آندي وارهول

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
اذهب إلى الملاحة اذهب للبحث

آندي وارهول
Andy Warhol 1975.jpg
وارهول عام 1975
ولد
أندرو وارهولا

(1928-08-06)6 أغسطس 1928
بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة
مات22 فبراير 1987 (1987-02-22)(58 سنة)
مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
تعليممعهد كارنيجي للتكنولوجيا ( جامعة كارنيجي ميلون )
معروف بالطباعة والرسم والسينما والتصوير
عمل ملحوظ
فتيات تشيلسي (فيلم عام 1966)
حتمية انفجار البلاستيك (حدث عام 1966)
علب حساء كامبل (لوحة 1962)
مارلين ديبيتش (لوحة 1962)
حركةفن البوب

أندي وارهول ( / ث ɔːr ح ɒ ل / . [1] ولد اندرو Warhola كان الفنان الأميركي، المخرج، والمنتج الذي كان القيادي البارز في - 22 فبراير 1987 6 أغسطس 1928؛) حركة الفن البصري المعروف مثل فن البوب . أعماله استكشاف العلاقة بين التعبير الفني، الإعلان ، و ثقافة المشاهير التي ازدهرت قبل 1960s، ووتغطي مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام، بما في ذلك اللوحة، silkscreening ، والتصوير الفوتوغرافي، والأفلام، والنحت. بعض من أشهر أعماله تشمل اللوحات بالشاشة الحريرية علب حساء كامبل(1962) و Marilyn Diptych (1962) ، والأفلام التجريبية Empire (1964) و Chelsea Girls (1966) ، وأحداث الوسائط المتعددة المعروفة باسم حتمية انفجار البلاستيك (1966-1967).

ولد وارهول ونشأ في بيتسبرغ ، وواصل حياته المهنية الناجحة كرسام تجاري . بعد عرض أعماله في عدة صالات عرض في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ في الحصول على التقدير كفنان مؤثر ومثير للجدل. أصبح الاستوديو الخاص به في نيويورك ، The Factory ، مكانًا معروفًا للتجمع يجمع بين المثقفين المتميزين ، وملكات السحب ، والكتاب المسرحيين ، وأهل الشوارع البوهيميين ، ومشاهير هوليوود ، والرعاة الأثرياء. [2] [3] [4] روّج لمجموعة من الشخصيات المعروفة باسم نجوم وارهول، ويعود إليه الفضل في إلهام التعبير الشائع " 15 دقيقة من الشهرة ". في أواخر الستينيات ، أدار وأنتج فرقة الروك التجريبية The Velvet Underground وأسس مجلة Interview . قام بتأليف العديد من الكتب ، بما في ذلك فلسفة آندي وارهول و Popism: وارهول ستينيات . عاش علانية كرجل مثلي الجنس قبل حركة تحرير المثليين . في يونيو 1968 ، كاد أن يقتل على يد النسوية الراديكالية فاليري سولاناس التي أطلقت النار عليه داخل الاستوديو الخاص به. [5]

بعد جراحة المرارة ، توفي وارهول بسبب عدم انتظام ضربات القلب في فبراير 1987 عن عمر يناهز 58 عامًا.

وكان وارهول موضوع العديد بأثر رجعي المعارض ، والكتب، و ميزة وأفلام وثائقية. يعد متحف آندي وارهول في مسقط رأسه بيتسبرغ ، والذي يضم مجموعة دائمة واسعة من الفنون والمحفوظات ، أكبر متحف في الولايات المتحدة مخصص لفنان واحد. العديد من إبداعاته قابلة للتحصيل وذات قيمة عالية. أعلى سعر تم دفعه مقابل لوحة وارهول هو 105 مليون دولار أمريكي مقابل لوحة قماشية تعود لعام 1963 بعنوان " تحطم السيارة الفضية" (كارثة مزدوجة) ؛ تشمل أعماله بعضًا من أغلى اللوحات التي تم بيعها على الإطلاق . [6] وصف مقال نُشر عام 2009 في مجلة الإيكونوميست وارهول بأنه "رائد سوق الفن ". [7]

سيرة شخصية

بدايات الحياة والبدايات (1928-1949)

منزل طفولة وارهول. 3252 شارع داوسون ، حي جنوب أوكلاند في بيتسبرغ ، بنسلفانيا

ولد وارهول في 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ بولاية بنسلفانيا. [8] هو كان الطفل الرابع من اوندريج Warhola (المتأمرك كما اندرو Warhola، الأب، 1889-1942) [9] [10] و جوليا ( ني Zavacká، 1892-1972)، [11] الذي ولد في الطفل الأول وطنهم النمسا-المجر وتوفي قبل انتقالهم إلى الولايات المتحدة

كان والديه من الطبقة العاملة ليمكو [12] [13] مهاجرين من ميكو ، النمسا-المجر (تسمى الآن ميكوفا ، وتقع في شمال شرق سلوفاكيا اليوم ). هاجر والد وارهول إلى الولايات المتحدة عام 1914 ، وانضمت إليه والدته عام 1921 ، بعد وفاة أجداد وارهول. كان والد وارهول يعمل في منجم فحم. عاشت العائلة في 55 شارع بيلين ولاحقًا في 3252 شارع داوسون في حي أوكلاند في بيتسبرغ. [14] وكانت الأسرة الروذنثية الكاثوليكية وحضر القديس يوحنا الذهبي الفم الكنيسة البيزنطية الكاثوليكية. كان لآندي وارهول شقيقان أكبرهما - بافول (بول) ، الأكبر ، ولد قبل هجرة الأسرة. ولد يان في بيتسبرغ. أصبح جيمس وارهولا ، ابن بافول ، رسامًا ناجحًا لكتب الأطفال.

في الصف الثالث ، كان وارهول مصابًا برقص سيدنهام (المعروف أيضًا باسم رقصة سانت فيتوس) ، وهو مرض في الجهاز العصبي يسبب حركات لا إرادية للأطراف ، ويُعتقد أنه أحد مضاعفات الحمى القرمزية التي تسبب بقعًا تصبغًا للجلد. [15] في بعض الأحيان عندما كان قابعًا في الفراش ، كان يرسم ويستمع إلى الراديو ويجمع صورًا لنجوم السينما حول سريره. وصف وارهول هذه الفترة لاحقًا بأنها مهمة جدًا في تنمية شخصيته ومجموعة مهاراته وتفضيلاته. عندما كان وارهول في الثالثة عشرة من عمره ، توفي والده في حادث. [16]

عندما كان مراهقًا ، تخرج وارهول من مدرسة شنلي الثانوية في عام 1945. وفي سن المراهقة أيضًا ، فاز وارهول بجائزة سكولاستيك للفنون والكتابة . [17] بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، كان ينوي دراسة التربية الفنية في جامعة بيتسبرغ على أمل أن يصبح مدرسًا للفنون ، لكن خططه تغيرت والتحق بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا ، الآن جامعة كارنيجي ميلون في بيتسبرغ. حيث درس الفن التجاري . خلال الفترة التي قضاها هناك ، انضم وارهول إلى نادي الرقص الحديث في الحرم الجامعي وجمعية الفنون الجميلة. [18] [19] كما شغل منصب المدير الفني لمجلة الطلاب الفنية كانو، يوضح غلافًا في عام 1948 [20] ورسمًا توضيحيًا داخليًا على صفحة كاملة في عام 1949. [21] يُعتقد أن هذين العملين هما أول عملين فنيين منشورين له. [21] حصل وارهول على بكالوريوس الفنون الجميلة في تصميم الصور في عام 1949. [22] في وقت لاحق من ذلك العام ، انتقل إلى مدينة نيويورك وبدأ حياته المهنية في تصوير المجلات والإعلان .

الخمسينيات

كانت مهنة وارهول المبكرة مكرسة للفن التجاري والإعلاني ، حيث كانت مهمته الأولى هي رسم الأحذية لمجلة جلامور في أواخر الأربعينيات. [23] في الخمسينيات من القرن الماضي ، عمل وارهول كمصمم لشركة صناعة الأحذية إسرائيل ميلر. [23] [24] ذكر ذلك المصور الأمريكي جون كوبلانز

لم يرسم أحد الأحذية بالطريقة التي رسمها آندي. لقد أعطى كل حذاء بطريقة ما مزاجه الخاص ، نوعًا ما خبيثًا ، نوعًا من التطور في تولوز لوتريك ، لكن الشكل والأسلوب جاء بدقة وكان المشبك دائمًا في المكان المناسب. لاحظ الأطفال في الشقة [التي شاركها آندي في نيويورك - ملاحظة من كوبلانز] أن الرقعات على رسومات أحذية آندي استمرت في التزايد ، لكن [إسرائيل] ميلر لم يمانع. أحبهم ميلر.

ظهرت رسومات وارهول "الغريبة" بالحبر لإعلانات الأحذية في بعض عروضه المبكرة في معرض بودلي في نيويورك.

كان وارهول من أوائل المتبنين لعملية طباعة الشاشة الحريرية كأسلوب لرسم اللوحات. تلقى وارهول الشاب تقنيات طباعة الشاشة الحريرية على يد ماكس آرثر كوهن في عمله الفني في مانهاتن. [25] أثناء عمله في صناعة الأحذية ، طور وارهول تقنية "الخط النشاف" الخاص به ، حيث كان يطبق الحبر على الورق ثم نشاف الحبر وهو لا يزال رطبًا ، وهو ما يشبه عملية الطباعة على النطاق الأكثر بدائية. سمح له استخدامه للورق والحبر بتكرار الصورة الأساسية وأيضًا إنشاء اختلافات لا حصر لها حول الموضوع ، وهي طريقة تصور قماش الشاشة الحريرية الخاص به في الستينيات. [23] في كتابه Popism: The Warhol 1960يكتب وارهول: "عندما تفعل شيئًا خاطئًا تمامًا ، فإنك دائمًا ما تكتشف شيئًا ما." [26]

اعتاد وارهول على استخدام وسيلة تتبع الصور المسقطة بمنظار الإبيدياسكوب . [27] عن طريق المطبوعات التي كتبها إدوارد Wallowitch ، له 'صديقها الأول " [28] الصور من شأنه أن يخضع لعملية تحول خفية أثناء البحث عن المفقودين وارهول في كثير من الأحيان سريع للملامح و الفقس من الظلال. استخدم وارهول صورة والويتش شاب يدخن سيجارة (حوالي 1956) ، [29] لتصميم عام 1958 لغلاف كتاب قدمه إلى سيمون وشوستر من أجل رواية والتر روس الخالدة ، واستخدم لاحقًا آخرين في سلسلة فواتير الدولار الخاصة به و [30] [31] وعلبة حساء كبيرة من كامبل مع فتاحة علب (خضروات) ، عام 1962 والتي بدأت فكرة وارهول الأكثر استدامة ، علبة الحساء.

مع التوسع السريع في صناعة قياسية ، RCA السجلات التعاقد وارهول، جنبا إلى جنب مع فنان آخر مستقل، سيد مورير، ليغطي تصميم الألبوم والمواد الترويجية. [32]

الستينيات

وارهول (يسار) وتينيسي ويليامز (يمين) يتحدثان على SS France ، 1967.

بدأ عرض أعماله خلال الخمسينيات. اجرى المعارض في معرض هوغو [33] و معرض Bodley [34] في مدينة نيويورك؛ في كاليفورنيا ، كان معرضه الأول في معرض الساحل الغربي [35] [36] في 9 يوليو 1962 ، في معرض فييروس في لوس أنجلوس مع علب حساء كامبل . كان المعرض يمثل أول ظهور له في الساحل الغربي لفن البوب. [37] استضاف معرض آندي وارهول الأول لفن البوب المنفرد في نيويورك في معرض إليانور وارد للإسطبل في الفترة من 6 إلى 24 نوفمبر 1962. وشمل المعرض أعمال مارلين ديبتيش ، 100 علبة شوربةو 100 زجاجة كوكاكولا و 100 دولار . في معرض ستابل غاليري ، التقى الفنان لأول مرة بالشاعر جون جيورنو الذي لعب دور البطولة في فيلم وارهول الأول ، النوم ، في عام 1963. [38]

خلال الستينيات من القرن الماضي ، بدأ وارهول في رسم لوحات لأشياء أمريكية شهيرة مثل فواتير الدولار ، وسحب الفطر ، والكراسي الكهربائية ، وعلب حساء كامبل ، وزجاجات كوكاكولا ، والمشاهير مثل مارلين مونرو ، وإلفيس بريسلي ، ومارلون براندو ، وتروي دوناهو ، محمد علي ، و اليزابيث تايلور ، وكذلك عناوين الصحف أو صورا لكلاب الشرطة تهاجم المتظاهرين من أصل إفريقي خلال حملة برمنغهام في حركة الحقوق المدنية . خلال هذه السنوات ، أسس الاستوديو الخاص به ، " المصنع"وجمعت عنه مجموعة واسعة من الفنانين والكتاب والموسيقيين والمشاهير السريين. أصبحت أعماله مشهورة ومثيرة للجدل. قال وارهول هذا عن Coca-Cola:

ما هو عظيم في هذا البلد هو أن أمريكا بدأت التقليد حيث يشتري أغنى المستهلكين في الأساس نفس الأشياء التي يشتريها أفقرهم. يمكنك مشاهدة التلفزيون ومشاهدة Coca-Cola ، وأنت تعلم أن الرئيس يشرب Coca-Cola ، وتشرب Liz Taylor Coca-Cola ، وفكر فقط ، يمكنك شرب Coca-Cola أيضًا. الكولا هي مشروب غازي ولا يمكن لأي مبلغ من المال أن يمنحك كولا أفضل من تلك التي يشربها المتشرد في الزاوية. جميع الكولا متشابهة وجميع الكولا جيدة. ليز تايلور تعرف ذلك ، الرئيس يعرف ذلك ، المتشرد يعرف ذلك وأنت تعرفه. [39]

حساء كامبل الأول (1968)

استضاف متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ندوة عن فن البوب ​​في ديسمبر 1962 تعرض خلالها فنانون مثل وارهول للهجوم بسبب "استسلامهم" للنزعة الاستهلاكية. أثار اعتناق وارهول الصريح لثقافة السوق فضيحة النقاد. حددت هذه الندوة نغمة استقبال وارهول.

كان الحدث المحوري هو معرض 1964 The American Supermarket ، وهو معرض أقيم في معرض Upper East Side في Paul Bianchini . [40] تم تقديم العرض كبيئة سوبر ماركت صغيرة نموذجية ، باستثناء أن كل شيء فيه - من المنتجات والسلع المعلبة واللحوم والملصقات على الحائط وما إلى ذلك - تم إنشاؤه بواسطة فناني البوب ​​البارزين في ذلك الوقت ، ومن بينهم النحت كلايس أولدنبورغ وماري إنمان وبوب واتس . [40] صمم وارهول حقيبة تسوق ورقية بقيمة 12 دولارًا - بيضاء سادة مع علبة شوربة كامبل حمراء. [40] كلفت لوحته التي تصور علبة حساء كامبل 1500 دولار بينما يمكن بيع كل صورة موقعة بثلاثة مقابل 18 دولارًا و 6.50 دولارًا للواحدة. [40] [41]كان المعرض أحد الأحداث الجماهيرية الأولى التي واجهت عامة الجمهور بشكل مباشر بفن البوب ​​والسؤال الدائم عن ماهية الفن. [42]

وارهول بين عامي 1966 و 1977 ، بعدسة جاك ميتشل

باعتبارها المصور الإعلان في 1950s، وتستخدم وارهول مساعدين لزيادة إنتاجيته. سيظل التعاون جانبًا محددًا (ومثيرًا للجدل) لأساليب عمله طوال حياته المهنية ؛ كان هذا صحيحًا بشكل خاص في الستينيات. كان أحد أهم المتعاونين خلال هذه الفترة هو جيرارد مالانجا . ساعد مالانجا الفنان في إنتاج الشاشات الحريرية والأفلام والمنحوتات وأعمال أخرى في "المصنع" ، استوديو وارهول المصنوع من رقائق الألومنيوم والفضة والطلاء في شارع 47 (انتقل لاحقًا إلى برودواي). من بين الأعضاء الآخرين في حشد مصنع وارهول فريدي هيركو ، أوندين ، رونالد تافيل ، ماري وورونوف ، بيلي نيم، وبريجيد برلين (التي يبدو أنه استوعب منها فكرة تسجيل محادثاته الهاتفية على شريط). [43]

خلال 1960s، كما اعدادهم وارهول حاشية من البوهيمية و المضادة غريبي الأطوار على الذي هو منح تسمية " النجوم "، بما في ذلك نيكو ، جو داليساندرو ، إيدي سيدجويك ، فيفا ، الأشعة فوق البنفسجية ، هولي دلون ، جاكي كورتيس ، و كاندي دارلينج . شارك هؤلاء الأشخاص جميعًا في أفلام المصنع ، وظل بعضهم - مثل برلين - أصدقاء مع وارهول حتى وفاته. شخصيات مهمة في عالم الفن / السينما في نيويورك ، مثل الكاتب جون جيورنو والمخرج جاك سميث، ظهرت أيضًا في أفلام وارهول (العديد من العروض الأولى في مسرح نيو آندي وارهول جاريك و 55 ستريت بلاي هاوس ) في الستينيات ، مما يكشف عن صلات وارهول بمجموعة متنوعة من المشاهد الفنية خلال هذا الوقت. كان دعمه وتعاونه مع العديد من المراهقين خلال هذه الحقبة أقل شهرة ، والذين حققوا شهرة في وقت لاحق في الحياة بما في ذلك الكاتب ديفيد دالتون ، [44] والمصور ستيفن شور [45] والفنانة بيبي هانسن (والدة موسيقي البوب بيك ). [46]

الشروع في القتل (1968)

في 3 يونيو 1968 ، أطلقت الكاتبة النسوية الراديكالية فاليري سولاناس النار على وارهول وماريو أمايا ، الناقد الفني والمنسق ، في استوديو وارهول ، المصنع. [5] قبل إطلاق النار ، كان سولاناس شخصية هامشية في مشهد المصنع. قامت في عام 1967 بتأليف بيان SCUM ، [47] وهو كتاب نسوي انفصالي يدعو إلى القضاء على الرجال. وظهر في فيلم وارهول الأول عام 1968 ، أنا رجل . في وقت سابق من يوم الهجوم ، تم إبعاد سولاناس عن المصنع بعد أن طلبت إعادة النص الذي قدمته إلى وارهول. يبدو أن النص كان في غير محله. [48]

أصيب أمايا بجروح طفيفة فقط وخرج من المستشفى في وقت لاحق من نفس اليوم. أصيب وارهول بجروح خطيرة جراء الهجوم وبالكاد نجا. عانى من آثار جسدية لبقية حياته ، بما في ذلك إجباره على ارتداء مشد جراحي . [15] كان لإطلاق النار تأثير عميق على حياة وارهول وفنه. [49] [50]

تم القبض على سولاناس في اليوم التالي للاعتداء ، بعد أن سلمت نفسها للشرطة. على سبيل التوضيح ، قالت إن وارهول "كان لديه سيطرة كبيرة على حياتي". تم تشخيصها لاحقًا بأنها مصابة بالفصام المصحوب بجنون العظمة وحُكم عليها في النهاية بالسجن لمدة ثلاث سنوات تحت سيطرة إدارة الإصلاحيات . بعد إطلاق النار ، عزز مشهد المصنع من مستوى الأمان بشكل كبير ، وانتهى "مصنع الستينيات" بالنسبة للكثيرين ("لم يأت النجوم البارزون من أيام المصنع القديمة إلى المصنع الجديد كثيرًا"). [50]

قال وارهول هذا عن الهجوم: [51]

قبل أن يتم إطلاق النار علي ، اعتقدت دائمًا أنني كنت نصف هناك أكثر من كل شيء هناك - كنت دائمًا أشتبه في أنني أشاهد التلفزيون بدلاً من أن أعيش الحياة. يقول الناس أحيانًا أن الطريقة التي تحدث بها الأشياء في الأفلام غير واقعية ، ولكن في الواقع هذه هي الطريقة التي تحدث بها الأشياء في الحياة غير الواقعية. تجعل الأفلام العواطف تبدو قوية وحقيقية للغاية ، بينما عندما تحدث لك الأشياء حقًا ، فهذا يشبه مشاهدة التلفزيون - لا تشعر بأي شيء. عندما تم إطلاق النار عليّ ومنذ ذلك الحين ، علمت أنني كنت أشاهد التلفاز. القنوات تتحول ، لكنها كلها تلفاز.

السبعينيات

الرئيس جيمي كارتر ووارهول عام 1977

بالمقارنة مع نجاح وفضيحة أعمال وارهول في الستينيات ، كانت فترة السبعينيات أكثر هدوءًا ، حيث أصبح أكثر ريادة الأعمال. وفقًا لبوب كولاسيلو ، كرس وارهول الكثير من وقته لجمع الرعاة الأثرياء الجدد لتكليفات الصور الشخصية - بما في ذلك شاه إيران محمد رضا بهلوي ، وزوجته الإمبراطورة فرح بهلوي ، وأخته الأميرة أشرف بهلوي ، وميك جاغر ، وليزا مينيلي ، وجون لينون ، ديانا روس ، و بريجيت باردو . [52] [53] صورة وارهول الشهيرة للزعيم الشيوعي الصيني ماو تسي تونغتم إنشاؤه في عام 1973. كما أسس، مع جيرار مالانجا ، مقابلة مجلة، ونشرت فلسفة اندي وارهول (1975). فكرة عبر عنها الكتاب: "كسب المال فن ، والعمل فن ، والعمل الجيد هو أفضل فن". [54]

كان وارهول اجتماعيًا في العديد من الملاهي الليلية في مدينة نيويورك ، بما في ذلك ماكس كانساس سيتي ، وفي وقت لاحق في السبعينيات ، استوديو 54 . [55] كان يُنظر إليه عمومًا على أنه مراقب هادئ وخجول ودقيق. أطلق عليه الناقد الفني روبرت هيوز لقب "الخلد الأبيض في ساحة الاتحاد ". [56]

في عام 1979 ، أسس وارهول مع صديقه القديم ستيوارت بيفار أكاديمية نيويورك للفنون . [57] [58]

الثمانينيات

عاد وارهول إلى الظهور من جديد للنجاح النقدي والمالي في الثمانينيات ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى انتمائه وصداقاته مع عدد من الفنانين الشباب الغزير الإنتاج ، الذين كانوا يسيطرون على " السوق الصاعدة " لفن نيويورك في الثمانينيات: جان ميشيل باسكيات ، جوليان Schnabel و David Salle وغيرهم ممن يسمون بالتعبيرية الجدد ، بالإضافة إلى أعضاء حركة Transavantgarde في أوروبا ، بما في ذلك Francesco Clemente و Enzo Cucchi . قبل عام 1984 سراييفو دورة الالعاب الاولمبية الشتوية ، وقال انه تعاونت مع 15 فنانا آخرين، من بينهم ديفيد هوكني و سي تومبلي، وساهم بطباعة Speed ​​Skater لمجموعة Art and Sport. تم استخدام متزلج السرعة للملصق الرسمي لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية في سراييفو . [59]

بحلول هذا الوقت ، قام فاب فايف فريدي بفنان الجرافيتي بتكريم وارهول عندما رسم قطارًا كاملاً بعلب حساء كامبل. كان هذا مفيدًا في مشاركة فريدي في المشهد الفني لمدينة نيويورك تحت الأرض وأصبح شريكًا في باسكيات. [60]

كما تم انتقاد وارهول لأنه أصبح مجرد "فنان أعمال". [61] في عام 1979 ، كره المراجعون معارضه للصور لشخصيات ومشاهير سبعينيات القرن الماضي ، واصفين إياها بالسطحية والسهلة والتجارية ، دون أي عمق أو إشارة إلى أهمية الموضوعات. كما انتقدوا معرضه عام 1980 المكون من 10 صور في المتحف اليهودي في مانهاتن ، بعنوان العباقرة اليهود ، والذي وصفه وارهول - الذي لم يكن مهتمًا باليهودية واليهود - في مذكراته بأنه "سوف يبيعون". [61]ومع ذلك ، بعد فوات الأوان ، أصبح بعض النقاد ينظرون إلى سطحية وارهول التجارية باعتبارها "المرآة الأكثر إشراقًا في عصرنا" ، معتبرين أن "وارهول قد استحوذ على شيء لا يقاوم حول روح الثقافة الأمريكية في السبعينيات". [61]

كان لدى وارهول أيضًا تقديرًا لسحر هوليوود الشديد . قال ذات مرة: "أحب لوس أنجلوس. أحب هوليوود. إنها جميلة جدًا. كل شيء بلاستيكي ، لكني أحب البلاستيك. أريد أن أكون من البلاستيك." [62]

في عام 1984، فانيتي فير كلف وارهول لإنتاج صورة الأمير ، من أجل مرافقة مقال احتفل نجاح مطر أرجواني و فيلم المرافقة لها . [63] بالإشارة إلى العديد من صور المشاهير التي أنتجها وارهول طوال حياته المهنية ، تم إنشاء Orange Prince (1984) باستخدام تركيبة مشابهة لسلسلة Marilyn "Flavours" من عام 1962 ، من بين بعض صور وارهول الأولى للمشاهير. [64]تم تصوير برنس في لوحة ألوان منبثقة يستخدمها وارهول بشكل شائع ، باللون البرتقالي اللامع مع إضاءات من اللون الأخضر الفاتح والأزرق. تتم طباعة ملامح الوجه والشعر باللون الأسود على الخلفية البرتقالية. [65] [66] [67]

في مذكرات آندي وارهول ، سجل وارهول مدى حماسته لرؤية الأمير وبيلي أيدول معًا في حفلة في منتصف الثمانينيات ، وقارنهما بنجوم أفلام هوليوود في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي الذين ألهموا صوره أيضًا: ".. .  رؤية هذه صبيين بريق، شأنه في ذلك شأن الأولاد هي هوليوود جديد بريق الفتيات، مثل جين هارلو و مارلين مونرو ". [68]

الموت

قبر وارهول في مقبرة القديس يوحنا المعمدان البيزنطية الكاثوليكية
تمثال آندي وارهول في براتيسلافا ، سلوفاكيا

توفي وارهول في مانهاتن في 06:32 يوم 22 فبراير، 1987، في سن ال 58. ووفقا لتقارير صحفية، أنه تم صنع انتعاشا جيدا من المرارة جراحة في مستشفى نيويورك قبل أن يموت أثناء نومه من المفاجئ بعد العمليات الجراحية غير النظامية نبضات القلب . [69] قبل تشخيصه وإجراء العملية الجراحية ، أخر وارهول فحص مشاكل المرارة المتكررة ، لأنه كان يخشى دخول المستشفيات ورؤية الأطباء. [57] رفعت عائلته دعوى قضائية على المستشفى لعدم كفاية الرعاية ، قائلة إن عدم انتظام ضربات القلب ناتج عن الرعاية غير الملائمة وتسمم المياه . [70] تمت تسوية قضية سوء التصرف بسرعة خارج المحكمة. تلقت عائلة وارهول مبلغًا من المال لم يكشف عنه.[71]

قبل وفاة وارهول بفترة وجيزة ، توقع الأطباء بقاء وارهول على قيد الحياة بعد الجراحة ، على الرغم من إعادة تقييم الحالة بعد حوالي ثلاثين عامًا من وفاته أظهر العديد من المؤشرات على أن جراحة وارهول كانت في الواقع أكثر خطورة مما كان يعتقد في الأصل. [72] تم الإبلاغ على نطاق واسع في الوقت الذي توفي فيه وارهول بسبب عملية جراحية "روتينية" ، على الرغم من مراعاة عوامل مثل عمره ، والتاريخ العائلي لمشكلات المرارة ، وجرحه السابق بطلقة نارية ، وحالته الطبية في الأسابيع التي سبقت ذلك. بالنسبة لهذا الإجراء ، يبدو أن الخطر المحتمل للوفاة بعد الجراحة كان كبيرًا. [72]

أخذت الإخوة وارهول يعود جسده إلى بيتسبرغ، حيث يعاني نعش مفتوح أعقاب عقد في توماس P. Kunsak جنازة الرئيسية. يحتوي النعش المصنوع من البرونز الصلب على قضبان مطلية بالذهب وتنجيد أبيض. كان وارهول يرتدي بدلة سوداء من الكشمير ، وربطة عنق بيزلي ، وشعر مستعار بلاتيني ، ونظارة شمسية. تم وضعه ممسكًا بكتاب صلاة صغير ووردة حمراء. أقيمت القداس الجنائزي في كنيسة الروح القدس البيزنطية الكاثوليكية على الجانب الشمالي من بيتسبرغ . تم التأبين من قبل المونسنيور بيتر تاي. يوكو أونو و جون ريتشاردسون كانت مكبرات الصوت. كان التابوت مغطى بالورود البيضاء وسراخس الهليون . بعد القداس، تم نقل التابوت إلى مقبرة القديس يوحنا المعمدان الكاثوليكية البيزنطية في Bethel Park ، وهي ضاحية جنوب بيتسبرغ. [73]

عند القبر ، تلا الكاهن صلاة قصيرة ورش الماء المقدس على التابوت. قبل أن يتم إنزال التابوت ، أسقطت Paige Powell نسخة من مجلة Interview ، وقميص مقابلة ، وزجاجة من عطر Estée Lauder "Beautiful" في القبر. دفن وارهول بجانب والدته ووالده. أقيمت مراسم تذكارية في مانهاتن لوارهول في 1 أبريل 1987 ، في كاتدرائية القديس باتريك ، نيويورك .

يعمل

لوحات

مع بداية الستينيات ، كان فن البوب ​​\ u200b \ u200b شكلاً تجريبيًا كان العديد من الفنانين يتبنونه بشكل مستقل ؛ أصبح بعض هؤلاء الرواد ، مثل روي ليختنشتاين ، مرادفًا للحركة فيما بعد. تحول وارهول ، الذي اشتهر باسم "بابا البوب" ، إلى هذا الأسلوب الجديد ، حيث يمكن أن تكون الموضوعات الشعبية جزءًا من لوحة الفنان. تُظهر لوحاته المبكرة صورًا مأخوذة من الرسوم المتحركة والإعلانات ، مرسومة يدويًا بقطرات الطلاء. كانت مارلين مونرو لوحة فنية بوب رسمها وارهول وحظيت بشعبية كبيرة. هذه القطرات تحاكي أسلوب التعبيريين التجريديين الناجحين (مثل ويليم دي كونينج). عُرضت لوحات وارهول الفنية الأولى في أبريل 1961 ، لتكون بمثابة خلفية لعرض نافذة متجر نيويورك متعدد الأقسام Bonwit Teller. وكان هذا هو نفس المرحلة معاصريه فن البوب جاسبر جونز ، جيمس روزينكيست و روبرت روزنبرج قد أنعم أيضا مرة واحدة. [74]

كانت مصممة المعارض موريل لاتو هي التي ابتكرت أفكار علب الحساء ولوحات وارهول بالدولار. في 23 تشرين الثاني (نوفمبر) 1961 ، كتب وارهول شيكًا لـ Latow بمبلغ 50 دولارًا والذي ، وفقًا لسيرة وارهول لعام 2009 ، Pop ، The Genius of Warhol ، كان عبارة عن دفعة مقابل طرح فكرة علب الحساء كموضوع. [75] في معرضه الكبير الأول ، رسم وارهول علبه الشهيرة من حساء كامبل ، والتي ادعى أنه تناولها على الغداء معظم حياته. تم بيع علبة حساء كامبل كبيرة عام 1964 في مزاد سوثبيز عام 2007 إلى جامع من أمريكا الجنوبية مقابل 5.1 مليون جنيه إسترليني (7.4 مليون دولار). [76]

كان يحب المشاهير ، لذلك رسمهم أيضًا. من هذه البدايات طور أسلوبه وموضوعاته اللاحقة. بدلاً من العمل على موضوع توقيع ، كما بدأ في القيام به ، عمل أكثر فأكثر على أسلوب التوقيع ، مما أدى ببطء إلى التخلص من المصنوعات اليدوية من العملية الفنية. كثيرا ما استخدم وارهول الغربلة الحريرية . تم تتبع رسوماته اللاحقة من إسقاطات الشرائح. في ذروة شهرته كرسام ، كان لدى وارهول العديد من المساعدين الذين أنتجوا مضاعفاته على الشاشة الحريرية ، متبعين توجيهاته لعمل نسخ وتنوعات مختلفة. [77]

في عام 1979 ، كلفت BMW وارهول برسم نسخة سباق Group-4 من سيارة BMW M1 "النخبة الخارقة" آنذاك للدفعة الرابعة في مشروع BMW Art Car Project . تم الإبلاغ في ذلك الوقت ، على عكس الفنانين الثلاثة الذين سبقوه ، اختار وارهول الرسم مباشرة على السيارة بنفسه بدلاً من السماح للفنيين بنقل تصميم نموذج المصغر الخاص به إلى السيارة. [78] أشير إلى أن وارهول أمضى 23 دقيقة فقط في طلاء السيارة بأكملها. [79]

أنتج وارهول أعمالًا فكاهية وجادة ؛ يمكن أن يكون موضوعه علبة حساء أو كرسي كهربائي. استخدم وارهول نفس الأساليب - الشاشات الحريرية ، التي يتم إعادة إنتاجها بشكل متسلسل ، وغالبًا ما يتم رسمها بألوان زاهية - سواء كان يرسم المشاهير أو الأشياء اليومية أو صور الانتحار وحوادث السيارات والكوارث ، كما هو الحال في سلسلة الموت والكوارث بين عامي 1962 و 1963 . و الموت والكوارث شملت اللوحات الأحمر حادث سيارة ، الأرجواني القفز رجل ، و البرتقال من الكوارث. أصبحت إحدى هذه اللوحات ، وهي لوحة السيارة الفضية Diptych Silver Car Crash ، أعلى سعر له عندما بيعت في مزاد Sotheby للفن المعاصر يوم الأربعاء ، 13 نوفمبر 2013 ، مقابل 105.4 مليون دولار. [80]

تم وصف بعض أعمال وارهول ، بالإضافة إلى شخصيته ، على أنها أعمال كيتونية . وُصف وارهول بأنه يلعب دور الغباء في وسائل الإعلام. رفض أحيانًا شرح عمله. واقترحت وأن جميع الاحتياجات واحد لمعرفة عمله هو "بالفعل هناك على السطح " ". [81]

له بقع الحبر رورسكهش يقصد من التعليقات البوب على الفن وما يمكن أن يكون الفن. وتجدر الإشارة أيضًا في هذا السياق إلى ورق الحائط الخاص بالبقر (حرفيًا ، ورق الحائط بزخرفة بقرة ) ولوحات التأكسد (اللوحات المصنوعة من الطلاء النحاسي الذي تأكسد بعد ذلك بالبول). وتجدر الإشارة أيضًا إلى الطريقة التي عكست بها هذه الأعمال - ووسائل إنتاجها - الجو في "مصنع" أندي في نيويورك. يقدم كاتب السيرة بوب كولاسيلو بعض التفاصيل عن "لوحات التبول" لآندي:

فيكتور ... كان شبح آندي يتبول على الأكسدة. كان يأتي إلى المصنع للتبول على اللوحات التي سبق أن تم تحضيرها بطلاء نحاسي بواسطة Andy أو Ronnie Cutrone ، وهو يتبول الأشباح الثاني الذي يحظى بتقدير كبير من Andy ، الذي قال إن فيتامين B الذي تناوله Ronnie جعل لونًا أجمل عندما تحول حمض في البول إلى النحاس الأخضر. هل استخدم (آندي) بوله؟ تُظهر مذكراتي أنه عندما بدأ المسلسل لأول مرة ، في ديسمبر 1977 ، فعل ذلك ، وكان هناك العديد من الأشخاص الآخرين: الأولاد الذين أتوا لتناول الغداء وشربوا الكثير من النبيذ ، ويجدون أنه من المضحك أو حتى الإغراء أن يُطلب منهم مساعدة آندي 'رسم'. كان آندي دائمًا يرتد قليلاً في مسيرته بينما كان يقودهم إلى الاستوديو الخاص به. [82]

أول صورة لوارهول لباسكيات (1982) هي صورة سوداء بالشاشة الحريرية فوق "لوحة بول" نحاسية مؤكسدة.

بعد سنوات عديدة من الطباعة بالشاشة الحريرية ، والأكسدة ، والتصوير الفوتوغرافي ، وما إلى ذلك ، عاد وارهول إلى الرسم بفرشاة في يده في سلسلة من أكثر من 50 عملاً تعاونيًا كبيرًا أنجزه مع جان ميشيل باسكيات بين عامي 1984 و 1986. [83] [84] بالرغم من ذلك النقد السلبي عندما عُرضت لأول مرة ، أطلق وارهول على بعضها "روائع" ، وكان لها تأثير على أعماله اللاحقة. [85]

كلف اندي وارهول في عام 1984 من قبل هواة جمع وgallerist الكسندر إيولاس لعمل المنتجات استنادا ليوناردو دا فينشي الصورة العشاء الأخير للمعرض في غرفة الطعام القديم من قصر ديل Stelline في ميلان ، مقابل من سانتا ماريا ديلي Grazie حيث ليوناردو دا يمكن رؤية جدارية ينشي. [86] تجاوز وارهول مطالب اللجنة وأنتج ما يقرب من 100 اختلاف في الموضوع ، معظمها من الشاشات الحريرية واللوحات ، ومن بينها منحوتة تعاونية مع باسكيات ، أكياس اللكم العشر (العشاء الأخير) . [87] كان معرض ميلانو الذي افتتح في يناير 1987 بمجموعة من 22 شاشة حريرية ، هو آخر معرض للفنان وصانع المعارض. [88] كان البعض ينظر إلى سلسلة العشاء الأخير على أنها "أعظم ما لديه" ، [89] لكن البعض الآخر اعتبرها "رديئة ، متدينة" و "بلا روح". [90] إنها أكبر سلسلة من الأعمال ذات الطابع الديني لأي فنان أمريكي. [89]

يصف الفنان ماوريتسيو كاتيلان أنه من الصعب فصل اللقاءات اليومية عن فن آندي وارهول: "ربما يكون هذا هو أعظم شيء في وارهول: الطريقة التي اخترق بها عالمنا ولخصه ، لدرجة أن التمييز بينه وبين حياتنا اليومية هو في الأساس مستحيل ، وعديم الفائدة على أي حال ". كان وارهول مصدر إلهام لمجلات Cattelan ومجموعات التصوير الفوتوغرافي ، مثل Permanent Food و Charley و Toilet Paper . [91]

في الفترة التي سبقت وفاته بقليل ، كان وارهول يعمل على سيارات ، وهي سلسلة من اللوحات لمرسيدس بنز . [92]

بيعت صورة ذاتية لأندي وارهول (1963-1964) ، بيعت في نيويورك في مايو بعد الحرب والمبيعات المسائية المعاصرة في كريستيز ، بمبلغ 38.4 مليون دولار. [93]

في 9 مايو 2012 ، بيعت لوحته الكلاسيكية Double Elvis (Ferus Type) في مزاد في Sotheby's في نيويورك مقابل 33 مليون دولار أمريكي. مع العمولة ، بلغ سعر البيع الإجمالي 37،042،500 دولارًا أمريكيًا ، أي أقل من 50 مليون دولار التي توقعت دار سوذبيز أن تجلبها اللوحة. تُظهر القطعة (حبر بالشاشة الحريرية وطلاء بخاخ على قماش) إلفيس بريسلي في وضع حامل السلاح . تم عرضه لأول مرة في عام 1963 في معرض Ferus في لوس أنجلوس . صنع وارهول 22 نسخة من Double Elvis ، تسعة منها محفوظة في المتاحف. [94] [95]

في نوفمبر 2013 ، بيعت سيارة Diptych الفضية (كارثة مزدوجة) في مزاد Sotheby للفن المعاصر مقابل 105.4 مليون دولار ، وهو رقم قياسي جديد لفنان البوب ​​(كانت تقديرات ما قبل المزاد في 80 مليون دولار). [80] تم إنشاء هذا العمل في عام 1963 ، ونادرًا ما شوهد في الأماكن العامة في السنوات السابقة. [96] في نوفمبر 2014 ، تم بيع Triple Elvis مقابل 81.9 مليون دولار (51.9 مليون جنيه إسترليني) في مزاد في نيويورك. [97]

فيلموغرافيا

Grainy, black-and-white still frame of the illuminated Empire State Building against the night sky
لقطة من فيلم Empire عام 1964

حضر وارهول العرض الأول لعام 1962 للتكوين الثابت الذي قدمه لا مونتي يونغ المسمى Trio for Strings ، ثم أنشأ سلسلة أفلامه الثابتة الشهيرة. يدعي المخرج جوناس ميكاس ، الذي رافق وارهول في العرض الأول لفيلم Trio ، أن أفلام وارهول الثابتة كانت مستوحاة مباشرة من الأداء. [98] بين عامي 1963 و 1968 ، أنتج أكثر من 60 فيلمًا ، [99] بالإضافة إلى 500 صورة قصيرة " اختبار الشاشة " بالأبيض والأسود لزوار المصنع. [100] أحد أشهر أفلامه ، النوم ، يرصد الشاعر جون جيورنو وهو ينام لمدة ست ساعات. فيلم Blow Job ومدته 35 دقيقةهي لقطة واحدة متواصلة لوجه DeVeren Bookwalter من المفترض أنه يتلقى الجنس الفموي من المخرج ويلارد ماس ، على الرغم من أن الكاميرا لا تميل أبدًا لرؤية ذلك. فيلم آخر ، الإمبراطورية (1964) ، يتكون من ثماني ساعات من اللقطات لمبنى إمباير ستيت في مدينة نيويورك عند الغسق. فيلم أكل يتكون من رجل يأكل الفطر لمدة 45 دقيقة.

باتمان دراكولا هو فيلم عام 1964 أنتجه وأخرجه وارهول ، دون إذن من دي سي كوميكس . تم عرضه فقط في معارضه الفنية. كان فيلم وارهول ،أحد المعجبينبسلسلة باتمان ، بمثابة "تكريم" للمسلسل ، ويعتبر أول ظهورلباتمان المعسكر بشكل صارخ. حتى وقت قريب كان يُعتقد أن الفيلم قد ضاع ، حتى عُرضت بعض المشاهد من الصورة بشكل مطول في الفيلم الوثائقي لعام 2006 جاك سميث وتدمير أتلانتس .

1965 فيلم وارهول الفينيل هو التكيف أنتوني بيرجس "شعبية بائس رواية البرتقالة الآلية . يسجل آخرون لقاءات مرتجلة بين عمال المصنع مثل بريجيد برلين ، فيفا ، إيدي سيدجويك ، كاندي دارلينج ، هولي وودلون ، أوندين ، نيكو ، وجاكي كيرتس . يظهر الفنان الأسطوري تحت الأرض جاك سميث في فيلم المخيم .

His most popular and critically successful film was Chelsea Girls (1966). The film was highly innovative in that it consisted of two 16 mm-films being projected simultaneously, with two different stories being shown in tandem. From the projection booth, the sound would be raised for one film to elucidate that "story" while it was lowered for the other. The multiplication of images evoked Warhol's seminal silk-screen works of the early 1960s.

Warhol was a fan of filmmaker Radley Metzger's film work[101] and commented that Metzger's film, The Lickerish Quartet, was "an outrageously kinky masterpiece".[102][103][104] Blue Movie—a film in which Warhol superstar Viva makes love in bed with Louis Waldon, another Warhol superstar—was Warhol's last film as director.[105][106] The film, a seminal film in the Golden Age of Porn, was, at the time, controversial for its frank approach to a sexual encounter.[107][108] Blue Movie was publicly screened in New York City in 2005, for the first time in more than 30 years.[109]

In the wake of the 1968 shooting, a reclusive Warhol relinquished his personal involvement in filmmaking. His acolyte and assistant director, Paul Morrissey, took over the film-making chores for the Factory collective, steering Warhol-branded cinema towards more mainstream, narrative-based, B-movie exploitation fare with Flesh, Trash, and Heat. All of these films, including the later Andy Warhol's Dracula and Andy Warhol's Frankenstein, were far more mainstream than anything Warhol as a director had attempted. These latter "Warhol" films starred Joe Dallesandro—more of a Morrissey star than a true Warhol superstar.

In the early 1970s, most of the films directed by Warhol were pulled out of circulation by Warhol and the people around him who ran his business. After Warhol's death, the films were slowly restored by the Whitney Museum and are occasionally projected at museums and film festivals. Few of the Warhol-directed films are available on video or DVD.

Factory in New York

  • Factory: 1342 Lexington Avenue (the first Factory)
  • The Factory: 231 East 47th Street, 1963–67 (the building no longer exists)
  • Factory: 33 Union Square, 1967–73 (Decker Building)
  • Factory: 860 Broadway (near 33 Union Square), 1973–84 (the building has now been completely remodeled and was for a time (2000–2001) the headquarters of the dot-com consultancy Scient)
  • Factory: 22 East 33rd Street, 1984–87 (the building no longer exists)
  • Home: 1342 Lexington Avenue
  • Home: 57 East 66th Street (Warhol's last home)
  • Last personal studio: 158 Madison Avenue

Music

In the mid-1960s, Warhol adopted the band the Velvet Underground, making them a crucial element of the Exploding Plastic Inevitable multimedia performance art show. Warhol, with Paul Morrissey, acted as the band's manager, introducing them to Nico (who would perform with the band at Warhol's request). While managing The Velvet Underground, Andy would have them dressed in all black to perform in front of movies that he was also presenting.[110] In 1966 he "produced" their first album The Velvet Underground & Nico, as well as providing its album art. His actual participation in the album's production amounted to simply paying for the studio time. After the band's first album, Warhol and band leader Lou Reed started to disagree more about the direction the band should take, and their artistic friendship ended.[citation needed] In 1989, after Warhol's death, Reed and John Cale re-united for the first time since 1972 to write, perform, record and release the concept album Songs for Drella, a tribute to Warhol. In October 2019, an audio tape of publicly unknown music by Reed, based on Warhols' 1975 book, “The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again”, was reported to have been discovered in an archive at the Andy Warhol Museum in Pittsburgh.[111]

Warhol designed many album covers for various artists starting with the photographic cover of John Wallowitch's debut album, This Is John Wallowitch!!! (1964). He designed the cover art for The Rolling Stones' albums Sticky Fingers (1971) and Love You Live (1977), and the John Cale albums The Academy in Peril (1972) and Honi Soit in 1981. One of Warhol's last works was a portrait of Aretha Franklin for the cover of her 1986 gold album Aretha, which was done in the style of the Reigning Queens series he had completed the year before.[112]

Warhol strongly influenced the new wave/punk rock band Devo, as well as David Bowie. Bowie recorded a song called "Andy Warhol" for his 1971 album Hunky Dory. Lou Reed wrote the song "Andy's Chest", about Valerie Solanas, the woman who shot Warhol, in 1968. He recorded it with the Velvet Underground, and this version was released on the VU album in 1985. Bowie would later play Warhol in the 1996 movie, Basquiat. Bowie recalled how meeting Warhol in real life helped him in the role, and recounted his early meetings with him:

I met him a couple of times, but we seldom shared more than platitudes. The first time we saw each other an awkward silence fell till he remarked my bright yellow shoes and started talking enthusiastically. He wanted to be very superficial. And seemingly emotionless, indifferent, just like a dead fish. Lou Reed described him most profoundly when he once told me they should bring a doll of Andy on the market: a doll that you wind up and doesn't do anything. But I managed to observe him well, and that was a helping hand for the film [Basquiat...] We borrowed his clothes from the museum in Pittsburgh, and they were intact, unwashed. Even the pockets weren't emptied: they contained pancake, white, deadly pale fond de teint which Andy always smeared on his face, a check torn in pieces, someone's address, lots of homeopathic pills and a wig. Andy always wore those silver wigs, but he never admitted it were wigs. One of his hairdressers has told me lately that he had his wigs regularly cut, like it were real hair. When the wig was trimmed, he put on another next month as if his hair had grown.[113]

The band Triumph also wrote a song about Andy Warhol, "Stranger In A Strange Land" off their 1984 album Thunder Seven.

Books and print

Warhol drawing and signature

Beginning in the early 1950s, Warhol produced several unbound portfolios of his work.

The first of several bound self-published books by Warhol was 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy, printed in 1954 by Seymour Berlin on Arches brand watermarked paper using his blotted line technique for the lithographs. The original edition was limited to 190 numbered, hand colored copies, using Dr. Martin's ink washes. Most of these were given by Warhol as gifts to clients and friends. Copy No. 4, inscribed "Jerry" on the front cover and given to Geraldine Stutz, was used for a facsimile printing in 1987,[114] and the original was auctioned in May 2006 for US$35,000 by Doyle New York.[115]

Other self-published books by Warhol include:

  • A Gold Book
  • Wild Raspberries
  • Holy Cats

Warhol's book A La Recherche du Shoe Perdu (1955) marked his "transition from commercial to gallery artist".[116] (The title is a play on words by Warhol on the title of French author Marcel Proust's À la recherche du temps perdu.)[116]

After gaining fame, Warhol "wrote" several books that were commercially published:

  • a, A Novel (1968, ISBN 978-0-8021-3553-7) is a literal transcription—containing spelling errors and phonetically written background noise and mumbling—of audio recordings of Ondine and several of Andy Warhol's friends hanging out at the Factory, talking, going out.[citation needed]
  • The Philosophy of Andy Warhol (From A to B & Back Again) (1975, ISBN 978-0-15-671720-5)—according to Pat Hackett's introduction to The Andy Warhol Diaries, Pat Hackett did the transcriptions and text for the book based on daily phone conversations, sometimes (when Warhol was traveling) using audio cassettes that Andy Warhol gave her. Said cassettes contained conversations with Brigid Berlin (also known as Brigid Polk) and former Interview magazine editor Bob Colacello.[citation needed]
  • Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN 978-0-15-672960-4), authored by Warhol and Pat Hackett, is a retrospective view of the 1960s and the role of pop art.
  • The Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 978-0-446-39138-2), edited by Pat Hackett, is a diary dictated by Warhol to Hackett in daily phone conversations. Warhol started the diary to keep track of his expenses after being audited, although it soon evolved to include his personal and cultural observations.[117]

Warhol created the fashion magazine Interview that is still published today. The loopy title script on the cover is thought to be either his own handwriting or that of his mother, Julia Warhola, who would often do text work for his early commercial pieces.[118]

Other media

Although Andy Warhol is most known for his paintings and films, he authored works in many different media.

Silver Clouds reproduction at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, December 2015, Warhol Unlimited Exposition
  • Drawing: Warhol started his career as a commercial illustrator, producing drawings in "blotted-ink" style for advertisements and magazine articles. Best known of these early works are his drawings of shoes. Some of his personal drawings were self-published in small booklets, such as Yum, Yum, Yum (about food), Ho, Ho, Ho (about Christmas) and Shoes, Shoes, Shoes. His most artistically acclaimed book of drawings is probably A Gold Book, compiled of sensitive drawings of young men. A Gold Book is so named because of the gold leaf that decorates its pages.[119] In April 2012 a sketch of 1930s singer Rudy Vallee claimed to have been drawn by Andy Warhol was found at a Las Vegas garage sale. The image was said to have been drawn when Andy was nine or 10.[120] Various authorities have challenged the image's authenticity.[citation needed]
  • Sculpture: Warhol's most famous sculpture is probably his Brillo Boxes, silkscreened ink on wood replicas of the large, branded cardboard boxes used to hold 24 packages of Brillo soap pads. The original Brillo design was by commercial artist James Harvey. Warhol's sculpture was part of a series of "grocery carton" works that also included Heinz ketchup and Campbell's tomato juice cases.[121] Other famous works include the Silver Clouds—helium filled, silver mylar, pillow-shaped balloons. A Silver Cloud was included in the traveling exhibition Air Art (1968–1969) curated by Willoughby Sharp. Clouds was also adapted by Warhol for avant-garde choreographer Merce Cunningham's dance piece RainForest (1968).[122]
  • Audio: At one point Warhol carried a portable recorder with him wherever he went, taping everything everybody said and did. He referred to this device as his "wife". Some of these tapes were the basis for his literary work. Another audio-work of Warhol's was his Invisible Sculpture, a presentation in which burglar alarms would go off when entering the room. Warhol's cooperation with the musicians of The Velvet Underground was driven by an expressed desire to become a music producer.[citation needed]
  • Time Capsules: In 1973, Warhol began saving ephemera from his daily life—correspondence, newspapers, souvenirs, childhood objects, even used plane tickets and food—which was sealed in plain cardboard boxes dubbed Time Capsules. By the time of his death, the collection grew to include 600, individually dated "capsules". The boxes are now housed at the Andy Warhol Museum.[123]
  • Television: Andy Warhol dreamed of a television special about a favorite subject of his – Nothing – that he would call The Nothing Special. Later in his career he did create two cable television shows, Andy Warhol's TV in 1982 and Andy Warhol's Fifteen Minutes (based on his famous "fifteen minutes of fame" quotation) for MTV in 1986. Besides his own shows he regularly made guest appearances on other programs, including The Love Boat wherein a Midwestern wife (Marion Ross) fears Andy Warhol will reveal to her husband (Tom Bosley, who starred alongside Ross in sitcom Happy Days) her secret past as a Warhol superstar named Marina del Rey. Warhol also produced a TV commercial for Schrafft's Restaurants in New York City, for an ice cream dessert appropriately titled the "Underground Sundae".[124]
  • Fashion: Warhol is quoted for having said: "I'd rather buy a dress and put it up on the wall, than put a painting, wouldn't you?"[125] One of his best-known superstars, Edie Sedgwick, aspired to be a fashion designer, and his good friend Halston was a famous one. Warhol's work in fashion includes silkscreened dresses, a short sub-career as a catwalk-model and books on fashion as well as paintings with fashion (shoes) as a subject.[citation needed] Warhol himself has been described as a modern dandy, whose authority "rested more on presence than on words".[126]
  • Performance Art: Warhol and his friends staged theatrical multimedia happenings at parties and public venues, combining music, film, slide projections and even Gerard Malanga in an S&M outfit cracking a whip. The Exploding Plastic Inevitable in 1966 was the culmination of this area of his work.[127]
  • Theater: Warhol's play Andy Warhol's Pork opened on May 5, 1971, at LaMama theater in New York for a two-week run and was brought to the Roundhouse in London for a longer run in August 1971. Pork was based on tape-recorded conversations between Brigid Berlin and Andy during which Brigid would play for Andy tapes she had made of phone conversations between herself and her mother, socialite Honey Berlin. The play featured Jayne County as "Vulva" and Cherry Vanilla as "Amanda Pork".[128] In 1974, Andy Warhol also produced the stage musical Man on the Moon, which was written by John Phillips of the Mamas and the Papas.
Photograph of Debbie Harry by Andy Warhol, taken in 1980 in the Factory on the day of the photo-shoot for her silkscreen portraits
  • Photography: To produce his silkscreens, Warhol made photographs or had them made by his friends and assistants. These pictures were mostly taken with a specific model of Polaroid camera, The Big Shot, that Polaroid kept in production especially for Warhol. This photographic approach to painting and his snapshot method of taking pictures has had a great effect on artistic photography. Warhol was an accomplished photographer, and took an enormous number of photographs of Factory visitors, friends.[citation needed][129]
  • Music: In 1963 Warhol founded The Druds, a short-lived avant-garde noise music band that featured prominent members of the New York proto-conceptual art and minimal art community.[130]
  • Computer: Warhol used Amiga computers to generate digital art, including You Are the One, which he helped design and build with Amiga, Inc. He also displayed the difference between slow fill and fast fill on live TV with Debbie Harry as a model.[131]

Producer and product

He founded the gossip magazine Interview, a stage for celebrities he "endorsed" and a business staffed by his friends. He collaborated with others on all of his books (some of which were written with Pat Hackett.) He adopted the young painter Jean-Michel Basquiat, and the band The Velvet Underground, presenting them to the public as his latest interest, and collaborating with them. One might even say that he produced people (as in the Warholian "Superstar" and the Warholian portrait). He endorsed products, appeared in commercials, and made frequent celebrity guest appearances on television shows and in films (he appeared in everything from Love Boat[132] to Saturday Night Live[133] and the Richard Pryor movie Dynamite Chicken[134]).

In this respect Warhol was a fan of "Art Business" and "Business Art"—he, in fact, wrote about his interest in thinking about art as business in The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.[135]

Personal life

Sexuality

Warhol was homosexual.[136][137] In 1980, he told an interviewer that he was still a virgin. Biographer Bob Colacello, who was present at the interview, felt it was probably true and that what little sex he had was probably "a mixture of voyeurism and masturbation—to use [Andy's] word abstract".[138] Warhol's assertion of virginity would seem to be contradicted by his hospital treatment in 1960 for condylomata, a sexually transmitted disease.[139] It has also been contradicted by his lovers, including Warhol muse BillyBoy, who has said they had sex to orgasm: "When he wasn't being Andy Warhol and when you were just alone with him he was an incredibly generous and very kind person. What seduced me was the Andy Warhol who I saw alone. In fact when I was with him in public he kind of got on my nerves....I'd say: 'You're just obnoxious, I can't bear you.'"[140] Billy Name also denied that Warhol was only a voyeur, saying: "He was the essence of sexuality. It permeated everything. Andy exuded it, along with his great artistic creativity....It brought a joy to the whole art world in New York."[141] "But his personality was so vulnerable that it became a defense to put up the blank front."[142] Warhol's lovers included John Giorno,[143] Billy Name,[144] Charles Lisanby,[145] and Jon Gould. His boyfriend of 12 years was Jed Johnson, whom he met in 1968, and who later achieved fame as an interior designer.[146]

The fact that Warhol's homosexuality influenced his work and shaped his relationship to the art world is a major subject of scholarship on the artist and is an issue that Warhol himself addressed in interviews, in conversation with his contemporaries, and in his publications (e.g., Popism: The Warhol 1960s). Throughout his career, Warhol produced erotic photography and drawings of male nudes. Many of his most famous works (portraits of Liza Minnelli, Judy Garland, and Elizabeth Taylor, and films such as Blow Job, My Hustler and Lonesome Cowboys) draw from gay underground culture or openly explore the complexity of sexuality and desire. As has been addressed by a range of scholars, many of his films premiered in gay porn theaters, including the New Andy Warhol Garrick Theatre and 55th Street Playhouse, in the late 1960s.[147]

The first works that Warhol submitted to a fine art gallery, homoerotic drawings of male nudes, were rejected for being too openly gay.[28] In Popism, furthermore, the artist recalls a conversation with the filmmaker Emile de Antonio about the difficulty Warhol had being accepted socially by the then-more-famous (but closeted) gay artists Jasper Johns and Robert Rauschenberg. De Antonio explained that Warhol was "too swish and that upsets them". In response to this, Warhol writes, "There was nothing I could say to that. It was all too true. So I decided I just wasn't going to care, because those were all the things that I didn't want to change anyway, that I didn't think I 'should' want to change ... Other people could change their attitudes but not me".[28][148] In exploring Warhol's biography, many turn to this period—the late 1950s and early 1960s—as a key moment in the development of his persona. Some have suggested that his frequent refusal to comment on his work, to speak about himself (confining himself in interviews to responses like "Um, no" and "Um, yes", and often allowing others to speak for him)—and even the evolution of his pop style—can be traced to the years when Warhol was first dismissed by the inner circles of the New York art world.[149]

Religious beliefs

Images of Jesus from The Last Supper cycle (1986). Warhol made almost 100 variations on the theme, which the Guggenheim felt "indicates an almost obsessive investment in the subject matter".[150]

Warhol was a practicing Ruthenian Catholic. He regularly volunteered at homeless shelters in New York City, particularly during the busier times of the year, and described himself as a religious person.[151] Many of Warhol's later works depicted religious subjects, including two series, Details of Renaissance Paintings (1984) and The Last Supper (1986). In addition, a body of religious-themed works was found posthumously in his estate.[151]

During his life, Warhol regularly attended Liturgy, and the priest at Warhol's church, Saint Vincent Ferrer, said that the artist went there almost daily,[151] although he was not observed taking Communion or going to Confession and sat or knelt in the pews at the back.[138] The priest thought he was afraid of being recognized; Warhol said he was self-conscious about being seen in a Roman Rite church crossing himself "in the Orthodox way" (right to left instead of the reverse).[138]

His art is noticeably influenced by the Eastern Christian tradition which was so evident in his places of worship.[151]

Warhol's brother has described the artist as "really religious, but he didn't want people to know about that because [it was] private". Despite the private nature of his faith, in Warhol's eulogy John Richardson depicted it as devout: "To my certain knowledge, he was responsible for at least one conversion. He took considerable pride in financing his nephew's studies for the priesthood".[151]

Collections

Warhol was an avid collector. His friends referred to his numerous collections, which filled not only his four-story townhouse, but also a nearby storage unit, as "Andy's Stuff". The true extent of his collections was not discovered until after his death, when The Andy Warhol Museum in Pittsburgh took in 641 boxes of his "Stuff".

Warhol's collections included a Coca-Cola memorabilia sign, and 19th century paintings[152] along with airplane menus, unpaid invoices, pizza dough, pornographic pulp novels, newspapers, stamps, supermarket flyers, and cookie jars, among other eccentricities. It also included significant works of art, such as George Bellows's Miss Bentham.[153] One of his main collections was his wigs. Warhol owned more than 40 and felt very protective of his hairpieces, which were sewn by a New York wig-maker from hair imported from Italy. In 1985 a girl snatched Warhol's wig off his head. It was later discovered in Warhol's diary entry for that day that he wrote: "I don't know what held me back from pushing her over the balcony."

In 1960, he had bought a drawing of a light bulb by Jasper Johns.[154]

Another item found in Warhol's boxes at the museum in Pittsburgh was a mummified human foot from Ancient Egypt. The curator of anthropology at Carnegie Museum of Natural History felt that Warhol most likely found it at a flea market.[155]

Works

  • I. Miller Shoes, April 17, 1955, illustration in New York Times

  • Exploding Plastic Inevitable' (show) - the Velvet Underground & Nico, 1966, poster

  • The Souper Dress, 1967, screen-printed paper dress based on Warhol's Campbell's Soup Cans

  • Portrait of Mao Zedong, 1972, synthetic polymer paint and silkscreen ink on canvas

  • A photo of Warhol and Farah Pahlavi, 1977, with works of Warhol on the walls of the Tehran museum

  • BMW Group - 4 M1, 1979, painted car

Collectors

Among Warhol's early collectors and influential supporters were Emily and Burton Tremaine. Among the over 15 artworks purchased,[156] Marilyn Diptych (now at Tate Modern, London)[157] and A boy for Meg (now at the National Gallery of Art in Washington, DC),[158] were purchased directly out of Warhol's studio in 1962. One Christmas, Warhol left a small Head of Marilyn Monroe by the Tremaine's door at their New York apartment in gratitude for their support and encouragement.[159]

Foundation

Warhol's will dictated that his entire estate—with the exception of a few modest legacies to family members—would go to create a foundation dedicated to the "advancement of the visual arts". Warhol had so many possessions that it took Sotheby's nine days to auction his estate after his death; the auction grossed more than US$20 million.

In 1987, in accordance with Warhol's will, the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts began. The foundation serves as the estate of Andy Warhol, but also has a mission "to foster innovative artistic expression and the creative process" and is "focused primarily on supporting work of a challenging and often experimental nature".[160]

The Artists Rights Society is the U.S. copyright representative for the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts for all Warhol works with the exception of Warhol film stills.[161] The U.S. copyright representative for Warhol film stills is the Warhol Museum in Pittsburgh.[162] Additionally, the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts has agreements in place for its image archive. All digital images of Warhol are exclusively managed by Corbis, while all transparency images of Warhol are managed by Art Resource.[163]

The Andy Warhol Foundation released its 20th Anniversary Annual Report as a three-volume set in 2007: Vol. I, 1987–2007; Vol. II, Grants & Exhibitions; and Vol. III, Legacy Program.[164]

The Foundation is in the process of compiling its catalogue raisonné of paintings and sculpture in volumes covering blocks of years of the artist's career. Volumes IV and V were released in 2019. The subsequent volumes are still in the process of being compiled.[165]

The Foundation remains one of the largest grant-giving organizations for the visual arts in the U.S.[166]

Many of Warhol's works and possessions are on display at The Andy Warhol Museum in Pittsburgh. The foundation donated more than 3,000 works of art to the museum.[167]

Media about Warhol

Films

Warhol (right) with director Ulli Lommel on the set of 1979's Cocaine Cowboys, in which Warhol appeared as himself

Warhol appeared as himself in the film Cocaine Cowboys (1979)[168] and in the film Tootsie (1982).

After his death, Warhol was portrayed by Crispin Glover in Oliver Stone's film The Doors (1991), by David Bowie in Julian Schnabel's film Basquiat (1996), and by Jared Harris in Mary Harron's film I Shot Andy Warhol (1996). Warhol appears as a character in Michael Daugherty's opera Jackie O (1997). Actor Mark Bringleson makes a brief cameo as Warhol in Austin Powers: International Man of Mystery (1997). Many films by avant-garde cineast Jonas Mekas have caught the moments of Warhol's life. Sean Gregory Sullivan depicted Warhol in the film 54 (1998). Guy Pearce portrayed Warhol in the film Factory Girl (2007) about Edie Sedgwick's life.[169] Actor Greg Travis portrays Warhol in a brief scene from the film Watchmen (2009).

In the movie Highway to Hell a group of Andy Warhols are part of the Good Intentions Paving Company where good-intentioned souls are ground into pavement.[170] In the film Men in Black 3 (2012) Andy Warhol turns out to really be undercover MIB Agent W (played by Bill Hader). Warhol is throwing a party at The Factory in 1969, where he is looked up by MIB Agents K and J (J from the future). Agent W is desperate to end his undercover job ("I'm so out of ideas I'm painting soup cans and bananas, for Christ sakes!", "You gotta fake my death, okay? I can't listen to sitar music anymore." and "I can't tell the women from the men.").

Andy Warhol (portrayed by Tom Meeten) is one of main characters of the 2012 British television show Noel Fielding's Luxury Comedy. The character is portrayed as having robot-like mannerisms. In the 2017 feature The Billionaire Boys Club Cary Elwes portrays Warhol in a film based on the true story about Ron Levin (portrayed by Kevin Spacey) a friend of Warhol's who was murdered in 1986.[171] In September 2016, it was announced that Jared Leto would portray the title character in Warhol, an upcoming American biographical drama film produced by Michael De Luca and written by Terence Winter, based on the book Warhol: The Biography by Victor Bockris.[172]

Documentaries

  • The documentary Absolut Warhola (2001) was produced by Polish director Stanislaw Mucha, featuring Warhol's parents' family and hometown in Slovakia.[173]
  • Andy Warhol: A Documentary Film (2006) is a reverential, four-hour movie by Ric Burns[174] that won a Peabody Award in 2006.[175]
  • Andy Warhol: Double Denied (2006) is a 52-minute movie by Ian Yentob about the difficulties authenticating Warhol's work.[176]
  • Andy Warhol's People Factory (2008), a three-part television documentary directed by Catherine Shorr, features interviews with several of Warhol's associates.[177][178]

Television

Warhol appeared as a recurring character in TV series Vinyl, played by John Cameron Mitchell.[179] Warhol was portrayed by Evan Peters in the American Horror Story: Cult episode "Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag". The episode depicts the attempted assassination of Warhol by Valerie Solanas (Lena Dunham).

In early 1969, Andy Warhol was commissioned by Braniff International to appear in two television commercials to promote the luxury airline's "When You Got It – Flaunt It" campaign. The campaign was created by the advertising agency Lois Holland Calloway, which was led by George Lois, creator of a famed series of Esquire Magazine covers. The first commercial series involved pairing unlikely people who shared the fact that they both flew Braniff Airways. Warhol was paired with boxing legend Sonny Liston. The odd commercial worked as did the others that featured unlikely fellow travelers such as painter Salvador Dalí and baseball legend Whitey Ford.

Two additional commercials for Braniff were created that featured famous persons entering a Braniff jet and being greeted by a Braniff hostess while espousing their like for flying Braniff. Warhol was also featured in the first of these commercials that were also produced by Lois and were released in the summer of 1969. Lois has incorrectly stated that he was commissioned by Braniff in 1967 for representation during that year, but at that time Madison Avenue advertising doyenne Mary Wells Lawrence, who was married to Braniff's chairman and president Harding Lawrence, was representing the Dallas-based carrier at that time. Lois succeeded Wells Rich Greene Agency on December 1, 1968. The rights to Warhol's films for Braniff and his signed contracts are owned by a private trust and are administered by Braniff Airways Foundation in Dallas, Texas.[180]

Books

A biography of Andy Warhol written by art critic Blake Gopnik was published in 2020 under the title Warhol.[181][182][183]

Honors

In 2002, the U.S. Postal Service issued an 18-cent stamp commemorating Warhol. Designed by Richard Sheaff of Scottsdale, Arizona, the stamp was unveiled at a ceremony at The Andy Warhol Museum and features Warhol's painting "Self-Portrait, 1964".[184][185] In March 2011, a chrome statue of Andy Warhol and his Polaroid camera was revealed at Union Square in New York City.[186]

A crater on Mercury was named after Warhol in 2012.[187]

See also

References

  1. ^ Random House Webster's Unabridged Dictionary: "Warhol" Archived July 5, 2017, at the Wayback Machine
  2. ^ Trebay, Guy; La Ferla, Ruth (November 12, 2018). "Tales From the Warhol Factory – In each of three successive spaces called the Factory, Andy Warhol created movies, paintings, time capsules and psychosexual dramas with a half-life of many decades. Here his collaborators recall the places, the times and the man". The New York Times. Retrieved November 13, 2018.
  3. ^ Pescovitz, David (November 12, 2018). "Memories from Warhol's Factory". Boing Boing. Archived from the original on November 13, 2018. Retrieved November 13, 2018.
  4. ^ Rosen, Miss (November 13, 2018). "Juicy Stories About What Andy Warhol Was Really Like – "Andy seemed to be floating through space. He had this magical energy and looked like nobody else."". Vice. Archived from the original on November 14, 2018. Retrieved November 13, 2018.
  5. ^ a b Schaffner, Ingrid (1999). The Essential Andy Warhol. New York City: Harry N. Abrams. p. 79. ISBN 978-0-8109-5806-7.
  6. ^ "Andy Warhol painting sells for $105M". New York Daily News. November 13, 2013. Retrieved November 13, 2013.
  7. ^ "The Pop master's highs and lows". The Economist. November 28, 2009. Retrieved February 3, 2021.
  8. ^ "Andy Warhol: Biography". Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. 2002. Archived from the original on July 24, 2010. Retrieved July 22, 2010.
  9. ^ "Biography". Warhola.com. Archived from the original on February 19, 2010. Retrieved August 14, 2010.
  10. ^ V. Bockris, Warhol: The Biography, Da Capo Press, 2009, p. 15.
  11. ^ "Mother". Warhola.com. Archived from the original on June 20, 2010. Retrieved August 14, 2010.
  12. ^ Paul Robert Magocsi, Ivan Pop, Encyclopedia of Rusyn History and Culture Archived January 26, 2016, at the Wayback Machine, University of Toronto Press, 2002.
  13. ^ Jane Daggett Dillenberger, Religious Art of Andy Warhol Archived January 26, 2016, at the Wayback Machine, Continuum International Publishing Group, 2002, p. 7.
  14. ^ Bockris, Victor (1989). The life and death of Andy Warhol. New York City: Bantam Books. pp. 4–5. ISBN 978-0-553-05708-9. OCLC 19631216.
  15. ^ a b "biography". warhol.org. Archived from the original on January 6, 2013. Retrieved January 13, 2013.
  16. ^ "The Prince of Pop Art". Arthistoryarchive.com. Archived from the original on July 7, 2010. Retrieved August 14, 2010.
  17. ^ "America's Most Creative Teens Names as National 2016 Scholastic Art & Writing Award Recipients" (Press release). Scholastic Inc. March 14, 2016.[permanent dead link]
  18. ^ "Andy Warhol: The College Years". The Andy Warhol Museum. Archived from the original on February 9, 2015. Retrieved February 9, 2015.
  19. ^ "History". www.artandwriting.org. Retrieved January 16, 2021.
  20. ^ "Sprite Heads Playing Violins, 1948". the warhol. Archived from the original on February 9, 2015.
  21. ^ a b Gopnik, Blake. "Feb 9, 2015: The Daily Pic". Blake Gopnik on Art. Archived from the original on February 9, 2015. Retrieved February 9, 2015.
  22. ^ Colacello, Bob (1990), p. 19.
  23. ^ a b c Benstock, Shari and Suzanne Ferriss (editors). Footnotes: On Shoes; Rutgers University Press; February 1, 2001; ISBN 978-0-8135-2871-7; pp. 44–48.
  24. ^ For Israel Miller see i.a. "A Little Jewel Box of a Shoe Store Archived May 18, 2017, at the Wayback Machine" by Christopher Gray, The New York Times, February 10, 2008.
  25. ^ "Max Arthur Cohn" Archived December 29, 2017, at the Wayback Machine at SAAM.
  26. ^ Tony Scherman; David Dalton (2010). Pop: The Genius of Andy Warhol. HarperCollins. ISBN 978-0-06-093663-1. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 5, 2016.
  27. ^ Warhol, Andy; Glozer, Laslo; Schellmann, Jörg; Edition Schellmann (1994), Andy Warhol, art from art, Edition Schellmann; München : Schirmer/Mosel, ISBN 978-3-88814-725-8
  28. ^ a b c Koestenbaun, Wayne (2015), Andy Warhol : a biography, New York, NY Open Road Integrated Media, Inc, ISBN 978-1-4976-9989-2
  29. ^ "Edward Wallowitch Young Man Smoking a Cigarette (c.1956 Gelatin silver print). The Andy Warhol Museum, Pittsburgh". Archived from the original on August 16, 2018. Retrieved August 28, 2019.
  30. ^ Three one-dollar bills mounted on cardboard (1962). Photograph by Edward Wallowitch. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
  31. ^ Printz, N. (2014). Making Money/Printing Painting: Warhol's Dollar Bill Paintings. Criticism, 56(3), 535–557.
  32. ^ Oldham, Andrew; Simon Spence; Christine Ohlman (2002). 2Stoned. London: Secker and Warburg. p. 137. ISBN 978-0-436-28015-3. OCLC 50215773.
  33. ^ Warhol biography Archived January 7, 2007, at the Wayback Machine, Gagosian Gallery. Retrieved March 24, 2011.
  34. ^ Bodley Gallery Warhol exhibition announcement Archived July 16, 2011, at the Wayback Machine. Retrieved March 24, 2011.
  35. ^ Angell, Callie (2006). Andy Warhol screen tests: the films of Andy Warhol: catalogue raisonné. New York City: Harry N. Abrams, Inc. p. 38. ISBN 978-0-8109-5539-4. OCLC 61162132.
  36. ^ Livingstone, Marco (1992). Pop art: an international perspective. New York City: Rizzoli. p. 32. ISBN 978-0-8478-1475-6. OCLC 25649248.
  37. ^ Lippard, Lucy R. (1970). Pop art. London: Thames & Hudson. p. 158. ISBN 978-0-500-20052-0. OCLC 220727847.
  38. ^ "John Giorno". www.warholstars.org. Archived from the original on April 3, 2012. Retrieved May 11, 2012.
  39. ^ Warhol, Andy (1975). The philosophy of Andy Warhol: from A to B and back again. San Diego: Harcourt Brace Jovanovich. pp. 100–101. ISBN 978-0-15-189050-7. OCLC 1121125.
  40. ^ a b c d "Sale: Lettuce a la Metal and Turkey au Canvas; GALLERY MARKET HAWKS ART ON RYE; Store Display Is Set Up for Pop Food Creations". The New York Times. October 8, 1964. ISSN 0362-4331. Retrieved July 13, 2021.
  41. ^ Dean, Martin (March 13, 2018). "The Story of Andy Warhol's 'Campbell's Soup Cans'". Sotheby's.
  42. ^ Wendy Weitman, Pop Impressions Europe/USA: Prints and Multiples from the Museum of Modern Art (NY: Museum of Modern Art, 1999). ISBN 978-0-87070-077-4
  43. ^ Colacello, Bob (1990), p. 67.
  44. ^ Menand, Louis (January 11, 2010). "Top of the Pops". New Yorker.
  45. ^ Grow, Krystal (September 23, 2014). "Time Lightbox". Time Inc. Archived from the original on September 24, 2014.
  46. ^ James, Dagon (2014). Billy Name:The Silver Age Black and White Photographs of Andy Warhol's Factory. Reel Art Press. p. 127. ISBN 978-1-909526-17-4.
  47. ^ Solanas, Valerie (2004) [1967]. SCUM Manifesto. London: Verso. ISBN 978-1-85984-553-0. OCLC 53932627.
  48. ^ Jobey, Liz, "Solanas and Son," The Guardian (Manchester, England), August 24, 1996, p, T10 and following.
  49. ^ Harding, James (2001). "The Simplest Surrealist Act: Valerie Solanas and the (Re)Assertion of Avantgarde Priorities". TDR/The Drama Review. 45 (4, Winter 2001): 142–162. doi:10.1162/105420401772990388. S2CID 57565380.
  50. ^ a b Warhol, Andy; Pat Hacket (1980). POPism: the Warhol '60s. New York: Harcourt Brace Jovanovich. pp. 287–295. ISBN 978-0-15-173095-7. OCLC 5673923.
  51. ^ Kristine Stiles; Peter Howard Selz (1996). Theories and Documents of Contemporary Art: a Sourcebook of Artists' Writings. University of California Press. pp. 345–. ISBN 978-0-520-20251-1. Archived from the original on May 28, 2013. Retrieved January 13, 2013.
  52. ^ "Warhol's Jackson goes on display". BBC News. August 7, 2009. Retrieved March 30, 2010.
  53. ^ "Andy Warhol Expert art authentication, certificates of authenticity and expert appraisers". www.artexpertswebsite.com. Archived from the original on February 27, 2018. Retrieved February 26, 2018.
  54. ^ Broughton, Philip Delves (2012). The Art of the Sale. New York, NY: The Penguin Press. p. 165.
  55. ^ "Andy Warhol Biography: From The Velvet Underground To Basquiat". Archived from the original on January 7, 2009. Retrieved January 6, 2009.[unreliable source?]
  56. ^ Hughes, Robert (February 18, 1982). "The Rise of Andy Warhol". The New York Review of Books. Archived from the original on November 8, 2020. Retrieved January 16, 2021.
  57. ^ a b Alexander, Paul (January 27, 1992). "What happened to Andy's Treasures". New York. Vol. 25 no. 4. p. 28. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved December 4, 2013.
  58. ^ Connolly, John (April 8, 1996). "School for Scandal". New York Magazine. Vol. 29 no. 14. p. 24. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved December 4, 2013.
  59. ^ ""Speed Skater" official 1984 Sarajevo Winter Olympics poster by Andy Warhol". Archived from the original on July 30, 2017. Retrieved July 30, 2017.
  60. ^ Piskor, Ed (2013). Hip Hop Family Tree. Fantagraphics. ISBN 978-1-60699-690-4.
  61. ^ a b c Lando, Michal (April 8, 2008). "Reexamining Warhol's Jews". The Jerusalem Post. Archived from the original on July 3, 2011. Retrieved January 5, 2009.
  62. ^ Bockris, Victor; Gerard Malanga (2002). Up-tight: the Velvet Underground story. London: Omnibus Press. p. 66. ISBN 978-0-7119-9170-5. OCLC 49906101.
  63. ^ Vox, Tristan. "Purple Fame: An Appreciation of Prince at the Height of His Powers. Vanity Fair 1984 article, with especially commissioned portrait commissioned from Andy Warhol". Vanity Fair. Retrieved March 12, 2018.
  64. ^ "Art historian, Thomas E Crow, analysis of Warhol's portrait of Prince, May 2018" (PDF). www.pacermonitor.com. Archived (PDF) from the original on May 17, 2018. Retrieved June 9, 2018.
  65. ^ "Andy Warhol's Orange Marilyn 1962. Essay on the Warhol portrait style across three decades". www.christies.com. Archived from the original on February 28, 2018. Retrieved March 11, 2018.
  66. ^ "Prince (1984) : Andy Warhol : Artimage". www.artimage.org.uk. Archived from the original on March 12, 2018. Retrieved March 11, 2018.
  67. ^ "Andy Warhol and His Process: Screenprinting: sothebys.com". Archived from the original on April 13, 2016.
  68. ^ Warhol, Andy; Hackett, Pat (2014). The Andy Warhol diaries (1st Twelve ed.). New York, NY: Twelve. ISBN 978-1-4555-6145-2. OCLC 881024850.
  69. ^ Boorstin, Robert O. (April 13, 1987). "Hospital Asserts it Gave Warhol Adequate Care". The New York Times. Retrieved January 2, 2009.
  70. ^ Sullivan, Ronald (December 5, 1991). "Care faulted in the death of warhol". The New York Times. Retrieved August 14, 2010.
  71. ^ "Andy Warhol Heirs Settle Lawsuit With Hospital Over Artist's Death". Orlando Sentinel. December 24, 1991. Retrieved December 4, 2013.
  72. ^ a b Gobnik, Blake. "Warhol's Death: Not So Simple, After All". The New York Times. Archived from the original on February 22, 2017. Retrieved February 22, 2017.
  73. ^ Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed.: 2 (Kindle Location 49627). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
  74. ^ Smith, Patrick S (1986). Andy Warhol's Art and Films; UMI Research Press; p.98; ISBN 978-0-8357-1733-5
  75. ^ "The Soup Cans—Andy Warhol". Warholstars.org. Archived from the original on August 1, 2010. Retrieved August 14, 2010.
  76. ^ "Early Lucian Freud Painting Leads Sotheby’s $100 Million Contemporary Art Evening Sale Archived July 3, 2017, at the Wayback Machine" by Colin Gleadell, Artnet, February 10, 2016
  77. ^ Colacello, Bob (1990), p. 28.
  78. ^ Bmw Art Car 1979: M1 by Andy Warhol, Car Body Design, March 27, 2006 (archived)
  79. ^ "Bmw Art Car 1979: M1 by Andy Warhol". carbodydesign.com. Archived from the original on February 13, 2010.
  80. ^ a b "Record Warhol Leads Contemporary Sale". Sotheby's. November 14, 2013. Archived from the original on January 15, 2015. Retrieved December 4, 2013.
  81. ^ "Andy Warhol Biography (1928–1987)". Art Experts. Archived from the original on January 16, 2014. Retrieved January 15, 2014.
  82. ^ Colacello, Bob (1990). Holy terror: Andy Warhol close up. London: HarperCollins. p. 343. ISBN 978-0-06-016419-5. OCLC 21196706.
  83. ^ Chiappini, Rudi (ed.), Jean-Michel Basquiat. Museo d'Arte Moderna /Skira, 2005.
  84. ^ Fairbrother, Trevor. "Double Feature—Collaborative Paintings, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat," Art in America, September 1969.
  85. ^ Fretz, Eric, Jean-Michel Basquiat: A Biography. Greenwood Press, 2010. ISBN 978-0-313-38056-3.
  86. ^ Claudia Schmuckli, "Andy Warhol: The Last Supper" (June 1999 – December 2001) Archived January 16, 2009, at the Wayback Machine Guggenheim Museum SoHo. Retrieved September 21, 2014.
  87. ^ Collaboration with Andy Warhol: Jean Michel Basquiat Archived March 4, 2016, at the Wayback Machine, The Andy Warhol Museum. Retrieved September 21, 2014.
  88. ^ Court dispute over Alexander Iolas' estate: "Anagnostou vs. Stifel Case – Supreme Court of the State of New York" Archived October 6, 2014, at the Wayback Machine, Leagle, Inc., December 6, 1990. Retrieved September 21, 2014.
  89. ^ a b Dillenberger, Jane (2001). The Religious Art of Andy Warhol. London: Continuum. pp. 10–11. ISBN 978-0-8264-1334-5. OCLC 59540326.
  90. ^ Anthony Haden-Guest, "Warhol's Last Supper" Archived October 24, 2010, at the Wayback Machine, ArtNet, 1999.
  91. ^ Spector, Nancy. Maurizio Cattelan: All. New York, NY: Guggenheim Museum Publications, 2011
  92. ^ Kennedy, Maev (September 1, 2001). "Warhol: Cars". The Guardian. London. Retrieved April 24, 2010.
  93. ^ "Andy Warhol self-portrait fetches $38.4m". BBC News. May 12, 2011. Retrieved January 30, 2017.
  94. ^ AP. "Warhol 'Elvis' sells for $37M; Lichtenstein, Weiwei works break own records at NYC auction". The Washington Post. Archived from the original on December 31, 2018. Retrieved May 10, 2012.
  95. ^ AP (May 10, 2012). "Andy Warhol's 'Double Elvis' sells for $37M, Lichtenstein's 'Sleeping Girl' gets $44M". Daily News. Archived from the original on September 29, 2019. Retrieved September 29, 2019.
  96. ^ "Warhol painting fetches record $105M at NYC auction". Fox News. November 13, 2013. Retrieved December 4, 2013.
  97. ^ "Andy Warhol's Elvis triptych sells for $81.9m". BBC News. Archived from the original on November 13, 2014. Retrieved November 13, 2014.
  98. ^ Husslein, Uwe (1990). Pop goes art: Andy Warhol & Velvet Underground. Wuppertal. OCLC 165575494.[page needed]
  99. ^ "Andy Warhol Filmography". The Internet Movie Database. Archived from the original on May 27, 2010. Retrieved September 29, 2009.
  100. ^ Schaffner (1999), p. 73.
  101. ^ Hudson, David (August 7, 2014). "This Is Softcore: The Art Cinema Erotica of Radley Metzger". Fandor. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved February 29, 2016.
  102. ^ Sandmir, Richard (April 4, 2017). "Radley Metzger, Whose Artful Erotica Turned Explicit, Dies at 88". The New York Times. Retrieved April 5, 2017.
  103. ^ Metzger, Juliette; Feldman, Caryl; West, Ashley (April 2, 2017). "Press Release: Radley Metzger, pioneering filmmaker, dies at 88". The Rialto Report. Retrieved April 2, 2017.
  104. ^ "The Lickerish Quartet". Film Society of Lincoln Center. August 8, 2014. Archived from the original on May 25, 2015. Retrieved May 24, 2015.
  105. ^ Canby, Vincent (July 22, 1969). "Movie Review – Blue Movie (1968) Screen: Andy Warhol's 'Blue Movie'". The New York Times. Retrieved December 29, 2015.
  106. ^ Canby, Vincent (August 10, 1969). "Warhol's Red Hot and 'Blue' Movie. D1. Print. (behind paywall)". The New York Times. Retrieved December 29, 2015.
  107. ^ Comenas, Gary (2005). "Blue Movie (1968)". WarholStars.org. Archived from the original on December 30, 2015. Retrieved December 29, 2015.
  108. ^ "Blue Movie (1969)". IMDb. Archived from the original on March 10, 2016. Retrieved December 29, 2015.
  109. ^ "Blue Movie + Viva At NY Film Festival". WarholStars.org. October 2005. Archived from the original on October 27, 2015. Retrieved January 20, 2016.
  110. ^ McNeil, Legs (2016). Please kill me : the uncensored oral history of punk. McNeil, Legs,, McCain, Gillian (Twentieth anniversary ed.). New York. ISBN 978-0-8021-2536-1. OCLC 955634990.
  111. ^ Sisaro, Ben (October 30, 2019). "A Long-Lost Lou Reed Tape With a Surprise: Andy Warhol Lyrics – The cassette, discovered at the Andy Warhol Museum, finds the Velvet Underground musician performing snippets from his mentor's 1975 book". The New York Times. Retrieved October 30, 2019.
  112. ^ Bego, Mark (2001). Aretha Franklin: The Queen of Soul. Da Capo Press. p. 250. ISBN 978-0-306-80935-4. OCLC 46488152. Retrieved March 29, 2009.
  113. ^ "Can the Real David Bowie Rise, Please?". HUMO Magazine. December 5, 1995. Archived from the original on June 16, 2013. Retrieved June 6, 2013.
  114. ^ Russell, John (December 6, 1987). "Art". The New York Times. Retrieved January 5, 2009.
  115. ^ May 3, 2006, auction at Doyle New York Archived August 14, 2006, at the Wayback Machine. Retrieved August 14, 2006.
  116. ^ a b Smith, John W., Pamela Allara, and Andy Warhol. Possession Obsession: Andy Warhol and Collecting. Pittsburgh, PA: Andy Warhol Museum, 2002, p. 46. ISBN 978-0-9715688-0-8.
  117. ^ Colacello, Bob (1990), p. 183.
  118. ^ Colacello, Bob (1990), pp. 22–23.
  119. ^ Bourdon, David (1989). Warhol. New York: Harry N. Abrams. p. 51. ISBN 978-0-8109-1761-3. OCLC 19389231.
  120. ^ "'Andy Warhol sketch found' in US garage sale". BBC News. April 2, 2012. Retrieved April 3, 2012.
  121. ^ Staff of The Andy Warhol Museum (2004). Andy Warhol: 365 Takes. New York: Harry N. Abrams. p. 35. ISBN 978-0-500-23814-1. OCLC 56117613.
  122. ^ Bourdon, David (1989). Warhol. New York: Harry N. Abrams. p. 231. ISBN 978-0-8109-1761-3. OCLC 19389231.
  123. ^ Staff of The Andy Warhol Museum (2004). Andy Warhol: 365 Takes. New York: Harry N. Abrams. p. 157. ISBN 978-0-500-23814-1. OCLC 56117613.
  124. ^ Ferguson, Michael (2005). "Underground Sundae". Archived from the original on January 16, 2009. Retrieved January 6, 2009.
  125. ^ "Monsters and Critics – Andy Warhol Biography". Archived from the original on December 16, 2013. Retrieved July 28, 2013.
  126. ^ George Walden, Who's a Dandy?—Dandyism and Beau Brummell, London: Gibson Square, 2002. ISBN 978-1-903933-18-3. Reviewed by Frances Wilson in "Uncommon People" Archived March 5, 2017, at the Wayback Machine, The Guardian, October 12, 2006.
  127. ^ Bourdon, David (1989). Warhol. New York: Harry N. Abrams. pp. 221–225. ISBN 978-0-8109-1761-3. OCLC 19389231.
  128. ^ "Talk on the Wild Side: The Effect of Andy Warhol's PORK on the evolution of Glitter, Glam and Punk Rock". warhol.org. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 19, 2016.
  129. ^ "The Big Shot Polaroid – Andy Warhol's Pen & Pencil". Casual Photophile. April 29, 2019. Archived from the original on May 12, 2020. Retrieved February 26, 2020.
  130. ^ Blake Gopnik, Warhol:  A Life as Art London: Allen Lane. March 5, 2020. ISBN 978-0-241-00338-1 p. 297
  131. ^ "Andy Warhol's Amiga Experiments". 2014. Archived from the original on May 19, 2014. Retrieved May 19, 2014.
  132. ^ Matheson, Whitney (August 6, 2013). "See six of Warhol's best film/TV appearances". USA Today. Retrieved March 17, 2018.
  133. ^ Munroe, Don; Fremont, Vincent; Etkin, Sue (October 10, 1981). Andy Warhol's TV: Makeup and Death. NBC. Retrieved March 17, 2018.
  134. ^ "Ernest Pintoff, 70; Animator Won Oscar". Obituaries. Los Angeles Times. February 7, 2002. Retrieved March 17, 2018.
  135. ^ Warhol, Andy (1975). The philosophy of Andy Warhol : (From A to B and Back Again). New York: Harcourt Brace Jovanovich. ISBN 978-0-15-189050-7. OCLC 903973784. Archived from the original on December 23, 2019. Retrieved March 17, 2018.
  136. ^ See biographers such as Victor Bockris and art historian Meyer, Richard (2002). Outlaw Representation: Censorship and Homosexuality in 20th-Century American Art. Oxford University Press. p. 125. ISBN 978-0-19-510760-9.
  137. ^ Matarazzo, Father Sam (1998). The Religious Art of Andy Warhol. New York: The Continuum Publishing Company. p. 33. ISBN 978-0-8264-1112-9.
  138. ^ a b c Dillinger, Jane Daggett (2001). The Religious Art of Andy Warhol. New York City: Continuum International Publishing Group. pp. 16–17. ISBN 978-0-8264-1334-5. Archived from the original on January 16, 2021. Retrieved April 7, 2010.
  139. ^ Scherma, Tony; Dalton, David (2010). POP: The Genius of Andy Warhol. New York City: HarperCollins. p. 49.
  140. ^ Keller, Jerome (2007). "Warhol Superstars". Roundtable Interview Filmed at the Lauseanne Underground Film & Music Festival. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 19, 2016.
  141. ^ "Billy Name | The man who silvered The Factory". CIVILIAN. Archived from the original on January 26, 2016. Retrieved January 19, 2016.
  142. ^ "Factory Workers Warholites Remember: Billy Name". Interview Magazine. Archived from the original on January 12, 2016. Retrieved January 19, 2016.
  143. ^ Boon, Marcus (Fall 2008). "John Giorno". Bomb (105). Archived from the original on September 20, 2016. Retrieved September 18, 2016.
  144. ^ O'Hagan, Sean (September 27, 2015). "I shot Andy Warhol: photographer Billy Name on drugs and shootings at the Factory". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved January 19, 2016.
  145. ^ Koestenbaum, Wayne (2015). Andy Warhol: A Biography. Open Road Media. pp. 174–75.
  146. ^ Bockris, Victor (2003). Warhol: The Biography. Da Capo Press. p. 2.
  147. ^ Waugh, Thomas (1996). Hard to Imagine: Gay Male eroticism in Photography and Film from the Beginnings to Stonewall. New York City: Columbia University Press.
  148. ^ Butt, Gavin (2005). Between you and me: queer disclosures in the New York art world, 1948–1963. Durham, North Carolina: Duke University Press. p. 113. ISBN 978-0-8223-3486-6. OCLC 57285910.
  149. ^ Fairbrother, Trevor (1989). "Tomorrow's Man". In De Salvo, Donna (ed.). Success Is a Job in New York: the Early Art and Business of Andy Warhol. New York: Grey Art Gallery and Study Center. pp. 55–74. ISBN 978-0-934349-05-5. OCLC 19826995.
  150. ^ Schmuckli, Claudia (1999). "Andy Warhol: The Last Supper". SoHo: Solomon R. Guggenheim Foundation. Archived from the original on January 16, 2009. Retrieved January 5, 2009.
  151. ^ a b c d e Romaine, James (November 12, 2003). "Transubstantiating the Culture: Andy Warhol's Secret". Godspy. Archived from the original on November 18, 2008. Retrieved January 5, 2009.
  152. ^ MUCHNIC, SUZANNE (May 8, 1988). "Warhol: Pop Artist or Crusader for Tradition?". Los Angeles Times. ISSN 0458-3035. Retrieved February 26, 2018.
  153. ^ "American Acquisition". Barber Institute of Fine Arts. Archived from the original on February 17, 2015. Retrieved February 16, 2015.
  154. ^ Goldsmith, Kenneth. Capital: New York, Capital of the 20th Century.
  155. ^ "The 5 most unusual habits of Andy Warhol". Inktank.fi. November 20, 2012. Archived from the original on January 23, 2013. Retrieved January 13, 2013.
  156. ^ (n. d.). Tremaine Collection / Miller Company: Artworks and designs Archived July 26, 2020, at the Wayback Machine. artdesigncafe. Retrieved April 1, 2020.
  157. ^ Tate Modern, London. (n. d.). Andy Warhol. Marilyn diptych, (1962) Archived April 18, 2020, at the Wayback Machine. Retrieved April 1, 2020.
  158. ^ National Gallery of Art, Washington, DC. (n. d.). Andy Warhol. A boy for Meg, (1962) Archived July 26, 2020, at the Wayback Machine. Retrieved April 1, 2020.
  159. ^ Housley, Kathleen L. (2001). Emily Hall Tremaine: Collector on the cusp, (p. 160). Emily Hall Tremaine Foundation: Meriden, CT. Retrieved April 1, 2020.
  160. ^ "Introduction". The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Archived from the original on September 16, 2009. Retrieved January 2, 2009.
  161. ^ "Artists Most Frequently Requested". Artists Rights Society. Archived from the original on January 31, 2009. Retrieved January 6, 2009.
  162. ^ "Museum info: FAQ". The Andy Warhol Museum. Archived from the original on December 20, 2008. Retrieved January 6, 2009.
  163. ^ "Frequently Asked Questions". The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. 2002. Archived from the original on January 6, 2009. Retrieved January 6, 2009.
  164. ^ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (2007). The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts 1987–2007 (PDF). New York City: The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. ISBN 978-0-9765263-1-5. OCLC 180133918. Archived from the original (PDF) on December 19, 2008. Retrieved January 6, 2009.
  165. ^ "The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts - Catalogues Raisonnés". warholfoundation.org. Retrieved March 30, 2021.
  166. ^ Wachs, Joel; Michael Straus (2002). "Past & Present". The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Archived from the original on January 6, 2009. Retrieved January 6, 2009.
  167. ^ The Andy Warhol Museum, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, archived from the original on July 15, 2017, retrieved June 26, 2017
  168. ^ Lommel, Ulli (1979). Cocaine Cowboys.
  169. ^ Hickenlooper, George. Factory Girl.
  170. ^ Muir, John Kenneth (2011), Horror Films of the 1990s, McFarland, p. 236, ISBN 978-0-7864-4012-2
  171. ^ The Andy Warhol Diaries (1989, ISBN 978-0-446-39138-2), edited by Pat Hackett; Entry date: Thursday, September 25, 1986; pp. 773.
  172. ^ "Jared Leto to play Andy Warhol in biopic". The Guardian. Archived from the original on September 21, 2016. Retrieved September 20, 2016.
  173. ^ "TLA Releasing Unveils the past of Famed Artist Andy Warhol to Reveal a Story Few Ever Imagined in: Absolut Warhola" (PDF) (Press release). TLA Releasing. March 9, 2004. Archived (PDF) from the original on February 7, 2009. Retrieved January 9, 2009.
  174. ^ Holden, Stephen (September 1, 2006). "A Portrait of the Artist as a Visionary, a Voyeur and a Brand-Name Star". The New York Times. Retrieved January 9, 2009.
  175. ^ 66th Annual Peabody Awards Archived July 12, 2014, at the Wayback Machine, May 2007.
  176. ^ "My Andy Warhol—Videos". Archived from the original on July 26, 2013. Retrieved December 4, 2013.
  177. ^ Welcome to the Silver Factory at IMDb
  178. ^ "Andy Warhol's "Factory People"". PlanetGroupEntertainment. Archived from the original on December 11, 2013. Retrieved December 4, 2013.
  179. ^ "Martin Scorsese's Vinyl Is the Year's First Must-See Show". Archived from the original on March 19, 2016. Retrieved March 21, 2016.
  180. ^ Cass, Richard Benjamin (December 14, 2015). Braniff Airways Flying Colors (1st ed.). Arcadia Publishing, Inc. p. 74. ISBN 978-1-4671-3440-8. Archived from the original on December 21, 2019. Retrieved September 29, 2019.
  181. ^ Sante, Luc (May 3, 2020). "Andy Warhol, Superstar". The New York Times. Archived from the original on May 7, 2020. Retrieved May 8, 2020.
  182. ^ Hughes, Kathryn (February 22, 2020). "Warhol by Blake Gopnik review – sex, religion and overtaking Picasso". The Guardian. Archived from the original on May 26, 2020. Retrieved May 8, 2020.
  183. ^ Alexander, Paul (April 17, 2020). "'Warhol' paints the Pop Art icon as the most influential artist of the 20th century". The Washington Post. Archived from the original on May 11, 2020. Retrieved May 8, 2020.
  184. ^ "Artists". United States Postal Service. Archived from the original on December 13, 2013. Retrieved December 15, 2013.
  185. ^ McCoy, Adrian (August 10, 2002). "Andy Warhol Puts Stamp on the World – Again". Pittsburgh Post-Gazette.
  186. ^ "Andy Warhol Commemorated in Chrome on Union Square". the New York Times. March 31, 2011. Archived from the original on September 22, 2015. Retrieved August 6, 2015.
  187. ^ "Warhol". Gazetteer of Planetary Nomenclature. NASA. Retrieved February 3, 2021.

Further reading

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Warhol&oldid=1037461973"
0.17950892448425