيح أخطاء الرجل شخصيًا. [3] في وقت لاحق من الفيلم ، عندما نرى آني وألفي في حديثهما الموسع الأول ، تنقل "الترجمات الذهنية" للجمهور الشكوك الداخلية المتوترة للشخصيات. [3]مشهد متحرك - مع عمل فني مستوحى من الشريط الهزلي Inside Woody Allen - يصور Alvy و Annie في مظهر الملكة الشريرة من فيلم Snow White . [3] على الرغم من أن Allen يستخدم كل من هذه التقنيات مرة واحدة فقط ، فإن " الجدار الرابع " يتم كسره عدة مرات أخرى عندما تخاطب الشخصيات الكاميرا مباشرة. في إحداها ، أوقف ألفي العديد من المارة ليطرحوا أسئلة حول الحب ، وفي أخرى ، يتجاهل كتابة نهاية سعيدة لعلاقته مع آني في أول مسرحية عن سيرته الذاتية باعتبارها "تحقيق الرغبة". اختار ألين جعل ألفي يكسر الجدار الرابعوأوضح: "لأنني شعرت أن الكثير من الجمهور لديهم نفس المشاعر ونفس المشاكل. أردت التحدث معهم مباشرة ومواجهتهم". [8]

الإنتاج

الكتابة

تم تطوير فكرة ما سيصبح آني هول عندما كان ألين يتجول في مدينة نيويورك مع الكاتب المشارك مارشال بريكمان. ناقش الزوجان المشروع بشكل متكرر ، وأحيانًا يشعران بالإحباط ويرفضان الفكرة. كتب ألين المسودة الأولى للسيناريو في غضون أربعة أيام ، وأرسلها إلى بريكمان لإجراء تعديلات. وفقًا لبريكمان ، تركزت هذه المسودة على رجل في الأربعينيات من عمره ، كانت حياته عبارة عن "عدة خيوط". أحدهما كان علاقة مع امرأة شابة ، والآخر كان قلقًا من تفاهة الحياة التي نعيشها جميعًا ، والثالث كان هوسًا بإثبات نفسه واختبار نفسه لمعرفة نوع الشخصية التي يمتلكها. بلغ ألن نفسه الأربعين في عام 1975 ، ويقترح بريكمان أن "التقدم في العمر" و "المخاوف بشأن الموت" قد أثرت على نهج آلن الفلسفي والشخصي لاستكمال "جانبه التجاري". [15] [16]اتخذ آلن قرارًا واعًا بـ "التضحية ببعض الضحكات من أجل قصة عن البشر". [9] لقد أدرك أنه للمرة الأولى كانت لديه الشجاعة للتخلي عن سلامة الكوميديا ​​الواسعة الكاملة وكان لديه الإرادة لإنتاج فيلم ذي معنى أعمق والذي سيكون تجربة مغذية للجمهور. [2] وقد تأثر أيضًا بالدراما الكوميدية 8½ (1963) للمخرج فيديريكو فيليني ، والتي تم إنشاؤها في نقطة تحول شخصية مماثلة ، وتلوينها أيضًا التحليل النفسي لكل مخرج . [16]

أرسل Brickman and Allen السيناريو ذهابًا وإيابًا حتى كانا مستعدين لطلب 4 ملايين دولار من United Artists . [16] العديد من العناصر من المسودات الأولى لم تنجو. كانت في الأصل دراما تتمحور حول لغز جريمة قتل مع حبكة فرعية كوميدية ورومانسية. [17] وفقًا لألين ، فإن جريمة القتل حدثت بعد مشهد باقٍ في الفيلم ، وهو التسلسل الذي تفتقد فيه آني وألفي فيلم إنغمار بيرغمان وجهًا لوجه (1976). [18] على الرغم من أنهما قررا إسقاط مؤامرة القتل ، قام ألين وبريكمان بعمل لغز جريمة قتل بعد عدة سنوات: مانهاتن جريمة قتل الغموض (1993) ، بطولة أيضًا ديان كيتون. [19] المسودة التي قدمها ألين لمحرر الفيلم ،رالف روزنبلوم ، اختتم بكلمات ، "انتهى بالرصاص". [20]

اقترح ألين Anhedonia ، وهو مصطلح يشير إلى عدم القدرة على تجربة المتعة ، باعتباره عنوانًا عمليًا ، [21] [22] واقترح بريكمان بدائل منها يجب أن تكون يهوديًا ، و Rollercoaster Named Desire and Me and My Goy . [23] وكالة إعلانات ، استأجرتها United Artists ، تبنت اختيار Allen للكلمة الغامضة من خلال اقتراح الاستوديو بإخراج إعلانات الصحف التي تبدو وكأنها عناوين الصحف الشعبية المزيفة مثل Anhedonia Strikes Cleveland! [23] ومع ذلك ، جرب ألين العديد من العناوين على مدى خمسة عروض اختبار ، بما في ذلك Anxiety و Annie و Alvy ، قبل أن يستقر علىآني هول . [23]

صب

دعت العديد من الإشارات في الفيلم إلى حياة ألين إلى التكهنات بأنها سيرة ذاتية. كان كل من ألفي وألين كوميديين. يظهر عيد ميلاده على السبورة في مشهد مدرسي ، وكان "ألفي" أحد ألقاب ألين في طفولته ؛ [24] توجد سمات معينة لطفولته في ألفي سينجر ؛ [25] التحق ألين بجامعة نيويورك وكذلك فعل ألفي. اسم عائلة ديان كيتون الحقيقي هو "هول" و "آني" كان اسمها المستعار ، وكانت هي وألين في يوم من الأيام متورطين في علاقة عاطفية. [26]ومع ذلك ، يسارع Allen إلى تبديد هذه الاقتراحات. قال ألين: "الأشياء التي يصر الناس عليها على أنها سير ذاتية تكاد تكون غير متغيرة". "إنه أمر مبالغ فيه لدرجة أنه لا معنى له بالنسبة للأشخاص الذين تستند إليهم هذه الفروق الدقيقة. لقد فهم الناس أن آني هول كانت سيرة ذاتية ، ولم أستطع إقناعهم بأنها ليست كذلك". [27] على عكس العديد من المحاورين والمعلقين ، كما يقول ، فإن ألفي ليست الشخصية الأقرب إليه ؛ تعرّف أكثر على الأم (Eve ، التي لعبت دورها Geraldine Page ) في فيلمه التالي ، Interiors . [28] بالرغم من ذلك ،[29]

تمت كتابة دور آني هول خصيصًا لكيتون ، الذي عمل مع ألين في Play It Again و Sam (1972) و Sleeper (1973) و Love and Death (1975). [29] اعتبرت الشخصية "نسخة لطيفة" من نفسها - كلاهما كان "شبه واضح ، يحلم بأن يكون مغنيًا ويعاني من انعدام الأمن" - وتفاجأ بفوزه بجائزة الأوسكار عن أدائها. [29] يمثل الفيلم أيضًا ثاني تعاون في الفيلم بين Allen و Tony Roberts ، وكان مشروعهما السابق Play It Again ، Sam . [9]

كان Federico Fellini هو الخيار الأول لألين للظهور في ساحة انتظار السينما لأن أفلامه كانت قيد المناقشة ، [18] ولكن اختار Allen الأكاديمي الثقافي Marshall McLuhan بعد أن رفض كل من Fellini و Luis Buñuel العرض. [30] بعض أعضاء فريق التمثيل ، كاتب السيرة الذاتية جون باكستر ، شعروا بالظلم من معاملة ألين لهم. المخرج "تصرف ببرود" تجاه ماكلوهان ، الذي اضطر للعودة من كندا لإعادة إطلاق النار ، وادعى مردخاي لونر ، الذي لعب دور والد ألفي ، أن ألين لم يتحدث معه أبدًا. [30] ومع ذلك ، أثناء الإنتاج ، بدأ Allen علاقة لمدة عامين مع Stacey Nelkin ، الذي ظهر في مشهد واحد. [30]

التصوير والتحرير والموسيقى

رأى Woody Allen كوني آيلاند Thunderbolt عند استكشاف المواقع وكتبه في البرنامج النصي باعتباره منزل طفولته في Alvy. [24]

بدأ التصوير الفوتوغرافي الرئيسي في 19 مايو 1976 ، في ساوث فورك في لونغ آيلاند مع المشهد الذي يغلي فيه ألفي وآني الكركند الحي ؛ استمر التصوير بشكل دوري على مدى الأشهر العشرة التالية ، [31] وينحرف كثيرًا عن السيناريو. لم يكن هناك شيء مكتوب عن منزل طفولة ألفي الواقع تحت أفعوانية ، ولكن عندما كان ألين يستكشف مواقع في بروكلين مع ويليس والمدير الفني ميل بورن ، "رأى هذه السفينة الدوارة ، و ... شاهد المنزل تحتها. وأنا يعتقد ، علينا استخدام هذا ". [25]وبالمثل ، هناك حادثة نثر فيها ألفي مجموعة من الكوكايين بعطس عرضي: على الرغم من عدم وجودها في النص ، ظهرت النكتة من خلال بروفة وبقيت في الفيلم. في اختبار الجمهور ، كانت هذه الضحكة مستدامة لدرجة أنه كان لا بد من إضافة فترة توقف أطول حتى لا يضيع الحوار التالي. [32]

ترك أول تجميع للمحرر رالف روزنبلوم للفيلم في عام 1976 بريكمان بخيبة أمل. يتذكر بريكمان: "شعرت أن الفيلم كان يجري في تسعة اتجاهات مختلفة". [33] "كان الأمر أشبه بالمسودة الأولى لرواية ... يمكن من خلالها تجميع فيلمين أو ثلاثة أفلام." [34] وصف روزنبلوم المقطع الأول ، في ساعتين وعشرين دقيقة ، [35] بأنه "مغامرات سريالية ومجردة لممثل كوميدي يهودي عصابي كان يستعيد حياته المعيبة للغاية وفي هذه العملية يسخر كثيرًا من ثقافتنا ... مونولوج مرئي ، نسخة أكثر تعقيدًا وفلسفية من Take the Money and Run ". [35]وجد بريكمان أنه "غير درامي وغير مثير للاهتمام في نهاية المطاف ، نوع من التمرينات الدماغية." [36] اقترح سردًا أكثر خطية. [37]

لم تكن العلاقة المتوترة بين ألفي وآني هي محور التركيز السردي لهذا المقطع الأول ، لكن ألين وروزنبلوم اعترفا به على أنه العمود الفقري الدرامي ، وبدأا في إعادة صياغة الفيلم "في اتجاه تلك العلاقة". [38] أشار روزنبلوم إلى أن ألين "لم يتردد في تقليص الكثير من الدقائق العشرين الأولى من أجل تأسيس كيتون بسرعة أكبر." [36] وفقًا لألين ، "لم أجلس مع مارشال بريكمان وأقول ،" سنكتب صورة عن العلاقة. " أعني أن المفهوم الكامل للصورة تغير عندما كنا نقطعها ". [37]

نظرًا لأن الفيلم كان مدرجًا في الميزانية لمدة أسبوعين من التصوير الفوتوغرافي بعد الإنتاج ، [20] شهد أواخر عام 1976 ثلاث لقطات منفصلة للجزء الأخير ، ولكن تم استخدام بعض هذه المواد فقط. [39] السرد الذي ينتهي بالفيلم ، والذي يظهر النكتة حول "كلنا نحتاج البيض" ، تم تصويره وتسجيله قبل ساعتين فقط من الاختبار التجريبي. [39]

يُطلق على الفيلم اسم "A Jack Rollins and Charles H. Joffe Production" ؛ كان الرجلان مديرين لـ Allen وحصلوا على نفس الفضل في أفلامه من عام 1969 إلى 1993. ومع ذلك ، بالنسبة لهذا الفيلم ، حصل Joffe على ائتمان المنتج وبالتالي حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم . يتميز تسلسل العنوان بخلفية سوداء مع نص أبيض في محرف Windsor Light Condensed ، وهو تصميم سيستخدمه Allen في أفلامه اللاحقة. يرى Stig Björkman بعض التشابه مع تصميم العنوان البسيط والمتسق لـ Ingmar Bergman ، على الرغم من أن Allen يقول أن اختياره هو جهاز موفر للتكلفة. [40]

يُسمع القليل جدًا من الموسيقى الخلفية في الفيلم ، وهو خروج لألين متأثرًا بإنغمار بيرغمان. [40] قدمت ديان كيتون عرضين في نادي الجاز: "كان يجب أن تكون أنت" و "يبدو مثل الأزمنة القديمة" (يتكرر هذا الأخير في التعليق الصوتي في المشهد الختامي). تشمل الاستثناءات الأخرى جوقة الصبي "Christmas Medley" التي يتم عزفها أثناء قيادة الشخصيات في لوس أنجلوس ، و Moltolegro من Mozart 's Jupiter Symphony (الذي يُسمع باسم آني وألفي يقودان عبر الريف) ، وأداء تومي دورسي "سليبي لاجون" "، [41] والغلاف المسكن لأغنية سافوي براون " A Hard Way to Go "التي تُعرض في حفلة في قصر Paul Simon '

مسار صوتي

تحرير

شباك التذاكر والإفراج

تم عرض آني هول في مهرجان لوس أنجلوس السينمائي في 27 مارس 1977 ، [21] قبل إطلاقه رسميًا في الولايات المتحدة في 20 أبريل 1977. [1] حقق الفيلم في النهاية 38251425 دولارًا (171 مليون دولار في 2021 دولارًا) في الولايات المتحدة مقابل ميزانية قدرها 4 ملايين دولار ، مما يجعلها الصورة الحادية عشرة الأعلى ربحًا لعام 1977. [1] وفقًا للأرقام الأولية ، يُصنف حاليًا على أنه رابع أعلى فيلم لألن ، بعد مانهاتن وهانا وأخواتها وفيلم منتصف الليل في باريس ؛ عند تعديله وفقًا للتضخم ، فإن الرقم الإجمالي يجعله أكبر نجاح في شباك التذاكر في Allen. [42] تم إصداره لأول مرة على Blu-rayفي 24 يناير 2012 ، جنبًا إلى جنب مع فيلم ألين مانهاتن (1979). [43] يتضمن كلا الإصدارين المقطورات المسرحية الأصلية للفيلم. [43]

الاستقبال

استجابة حرجة

تلقت ديان كيتون اشادة من النقاد والعديد من الجوائز لأدائها.

قوبلت آني هول بإشادة من النقاد على نطاق واسع عند صدوره. وصف تيم رادفورد من صحيفة الغارديان الفيلم بأنه "أكثر أفلام ألن تركيزًا وجرأة حتى الآن". [44] فضل فنسنت كانبي من صحيفة نيويورك تايمز أني هول على الجهد الإخراجي الثاني لألين ، Take the Money and Run ، لأن الأول أكثر "إنسانية" بينما الأخير هو أكثر "رسوم متحركة". [45] قارن العديد من النقاد الفيلم بشكل إيجابي بمشاهد بيرغمان من زواج (1973) ، [45] [46] [47] بما في ذلك جوزيف مكبرايد في مجموعة متنوعة، الذي وجد أنه "الفيلم الأكثر ثلاثية الأبعاد حتى الآن" لألين بطموح مساوٍ لأفضل فيلم لبرغمان حتى عندما أصبح النجوم المشاركون "المعادل المعاصر لـ ... تريسي - هيبورن ". [46]

والأهم من ذلك ، علق بيتر كوي قائلاً إن الفيلم "يعاني من كثرة المراجع الثقافية والجوانب الجانبية ". [48] ​​أثناء كتابته لمجلة نيويورك ، وصف جون سيمون الفيلم بأنه "كوميديا ​​غير مرحة ، وصناعة أفلام رديئة ، وإيحاء محرج للذات" ، وكتب أن أداء كيتون كان "في ذوق سيئ للمشاهدة وعدم الاحتشام للعرض" ، قائلاً إن الجزء كان من المفترض أن تقوم بدور روبن ماري باريس ، الممثلة التي ظهرت لفترة وجيزة في المشهد حيث كتب ألفي سينجر مسرحية من شخصيتين عارياً تعتمد على نفسه وآني هول. استعراض سيمون لآني هول "إنه فيلم عديم الشكل ، مترامي الأطراف ، متكرر ، وبلا هدف بحيث يبدو أنه يستجدي النسيان. في هذا ، هو ناجح.

استمر الفيلم في تلقي مراجعات إيجابية. في استعراضه السابق لعام 2002 ، أضافه روجر إيبرت إلى قائمة الأفلام العظيمة وعلق بدهشة أن الفيلم كان "مألوفًا بشكل فوري" على الرغم من عمره ، [3] ووجد الكاتب السلانت خايمي إن كريستلي أن الخطوط الفردية "لا تزال شريفة- خرق بعد 35 عاما ". [47] أطلق عليه أحد النقاد اللاحقين في صحيفة الغارديان ، بيتر برادشو ، لقب أفضل فيلم كوميدي على الإطلاق ، وعلق قائلاً: "هذا الفيلم المضحك الرائع والحزين بشكل لا يطاق هو معجزة الكتابة الكوميدية وصناعة الأفلام الملهمة". [50] يعتقد جون ماريوت من راديو تايمز أن آني هولكان الفيلم الذي وجد فيه ألين صوته الفريد ، وهو صوت يتردد عبر الأحداث بمزيج من الوفرة والاستبطان ، مشيرًا إلى "البهجة الكوميدية" المستمدة من "اللعب الحماسي لديان كيتون باعتباره الأبرياء الغريب من الغرب الأوسط ، وودي نفسه باعتباره عصابي نيويورك المتخبط ". [51] صنفت مجلة Empire الفيلم بخمسة نجوم من أصل خمسة ، ووصفته بأنه "كلاسيكي". [52] في عام 2017 ، كتبت كلير ديديرر ، " آني هول هو أعظم فيلم كوميدي في القرن العشرين [...] لأنه يعترف بالعدمية التي لا يمكن كبتها والتي تكمن في قلب كل الكوميديا." [53]

استشهد صانع الأفلام الياباني أكيرا كوروساوا بآني هول كأحد أفلامه المفضلة. [54] [55]

في مجمّع المراجعة Rotten Tomatoes ، حصل الفيلم على تقييم 96٪ بناءً على 83 مراجعة ، بمتوسط ​​تقييم 9.1 / 10. يقرأ الإجماع النقدي للموقع ، "المليئة بالأداء المؤثر وروح الدعابة المدمرة ، تمثل آني هول قفزة نوعية لـ Woody Allen وتظل كلاسيكية أمريكية." [56] أعطى ميتاكريتيك الفيلم درجة 92 من 100 بناءً على 20 مراجعة نقدية ، مما يشير إلى "إشادة عالمية". [57]

تحليل نقدي

الحب والجنس

وودي آلن في مدينة نيويورك عام 2006

يعتبر عالما الاجتماع فيرجينيا راتر وبيبر شوارتز أن علاقة ألفي وآني هي صورة نمطية للاختلافات بين الجنسين في النشاط الجنسي. [58] طبيعة الحب موضوع متكرر لألين ووصف توني روبرتس هذا الفيلم بأنه "قصة كل شخص يقع في الحب ، ثم يقع خارج الحب ويستمر". [9]يبحث Alvy عن هدف الحب من خلال جهوده للتغلب على اكتئابه بسبب زوال علاقته مع Annie. أحيانًا يدقق في ذكرياته عن العلاقة ، وفي نقطة أخرى يوقف الناس على الرصيف ، حيث تقول امرأة "إنه ليس شيئًا تفعله أبدًا. هذا ما يفعله الناس. الحب يتلاشى" ، مما يشير إلى أنه لم يكن خطأ أحد ، لقد تباعدوا عن بعضهم البعض وكانت النهاية حتمية. بنهاية الفيلم ، تقبل ألفي هذا وتقرر أن الحب في نهاية المطاف "غير منطقي ومجنون وسخيف" ، ولكنه ضرورة للحياة. [59] يعتقد كريستوفر نايت أن سعي ألفي لمقابلة آني جسدي ، في حين أن سعيها يتعلق بملاحظة عاطفية. [60]

يلاحظ ريتشارد برودي من نيويوركر الفيلم "الوعي الذاتي لبيت الفن الأوروبي" و "هوس التحليل النفسي لألفي سينجر في منع رغباته وإحباطاته الجنسية ، والكوارث الرومانسية ، والمثبطات العصبية". [61]

الهوية اليهودية

يتم التعرف على سنجر مع الذكر اليهودي العصبي النمطي ، وغالبًا ما ترتبط الاختلافات بين ألفي وآني بتصورات وحقائق الهوية اليهودية. يلاحظ فينسينت بروك أن "ألفي تتناول العشاء مع عائلة WASP -y Hall وتتخيل أنه يجب عليهم رؤيته على أنه يهودي حسيدي ، مكتمل بالدفع (أقفال الأذن) وقبعة سوداء كبيرة". [62] قام روبرت إم سيلتزر ونورمان جيه كوهين بتسليط الضوء على المشهد الذي أشارت فيه آني إلى أن جدة آني "تكره اليهود. وتعتقد أنهم يكسبون المال فقط ، لكنها هي الشخص الوحيد. الكشف عن النفاق في نظرة جدتها الأمريكية النمطية لليهود بالقول إنه "لا وصمة عار مرتبطة بحب المال في أمريكا".يعتبر بيرند هيرتسوجينراث أيضًا نكتة ألين ، "أود أن أفعل ولكننا بحاجة إلى البيض" ، للطبيب في النهاية عندما اقترح وضعه في مؤسسة عقلية ، لتكون مفارقة ليس فقط لشخصية اليهودي العصابي الحضري ولكن أيضا من الفيلم نفسه. [12]

شخصية وودي آلن

يشير كريستوفر نايت إلى أن آني هول مؤطرة من خلال تجارب ألفي. "بشكل عام ، ما نعرفه عن آني وعن العلاقة يتم تصفيته من خلال ألفي ، الراوي المتطفّل القادر على إيقاف السرد والخروج منه من أجل استمالة الجمهور التأويل". [64] يقترح أنه نظرًا لأن أفلام ألين طمس بطل الرواية بـ "أبطال الماضي والمستقبل وكذلك مع المخرج نفسه" ، فإنه "يحدث فرقًا فيما إذا كنا أكثر استجابة للمخرج أو تأطير الشخصية للأحداث". [65] على الرغم من تأطير السرد ، "النكتة على ألفي." [66] إيمانويل ليفييعتقد أن ألفي سينجر أصبح مرادفًا للتصور العام لوودي آلن في الولايات المتحدة. [67] يُنظر إلى آني هول على أنها فيلم وودي آلن النهائي في عرض روح الدعابة العصبية. [68]

الموقع

الجانب الشرقي العلوي من مدينة نيويورك

آني هول "هي أغنية حب لمدينة نيويورك بقدر ما هي للشخصية" ، [69] تعكس عشق آلن لجزيرة مانهاتن . لقد كانت علاقة اكتشفها مرارًا وتكرارًا ، لا سيما في أفلام مثل مانهاتن (1979) وهانا وأخواتها (1986). [9] شقة آني هول ، التي لا تزال موجودة في شرق شارع 70 بين شارع ليكسينغتون وبارك أفينيو ، هي من خلال اعتراف ألين نفسه ، بلوكه المفضل في المدينة. [70] يجادل بيتر كوي بأن الفيلم يعرض "منظرًا رومانسيًا" للبلدة ، مع بقاء الكاميرا "على الجانب الشرقي العلوي[... وأين ] الخوف من الجريمة لا يزعج شخصياتها . " 72] بينما تعرض دور السينما في مانهاتن أفلامًا كلاسيكية وأجنبية ، فإن مسارح لوس أنجلوس تدير أجرة أقل شهرة مثل The House of Exorcism و Messiah of Evil . ". [71]تُعد مدينة نيويورك رمزًا لشخصية ألفي ("قاتمة ، وخانقة ، وباردة اجتماعيًا ، ولكنها أيضًا ملاذ فكري مليء بالطاقة العصبية") بينما تعد لوس أنجلوس رمزًا للحرية بالنسبة لآني. [69]

التحليل النفسي والحداثة

تم الاستشهاد بآني هول كفيلم يستخدم العلاج والتحليل للتأثير الهزلي. [73] اعتبر سام ب. جرجس أن آني هول هي قصة عن الذاكرة والتأمل ، والتي "تجسد العودة من خلال الرغبة السردية إلى المكبوت واللاوعي بطريقة مشابهة للتحليل النفسي". [74] يجادل بأن الفيلم يشكل تأكيدًا على وعي ذاتي لكيفية تفاعل رغبة السرد والفكاهة في الفيلم لإصلاح الأفكار والتصورات وأن نشر ألين للمفاهيم الفرويدية والفكاهة يشكل "نمطًا من الشك تجاه المعنى السطحي الذي يفرض المزيد التفسير". يعتقد جرجس أن الدليل على انتشار سيغموند فرويدفي الفيلم يتم عرضه في البداية من خلال إشارة إلى نكتة في النكات وعلاقتها بالعقل الباطن ، ويصنع نكتة أخرى عن طبيب نفسي ومريض ، والتي يقول جرجس إنها أيضًا رمزية للديناميكية بين الفكاهة واللاوعي في الفيلم . [74] تم التطرق لاحقًا إلى مفاهيم فرويدية أخرى في الفيلم مع استدعاء آني لحلم لمحللها النفسي حيث قام فرانك سيناترا بخنقها بوسادة ، مما يشير إلى إيمان فرويد بالأحلام على أنها "تمثيلات بصرية للكلمات أو الأفكار". [74]

يجادل بيتر بيلي في كتابه "فن الفيلم المتردد لوودي آلن " ، بأن ألفي يعرض "تشويهًا عبقريًا للفن" يحتوي على "مراوغة كبيرة" ، حيث دعا الجمهور في استنكاره لذاته إلى الاعتقاد بأنه يتساوى مع هم. [75] يجادل بيلي بأن أجهزة ألين في الفيلم ، بما في ذلك الترجمات التي تكشف أفكار آني وألفي "توسع وتعزز روح آني هول الساحرة المتمثلة في التعامل البسيط والبراعة". [75]يعتقد أن الفيلم مليء بالشعارات المضادة للتقليد مثل مظهر McLuhan السحري الذي يوفر دعابة غريبة وأن "التباين بين الإسقاطات الذهنية للواقع والواقع" هو المحرك للفيلم. وجهة نظره هي أن الأجهزة السينمائية العاكسة للذات تضفي بذكاء على الفرق بين السطح والمضمون ، مع الشعارات المرئية "التي تميّز باستمرار التمييز بين العالم المشيد عقليًا والواقع". [75]

في مناقشته لعلاقة الفيلم بالحداثة ، وجد توماس شاتز الفيلم "فحصًا غير محلول لعملية التفاعل البشري والتواصل بين الأشخاص" [76] و "يؤسس فورًا موقف مرجعي ذاتي" يدعو المشاهد "إلى قراءة السرد كشيء آخر غير التطور المتسلسل نحو حقيقة متسامية ". [77] بالنسبة له ، فإن ألفي "هي ضحية الميل نحو الإفراط في تحديد المعنى - أو بالمصطلحات الحداثية" استبداد المدلول "- ويمكن اعتبار انخراطه مع آني محاولة لتأسيس علاقة عفوية غير مرهقة فكريا وهي محاولة محكوم عليها بالفشل ". [76]

الجوائز والأوسمة

جوائز الاوسكار
1. أفضل صورة ، تشارلز هـ. جوفي
2. أفضل مخرج ، وودي آلن
3. أفضل ممثلة في دور البطولة ، ديان كيتون
4. أفضل سيناريو أصلي ، وودي آلن ومارشال بريكمان
الجائزة العالمية الذهبية
1. أفضل ممثلة- فيلم موسيقي أو كوميدي ، ديان كيتون
جوائز BAFTA
1. أفضل فيلم
2. أفضل إخراج ، وودي آلن
3. أفضل ممثلة ، ديان كيتون
4. أفضل مونتاج ، رالف روزنبلوم وويندي جرين بريكمونت
5. أفضل سيناريو ، وودي آلن ومارشال بريكمان

فازت آني هول بأربع جوائز أوسكار في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخمسين في 3 أبريل 1978 ، وتم ترشيحها لخمسة (الخمسة الكبار ) في المجموع. حصل المنتج تشارلز إتش جوفي على تمثال لأفضل فيلم ، وألين لأفضل مخرج ، وبريكمان لأفضل سيناريو أصلي ، وكيتون لأفضل ممثلة . تم ترشيح ألين أيضًا لأفضل ممثل. [78] توقع الكثيرون أن تفوز حرب النجوم بالجوائز الكبرى ، بما في ذلك بريكمان والمنتج التنفيذي روبرت جرينهوت . [9]

كما تم تكريم الفيلم خمس مرات في جوائز BAFTA. إلى جانب الجائزة الأولى لأفضل فيلم وجائزة تحرير الفيلم ، فازت كيتون بجائزة أفضل ممثلة ، وفاز ألين بجائزة أفضل إخراج وأفضل سيناريو أصلي إلى جانب بريكمان. [79] حصل الفيلم على جائزة غولدن غلوب واحدة فقط ، لأفضل ممثلة فيلم في مسرحية موسيقية أو كوميديا ​​(ديان كيتون) ، على الرغم من الترشيحات لثلاث جوائز أخرى: أفضل فيلم موسيقي (موسيقي أو كوميدي) ، أفضل مخرج ، وأفضل ممثل فيلم في مسرحية موسيقية أو كوميديا ​​(وودي آلن).

في عام 1992 ، اختارت مكتبة الكونجرس بالولايات المتحدة الفيلم لحفظه في سجل الأفلام الوطني الذي يتضمن أفلامًا "ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". [5] غالبًا ما يُذكر الفيلم ضمن أعظم الكوميديا ​​في كل العصور. يسرد معهد الفيلم الأمريكي المركز الحادي والثلاثين في تاريخ السينما الأمريكية. [80] في عام 2000 ، أطلقوا عليها اسم ثاني أعظم كوميديا ​​رومانسية في السينما الأمريكية. [80] احتل أداء كيتون لأغنية "Seems Like Old Times" المرتبة 90 في قائمة أعظم الأغاني التي يتضمنها الفيلم ، وخطها "La-dee-da، la-dee-da". كان اسمه أعظم 55 فيلم اقتباس. [80]حصل السيناريو على لقب سادس أعظم سيناريو من قبل نقابة الكتاب الأمريكيين ، الغرب [81] بينما أطلق عليه IGN لقب سابع أعظم فيلم كوميدي في كل العصور. [82] في عام 2000 ، صوّت قراء مجلة توتال فيلم عليها كأفضل فيلم كوميدي في المرتبة الثانية والأربعين على الإطلاق ، وسابع أعظم فيلم كوميدي رومانسي على الإطلاق. [83] العديد من القوائم التي صنفت أفضل أفلام ألين جعلت آني هول من بين أعظم أعماله. [84] [85] [86]

في يونيو 2008 ، كشفت AFI عن أفضل 10 أفلام لها - أفضل عشرة أفلام من عشرة أنواع من الأفلام الأمريكية الكلاسيكية - بعد استطلاع رأي أكثر من 1500 شخص من المجتمع الإبداعي واحتلت آني هول المرتبة الثانية في نوع الكوميديا ​​الرومانسية. [87] كما صنفت AFI آني هول في قوائم أخرى متعددة. في نوفمبر 2008 ، تم التصويت على Annie Hall في المرتبة 68 على قائمة مجلة Empire لأكبر 500 فيلم في كل العصور . [88] كما تم تصنيفه رقم 2 في أفضل 25 فيلم رومانسي كوميدي من Rotten Tomatoes ، في المرتبة الثانية بعد قصة فيلادلفيا . [89] في عام 2012 ، تم إدراج الفيلم في المرتبة 127 كأفضل فيلم على الإطلاق من قبل شركةاستطلاع الرأي والنقاد الصوتي . [90] حصل الفيلم أيضًا على المرتبة 132 كأفضل فيلم في استطلاع Sight & Sound المخرجين. [90] في أكتوبر 2013 ، صوت قراء الغارديان للفيلم باعتباره ثاني أفضل فيلم من إخراج وودي آلن. [91] في نوفمبر 2015 ، تم اختيار الفيلم كأطرف سيناريو من قبل نقابة الكتاب الأمريكية في قائمتها التي تضم 101 سيناريو مضحكًا . [92]

تكريم معهد الفيلم الأمريكي

الفيلم معترف به من قبل American Film Institute في هذه القوائم:

1992 - السجل الوطني للسينما . [100]

في عام 2006 ، صنفت مجلة Premiere كيتون في Annie Hall في المرتبة 60 في قائمة "أعظم 100 عرض في كل العصور" ، ولاحظت:

من الصعب أن تلعب ditzy. ... عبقرية آني هي أنه على الرغم من رجليها اللطيف ، والقيادة الفظيعة ، والتشنجات اللاإرادية العصبية ، فهي أيضًا امرأة معقدة وذكية. تعرض كيتون ببراعة هذا الانقسام في شخصيتها ، خاصةً عندما تبتعد عن موعدها الأول مع ألفي (وودي آلن) ، بينما يقرأ العنوان الفرعي ، "ربما يعتقد أنني يويو." يو يو؟ بالكاد. [101]

الإرث والتأثير

أسلوب فستان ديان كيتون في دور آني هول؛ كان لها تأثير على عالم الموضة خلال أواخر السبعينيات

على الرغم من أن الفيلم نال استحسان النقاد والعديد من الجوائز ، إلا أن ألين نفسه أصيب بخيبة أمل بسببه ، وقال في مقابلة ، "عندما بدأت آني هول ، لم يكن من المفترض أن يكون هذا الفيلم هو ما انتهيت إليه. كان من المفترض أن يكون الفيلم ما يحدث في عقل الرجل ... لم يفهم أحد أي شيء يحدث. كانت العلاقة بيني وبين ديان كيتون هي كل ما يهتم به أي شخص. لم يكن هذا ما كنت أهتم به ... في النهاية ، كان علي أن أقصر الفيلم إلى أنا وديان كيتون ، وتلك العلاقة ، لذلك شعرت بخيبة أمل كبيرة في هذا الفيلم ". [102] رفض ألين مرارًا وتكرارًا عمل تكملة ، [103] وفي مقابلة عام 1992 ذكر أن " التكميلية أصبحت شيئًا مزعجًا. لا أعتقد أن فرانسيس كوبولاكان يجب أن يفعل الأب الروحي الثالث لأن العراب الثاني كان عظيمًا جدًا. عندما يقومون بعمل تكملة ، يكون الأمر مجرد تعطش لمزيد من المال ، لذلك لا أحب هذه الفكرة كثيرًا ". [104]

صرحت ديان كيتون أن آني هول كانت دورها المفضل وأن الفيلم يعني لها كل شيء. [105] عندما سُئلت عما إذا كانت أكثر ارتباطًا بالدور الذي يتعلق بها كممثلة ، أجابت ، "أنا لست مسكونًا بآني هول. أنا سعيدة لكوني آني هول. إذا أراد شخص ما رؤيتي بهذه الطريقة ، بخير من قبلي ". ابتكرت مصممة الأزياء روث مورلي ، بالعمل مع كيتون ، مظهرًا كان له تأثير على عالم الموضة خلال أواخر السبعينيات ، حيث تبنت النساء الأسلوب: يرتدون سترات كبيرة الحجم ، وسترات رجولية فوق سترات ، وسراويل منتفخة أو تنانير طويلة ، وربطة عنق للرجال ، والأحذية. [106] غالبًا ما يشار إلى المظهر باسم " مظهر آني هول ". [107]تشير بعض المصادر إلى أن كيتون نفسها كانت مسؤولة بشكل أساسي عن المظهر ، وغالبًا ما ادعى رالف لورين الفضل في ذلك ، ولكن تم شراء سترة واحدة وربطة عنق واحدة فقط من رالف لورين لاستخدامها في الفيلم. [108] أشار ألين إلى أن أسلوب فستان لورين وكيتون كاد لا ينتهي في الفيلم. يتذكر في عام 1992: "لقد دخلت ، وقالت سيدة الأزياء في آني هول ،" قل لها ألا ترتدي ذلك. إنها لا تستطيع ارتداء ذلك. إنه جنون للغاية. " وقلت: اتركوها. إنها عبقرية. دعنا نتركها وشأنها ، دعها ترتدي ما تريد " .

تصدّر نص الفيلم قائمة نقابة الكتاب الأمريكية التي تضم 101 سيناريو ممتعًا على الإطلاق ، متجاوزًا Some Like it Hot (1959) ، يوم جرذ الأرض (1993) ، طائرة! (1980) و Tootsie (1982). [110] صرح جيمس برناردوني أن الفيلم هو "واحد من عدد قليل جدًا من الأعمال الدرامية الكوميدية الرومانسية في عصر هوليوود الجديدة والتي احتلت مكانها الصحيح بين كلاسيكيات هذا النوع المعاد" ، مشبهاً بذلك التأمل المتسلسل في العلاقة بين الزوجين ضلع آدم لجورج كوكور ( 1949) ، بطولة كاثرين هيبورن وسبنسر تريسي . [14]منذ صدوره ، ألهمت الكوميديا ​​الرومانسية الأخرى المقارنة. عندما التقى هاري سالي ... (1989) ، Chasing Amy (1997) ، Burning Annie (2007) ، 500 Days of Summer (2009) وفيلم Allen لعام 2003 ، أي شيء آخر ، من بينها ، [90] [111] [112 ] ] [113] [114] بينما قال المخرج السينمائي ريان جونسون في مقابلة لكتاب "الفيلم الذي غير حياتي" أن آني هول ألهمته ليصبح مخرج أفلام. [115] صرحت كارين جيلان بأنها شاهدت آني هولكجزء من بحثها عن دورها الرائد في ليست نهاية سعيدة أخرى . [116] في عام 2018 ، أصدر مات ستار وإيلي ساكس طبعة جديدة لفيلم قصير من بطولة كبار السن. [117] [118]

ملاحظة

  1. ^ خطأ إملائي باسم "كريستوفر ولاكن" في الاعتمادات الختامية. [6]

المراجع

  1. ^ أ ب ج "آني هول ، معلومات شباك التذاكر" . بوكس أوفيس موجو . مؤرشفة من الأصلي في 13 يناير 2012 . تم الاسترجاع 29 يناير ، 2012 .
  2. ^ أ ب بجوركمان 1995 ، ص. 75
  3. ^ أ ب ج د إي إف إيبرت ، روجر (12 مايو 2002). "مراجعة فيلم Annie Hall وملخص الفيلم (1977)" . روجر إيبرت.كوم . مؤرشفة من الأصلي في 14 أبريل 2013 . تم الاسترجاع 10 يناير ، 2021 .
  4. ^ ديف ماكناري (11 نوفمبر 2015). "تم تسمية "آني هول" بأنها أطرف سيناريو من قبل أعضاء WGA " . تشكيلة مؤرشفة من الأصلي في 22 ديسمبر 2017. تم استرجاعه في 9 ديسمبر 2017 .
  5. ^ أ ب "قائمة تسجيل الأفلام الوطنية الكاملة" . مكتبة الكونجرس . مؤرشفة من الأصلي في 31 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 18 مايو ، 2020 .
  6. ^ سيم ، ديفيد (31 مارس 2019). "للاحتفال بعيد ميلاد كريستوفر والكن الـ 76 ، صنفنا أفضل 20 فيلمًا له" . نيوزويك . مؤرشفة من الأصلي في 5 مايو 2019 . تم الاسترجاع 5 مايو ، 2019 .
  7. ^ "مقطع من آني هول" . يوتيوب . مؤرشفة من الأصلي في 6 يونيو 2019 . تم الاسترجاع 1 أبريل ، 2019 .
  8. ^ أ ب بجوركمان 1995 ، ص. 77
  9. ^ a b c d e f g h i Weide ، Robert B. (مخرج) (2011). وودي آلن: فيلم وثائقي (تليفزيوني). برنامج تلفزيوني .
  10. ^ باكستر 1999 ، ص. 2487
  11. ^ كوي 1996 ، ص. 47
  12. ^ أ ب هيرتسوجينراث 2009 ، ص. 97
  13. ^ بيلي ، بيتر ج. (29 سبتمبر 2010). فن الفيلم المتردد لوودي آلن . مطبعة جامعة كنتاكي. ص. 35. ردمك 978-0813139241.
  14. ^ أ ب برناردوني 2001 ، ص. 164
  15. ^ روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 274
  16. ^ أ ب ج باكستر 1999 ، ص. 241
  17. ^ لاكس 2000 ، ص. 283
  18. ^ أ ب بجوركمان 1995 ، ص. 79
  19. ^ ميتشل 2001 ، ص. 123.
  20. ^ أ ب روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 262
  21. ^ أ ب باكستر 1999 ، ص. 245
  22. ^ جوسو ، ميل (20 أبريل 1977). "وودي آلن يحارب Anhedonia" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2017 . تم الاسترجاع 5 فبراير ، 2017 .
  23. ^ أ ب ج روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 289
  24. ^ أ ب سبينيزي 1992 ، ص. 185
  25. ^ أ ب بجوركمان 1995 ، ص. 78
  26. ^ بيوركمان 1995 ، ص. 83
  27. ^ مقابلة عام 1987 مع وليام جيست في رولينج ستون ، مذكورة في ( باكستر 1999 ، ص .244) وفي ( سبينيزي 1992 ، ص .188)
  28. ^ بيوركمان 1995 ، ص. 86
  29. ^ أ ب ج ديان كيتون. ثم مرة أخرى: مذكرات ، 2011.
  30. ^ أ ب ج باكستر 1999 ، ص. 249
  31. ^ باكستر 1999 ، ص. 247
  32. ^ روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 284 - 284
  33. ^ روزنبلوم وكارين 1986 ، ص.280-281
  34. ^ روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 278
  35. ^ أ ب روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 275
  36. ^ أ ب روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 281
  37. ^ أ ب روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 283
  38. ^ روزنبلوم وكارين 1986 ، ص 281-282
  39. ^ أ ب روزنبلوم وكارين 1986 ، ص. 287
  40. ^ أ ب بجوركمان 1995 ، ص. 76
  41. ^ هارفي 2007 ، ص. 19
  42. ^ "نتائج مكتب فيلم Woody Allen Movie Box" . بوكس أوفيس موجو . مؤرشفة من الأصلي في 16 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2012 .
  43. ^ أ ب نشواتي ، كريس (24 يناير 2012). "مراجعة آني هول" . انترتينمنت ويكلي . مؤرشفة من الأصلي في 20 كانون الثاني 2012 . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2012 .
  44. ^ رادفورد ، تيم (29 سبتمبر 1977). "آني هول: أرشيف الاستعراض" . الجارديان . مؤرشفة من الأصلي في 6 يناير 2014 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  45. ^ أ ب كانبي ، فينسينت (21 أبريل 1977). "استعراض الفيلم - آني هول" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 21 يوليو 2013 . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2012 .
  46. ^ أ ب ماكبرايد ، جوزيف (29 مارس 1979). "مراجعات متنوعة - آني هول" . متنوعة . مؤرشفة من الأصلي في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2012 .
  47. ^ أ ب كريستلي ، خايمي (17 يونيو 2012). "آني هول | مراجعة الفيلم" . مجلة سلانت . مؤرشفة من الأصلي في 21 حزيران (يونيو) 2012 . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2012 .
  48. ^ كوي 1996 ، ص. 49
  49. ^ جون سيمون ، مجلة نيويورك ، 2 مايو 1977 ، ص. 74
  50. ^ برادشو ، بيتر (17 أكتوبر 2010). "آني هول: أفضل فيلم كوميدي في كل العصور" . الجارديان . مؤرشفة من الأصلي في 4 مايو 2014 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  51. ^ "آني هول" . راديو تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2014 . تم الاسترجاع 12 مارس ، 2014 .
  52. ^ كينيدي ، كولين. "استعراض فيلم إمباير آني هول" . إمبراطورية . مؤرشفة من الأصلي في 16 نوفمبر 2012 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  53. ^ ديدير ، كلير (20 تشرين الثاني 2017). "ماذا نفعل بفن الرجال المتوحشين؟" . مراجعة باريس . مؤرشفة من الأصلي في 27 نوفمبر 2017 . تم الاسترجاع 27 نوفمبر ، 2017 .
  54. ^ لي توماس ماسون. "من ستانلي كوبريك إلى مارتن سكورسيزي: اختار أكيرا كوروساوا مرة واحدة أفضل 100 فيلم مفضل له على الإطلاق" . بعيدًا . مجلة فار أوت. مؤرشفة من الأصلي في 10 يونيو 2021 . تم الاسترجاع 10 يونيو ، 2021 .
  55. ^ "أفضل 100 فيلم لأكيرا كوروساوا!" . مؤرشفة من الأصلي في 27 مارس 2010.
  56. ^ " آني هول (1977)" . طماطم فاسدة . فاندانغو ميديا . مؤرشفة من الأصلي في 14 مايو 2019 . تم الاسترجاع 29 مارس ، 2021 .
  57. ^ " آني هول مراجعات" . ميتاكريتيك . سي بي اس التفاعلية . مؤرشفة من الأصلي في 14 فبراير 2018 . تم الاسترجاع 1 مارس ، 2018 .
  58. ^ راتر وشوارتز 2012 ، ص. 45
  59. ^ بنينجتون 2007 ، ص. 72.
  60. ^ فارس 2004 ، ص. 217
  61. ^ برودي ، ريتشارد (25 يونيو 2012). "إنها تبدأ الآن" . نيويوركر . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2014 . تم الاسترجاع 12 مارس ، 2014 .
  62. ^ بروك 2006 ، ص. 22
  63. ^ سيلتزر وكوهين 1995 ، ص. 91
  64. ^ فارس 2004 ، ص. 214
  65. ^ فارس 2004 ، ص. 215
  66. ^ فارس 2004 ، ص. 221
  67. ^ ليفي ، إيمانويل (30 نوفمبر 2005). "آني هول (1977): الحائز على جائزة الأوسكار" . Emanuellevy.com . مؤرشفة من الأصلي في 12 مارس 2014 . تم الاسترجاع 12 مارس ، 2014 .
  68. ^ توث 2012 ، ص. 135
  69. ^ أ ب "آني هول: الموضوعات ، والزخارف ، والرموز" . SparkNotes . مؤرشفة من الأصلي في 18 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2012 .
  70. ^ مايرز 2008 ، ص. 76
  71. ^ أ ب ج كوي 1996 ، ص. 21
  72. ^ هالي 2003 ، ص. 443
  73. ^ التحليل النفسي . ليختنشتاين وسائل الإعلام الإبداعية. 1 مايو 2002. ص. 7. ISBN 978-1-888064-82-7. مؤرشفة من الأصلي في 29 يونيو 2014 . تم الاسترجاع 29 سبتمبر ، 2016 .
  74. ^ أ ب ج جرجس 2002 ، ص.50-2
  75. ^ أ ب ج بيلي 2001 ، ص 37-8
  76. ^ أ ب شاتز 1982 ، ص. 186
  77. ^ شاتز 1982 ، ص. 183
  78. ^ كوي 1996 ، ص. 9
  79. ^ "قاعدة بيانات الجوائز" . Bafta.org. مؤرشفة من الأصلي في 26 مايو 2012 . تم الاسترجاع 19 يوليو ، 2012 .
  80. ^ أ ب ج "أفضل عشرة ملحمة في AFI" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشفة من الأصلي (PDF) في 16 يوليو 2011 . تم الاسترجاع 19 يناير ، 2010 .
  81. ^ "قائمة 101" . نقابة الكتاب الأمريكية . مؤرشفة من الأصلي في 13 أغسطس 2006 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2012 .
  82. ^ "أفضل 25 فيلمًا كوميديًا في كل العصور" . IGN . 13 مارس 2012. مؤرشفة من الأصلي في 23 حزيران (يونيو) 2012 . تم الاسترجاع 20 يوليو ، 2012 .
  83. ^ وينينج ، جوش (12 يناير 2009). "أفضل وأسوأ: كوميديا ​​رومانسية" . إجمالي الفيلم . مؤرشفة من الأصلي في 10 مايو 2012 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  84. ^ "مرتبة: أفلام وودي آلن من الأسوأ إلى الأفضل - الصفحة 5" . Nerve.com. 17 مايو 2011 مؤرشفة من الأصلي في 30 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2012 .
  85. ^ مدينا ، جيريمي (27 يناير 2009). "عشق مدينة نيويورك: أفضل 10 أفلام لـ Woody Allen" . لصق . مؤرشفة من الأصلي في 15 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2012 .
  86. ^ "أفضل 5 أفلام وودي آلن" . هواة الشاشة . 14 يوليو 2010. مؤرشفة من الأصلي في 29 حزيران 2012 . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2012 .
  87. ^ "AFI's 10 Top 10" . معهد الفيلم الأمريكي . 17 يونيو 2008 مؤرشفة من الأصلي في 15 حزيران 2016 . تم الاسترجاع 15 نوفمبر ، 2014 .
  88. ^ " الإمبراطورية من أعظم 500 فيلم في كل العصور" . مجلة الإمبراطورية . مؤرشفة من الأصلي في 26 أكتوبر 2011 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  89. ^ "أفضل الأعمال الكوميدية الرومانسية / المرتبة 2" . طماطم فاسدة . مؤرشفة من الأصلي في 25 حزيران (يونيو) 2012 . تم الاسترجاع 24 يونيو ، 2012 .
  90. ^ أ ب ج "آني هول" .معهد الفيلم البريطاني . مؤرشفة من الأصلي في 20 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع 19 أغسطس ، 2012 .
  91. ^ "أفضل 10 أفلام وودي آلن" . الجارديان . 4 أكتوبر 2013 مؤرشفة من الأصلي في 29 نوفمبر 2014 . تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2014 .
  92. ^ "101 قائمة أطرف سيناريو" . نقابة الكتاب أمريكا الغربية . 11 من تشرين الثاني 2015. مؤرشفة من الأصلي في 2 فبراير 2016 . تم الاسترجاع 14 نوفمبر ، 2015 .
  93. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Movies" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشف من الأصل (PDF) في 12 أبريل 2019 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  94. ^ "AFI's 100 ... 100 ضحك" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشف من الأصل (PDF) في 24 حزيران 2016 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  95. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Passions" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشف من الأصل (PDF) في 24 حزيران 2016 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  96. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Songs" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . أرشفة (PDF) من الإصدار الأصلي في 13 آذار (مارس) 2011 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  97. ^ "AFI's 100 Years ... 100 Movie Quotes" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشف من الأصل (PDF) في 8 مارس 2011 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  98. ^ "AFI's 100 عام ... 100 فيلم (إصدار الذكرى العاشرة)" (PDF) . معهد الفيلم الأمريكي . أرشفة (PDF) من الإصدار الأصلي في 6 حزيران (يونيو) 2013 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  99. ^ "AFI's 10 Top 10: Top 10 Romantic Comedy" . معهد الفيلم الأمريكي . مؤرشفة من الأصلي في 15 حزيران 2016 . تم الاسترجاع 16 يوليو ، 2016 .
  100. ^ "قائمة تسجيل الأفلام الوطنية الكاملة" . مكتبة الكونجرس . مؤرشفة من الأصلي في 31 أكتوبر 2016 . تم الاسترجاع 27 فبراير ، 2020 .
  101. ^ "100 أعظم أداء في كل العصور". مجلة بريميير . أبريل 2006.
  102. ^ أيزنبرغ ، إريك (22 يونيو 2012). "وودي آلن يشرح سبب خيبة أمل آني هول وهانا وأخواتها" . مزيج السينما. مؤرشفة من الأصلي في 1 يوليو 2012 . تم الاسترجاع 18 يوليو ، 2012 .
  103. ^ بيسكيند ، بيتر (ديسمبر 2005). "إعادة بناء وودي" . فانيتي فير . مؤرشفة من الأصلي في 14 أكتوبر 2007 . تم الاسترجاع 23 يناير ، 2007 .
  104. ^ بيوركمان 1995 ، ص. 51
  105. ^ ميتشل 2001 ، ص. 45
  106. ^ ستيل 2010 ، ص. 336
  107. ^ ايجان 2010
  108. ^ جروس ، مايكل (18 يناير 1993). "الرسائل: مصمم الأزياء دائمًا على حق" . نيويورك . نيويورك ميديا.
  109. ^ بيوركمان 1995 ، ص. 85
  110. ^ Gajewski ، Ryan (11 تشرين الثاني 2015). ""آني هول" تتصدر قائمة WGA التي تضم 101 سيناريو مضحكًا على الإطلاق " . هوليوود ريبورتر أرشفة النسخة الأصلية في 16 أغسطس 2018. تم الاسترجاع 1 أكتوبر ، 2019 .
  111. ^ بوكانان ، جايسون. "500 يوم من الصيف> نظرة عامة" . ألموفي . مؤرشفة من الأصلي في 6 فبراير 2010 . تم الاسترجاع 7 يناير ، 2010 .
  112. ^ بويج ، كلوديا (19 يوليو 2009). "تمتع بدفء" (500) يوم من الصيف "الولايات المتحدة الأمريكية اليوم مؤرشفة من الأصلي في 20 يوليو 2009. تم استرجاعه في 19 يوليو 2009 .
  113. ^ جيمس ، كارين (12 يوليو 1989). "إنه هاري (لوفز) سالي في قصة حب من سكان نيويورك والعصابين" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 25 مارس 2009 . تم الاسترجاع 23 سبتمبر ، 2007 .
  114. ^ "مرتبة: أفلام وودي آلن من الأسوأ إلى الأفضل - الصفحة 3" . Nerve.com . 17 مايو 2011. مؤرشفة من الأصلي في 31 ديسمبر 2011 . تم الاسترجاع 28 يوليو ، 2012 .
  115. ^ جونسون 2011 ، ص. 17
  116. ^ "الناس: تقرير إخباري عن DVD (السلطة الخامسة ، ليست نهاية سعيدة أخرى)" . مؤرشفة من الأصلي في 8 ديسمبر 2015 . تم الاسترجاع 26 نوفمبر ، 2015 .
  117. ^ ماروتا ، جينا (2 مارس ، 2018). "ماي آني هول: وودي آلن يوافق على فيلم قصير جديد من بطولة كبار السن" . إندي واير . مؤرشفة من الأصلي في 2 مايو 2021 . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2020 .
  118. ^ ليلاند ، جون (2 مارس ، 2018). "The Woody Allen Reboot الذي لن تراه في حفل توزيع جوائز الأوسكار (أو ربما في أي مكان)" . نيويورك تايمز . مؤرشفة من الأصلي في 30 يوليو 2020 . تم الاسترجاع 11 أغسطس ، 2020 .

ببليوغرافيا

روابط خارجية

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annie_Hall&oldid=1089306314"
0.096058130264282