الغيتار الصوتي

الغيتار الصوتي
آلة وترية
تصنيف آلة وترية ( مقطوعة أو مداعبة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس321.322
( وتردوفون مركب )
متطورالقرن ال 13
هجومسريع
الصكوك ذات الصلة

الجيتار الصوتي هو آلة موسيقية من عائلة الآلات الوترية. عندما يتم نقر وتر، ينتقل اهتزازه من الجسر، ويتردد صداه في جميع أنحاء الجزء العلوي من الجيتار. ويتم نقله أيضًا إلى جانب الجهاز وخلفه، ويتردد رنينه عبر الهواء الموجود في الجسم، ويصدر صوتًا من فتحة الصوت. [1] في حين أن المصطلح العام الأصلي لهذه الآلة الوترية هو الغيتار ، فإن مصطلح "الغيتار الصوتي" - الذي يستخدم غالبًا للإشارة إلى النموذج الوتري الفولاذي - يميزه عن الجيتار الكهربائي ، الذي يعتمد على التضخيم الإلكتروني. عادةً ما يكون جسم الجيتار عبارة عن صندوق صوت ، حيث يعمل الجانب العلوي منه بمثابة لوحة صوت تعمل على تحسين أصوات اهتزاز الأوتار. في الضبط القياسي، يتم ضبط أوتار الجيتار الستة [2] (من الأدنى إلى الأعلى) E 2 A 2 D 3 G 3 B 3 E 4 .

يمكن نقر أوتار الجيتار بشكل فردي باستخدام الريشة أو طرف الإصبع، أو العزف على الأوتار . يؤدي نتف الوتر إلى اهتزازه بدرجة أساسية تحددها طول الوتر وكتلته وشدته. ( توجد أيضًا النغمات الفوقية ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بتوافقيات طبقة الصوت الأساسية.) يتسبب الوتر في اهتزاز لوحة الصوت والهواء المحيط بصندوق الصوت. نظرًا لأن هذه النغمات لها أصداء خاصة بها، فإنها تضخم بعض النغمات بقوة أكبر من غيرها، مما يؤثر على جرس الصوت الناتج.

تاريخ

من المحتمل أن يكون الجيتار قد نشأ في إسبانيا في أوائل القرن السادس عشر، وهو مستمد من غيتار لاتينا . [3] كانت القيثارات (القيثارات الصغيرة المقطوعة) أول آلات صغيرة تشبه الجيتار تم إنشاؤها خلال العصور الوسطى الإسبانية بظهر مستدير، مثل العود . [4] لم يتم رؤية الآلات الحديثة ذات شكل الجيتار حتى عصر النهضة، عندما بدأ الجسم والحجم يأخذان شكلًا يشبه الجيتار.

إعادة بناء غيترن القرون الوسطى ، أول آلة تشبه الجيتار

كانت أقدم الآلات الوترية المرتبطة بالجيتار وبنيته تُعرف على نطاق واسع باسم vihuelas في الثقافة الموسيقية الإسبانية. كانت Vihuelas عبارة عن آلات وترية كانت شائعة في القرن السادس عشر خلال عصر النهضة . في وقت لاحق، قام الكتاب الإسبان بتقسيم هذه الآلات إلى فئتين من الفيويلات. كانت Vihuela de Arco أداة تحاكي الكمان، وكانت Vihuela de Penola تُعزف باستخدام الريشة أو باليد. عندما تم لعبها باليد كانت تُعرف باسم vihuela de mano. تشترك Vihuela de Mano في أوجه تشابه شديدة مع غيتار عصر النهضة حيث استخدمت حركة اليد في فتحة الصوت أو غرفة الصوت للأداة لتأليف الموسيقى. [5]

بحلول عام 1790، تم إنشاء جيتار فيهويلا المكون من ستة أطباق فقط (ستة أزواج من الأوتار المتناغمة) وأصبح النوع والنموذج الرئيسي للجيتار المستخدم في إسبانيا. كانت معظم القيثارات القديمة المكونة من 5 دورات لا تزال قيد الاستخدام ولكن تم تعديلها أيضًا إلى غيتار صوتي بستة دورات. يصف كتاب فرناندو فيرانديير [6] Arte de tocar la Guitarra Española por Música (مدريد، 1799) الجيتار الإسباني القياسي من عصره كأداة ذات سبعة عشر حنقًا وستة دورات مع أول سلسلتين من "القناة الهضمية" مضبوطتين في انسجام تام تسمى terceras والضبط يسمى "G" للسلسلتين. بدأ الجيتار الصوتي في هذا الوقت يأخذ الشكل المألوف في الجيتار الصوتي الحديث. أصبحت أزواج السلاسل المتعرجة في النهاية أقل شيوعًا لصالح السلاسل الفردية. [7]

حوالي عام 1850، تم إنشاء شكل وبنية الجيتار الحديث على يد صانع الجيتار الإسباني أنطونيو توريس خورادو الذي قام بزيادة حجم جسم الجيتار، وغير أبعاده، واستفاد من دعامات المروحة، والتي ظهرت لأول مرة في القيثارات التي صنعها فرانسيسكو سانجوينو في عام 1850. أواخر القرن الثامن عشر. يعد نمط التدعيم، الذي يشير إلى النمط الداخلي للتعزيزات الخشبية المستخدمة لتأمين الجزء العلوي والخلفي للجيتار لمنع الآلة من الانهيار تحت التوتر، [8] عاملًا مهمًا في كيفية صوت الجيتار. أدى تصميم توريس إلى تحسين مستوى الصوت والنغمة وإسقاط الآلة بشكل كبير، وظل دون تغيير منذ ذلك الحين.

الخصائص الصوتية

لوحة الصوت الخاصة بالجيتار الصوتي، أو الجزء العلوي، لها أيضًا تأثير قوي على جهارة صوت الجيتار. تُستخدم الأخشاب الجيدة في نقل الصوت، مثل شجرة التنوب، بشكل شائع في لوحة الصوت. [9] لا يحدث أي تضخيم في هذه العملية، لأن الموسيقيين لا يضيفون أي طاقة خارجية لزيادة جهارة الصوت (كما هو الحال مع مكبر الصوت الإلكتروني). يتم توفير كل الطاقة عن طريق نتف الخيط. ومع ذلك، بدون لوحة الصوت، فإن الخيط سوف "يقطع" عبر الهواء دون تحريكه كثيرًا. تعمل لوحة الصوت على زيادة سطح منطقة الاهتزاز في عملية تسمى مطابقة المعاوقة الميكانيكية . يمكن للوحة الصوت أن تحرك الهواء بسهولة أكبر بكثير من الخيط وحده، لأنها كبيرة ومسطحة. وهذا يزيد من كفاءة نقل الطاقة للنظام بأكمله، ويصدر الموسيقيون صوتًا أعلى بكثير.

بالإضافة إلى ذلك، يحتوي الجيتار الصوتي على جسم مجوف، كما يزيد تأثير الاقتران والرنين الإضافي من كفاءة نقل الطاقة في الترددات المنخفضة. يتناغم الهواء الموجود في تجويف الجيتار مع الأوضاع الاهتزازية للوتر ولوحة الصوت. في الترددات المنخفضة، التي تعتمد على حجم الصندوق، تعمل الحجرة مثل مرنان هيلمهولتز ، مما يزيد أو يخفض حجم الصوت مرة أخرى اعتمادًا على ما إذا كان الهواء الموجود في الصندوق يتحرك في الطور أو خارج الطور مع الأوتار. عندما يكون الصوت في الطور، يزيد بحوالي 3 ديسيبل. وفي المرحلة المعاكسة، ينخفض ​​حوالي 3 ديسيبل. [10] باعتباره مرنان هيلمهولتز، فإن الهواء عند الفتحة يهتز داخل أو خارج الطور مع الهواء الموجود في الصندوق، ويهتز داخل أو خارج الطور مع الأوتار. تعمل تفاعلات الرنين هذه على تخفيف أو تضخيم الصوت عند ترددات مختلفة، مما يؤدي إلى تعزيز أو إخماد النغمات التوافقية المختلفة. في النهاية، تقترن اهتزازات هواء التجويف بالهواء الخارجي من خلال فتحة الصوت، [11] على الرغم من أن بعضها [ أيها؟ ] متغيرات الجيتار الصوتي تحذف هذا الثقب، أو تحتوي على ثقوب، مثل أداة عائلة الكمان (سمة موجودة في بعض القيثارات الكهربائية مثل موديلات ES-335 و ES-175 من جيبسون). يعتبر هذا الاقتران أكثر كفاءة لأنه هنا تكون مطابقة المعاوقة مثالية: فهو الهواء الذي يدفع الهواء.

يحتوي الجيتار على العديد من أوضاع اقتران الصوت: الوتر بموجه الصوت، ولوحة الصوت بتجويف الهواء، وكل من لوحة الصوت وتجويف الهواء بالهواء الخارجي. يهتز الجزء الخلفي من الجيتار أيضًا إلى حد ما، مدفوعًا بالهواء الموجود في التجويف والاقتران الميكانيكي ببقية الجيتار. يقوم الجيتار - باعتباره نظامًا صوتيًا - بتلوين الصوت بالطريقة التي يولد بها ويؤكد التوافقيات، وكيف يقرن هذه الطاقة بالهواء المحيط (وهو في النهاية ما نعتبره جهارة الصوت). ومع ذلك، فإن تحسين الاقتران يأتي مكلفًا وقت الاضمحلال، حيث يتم نقل طاقة السلسلة بشكل أكثر كفاءة. تنتج القيثارات الكهربائية ذات الجسم الصلب (بدون لوحة صوت على الإطلاق) حجمًا منخفضًا جدًا، ولكنها تميل إلى الاستمرارية لفترة طويلة.

كل هذه التفاعلات المعقدة لاقتران الهواء، وخصائص الرنين للألواح نفسها، هي السبب الرئيسي وراء اختلاف الصفات النغمية للقيثارات المختلفة. الصوت عبارة عن مزيج معقد من التوافقيات التي تعطي الجيتار صوته المميز.

التضخيم

أحد المشاهير الذين يحملون أغطية فتحات الصوت (على غرار Ovation Adamas [12] )، والذي يقلل شكله المكافئ من ردود الفعل

افتقرت القيثارات الكلاسيكية ذات الأوتار المعوية إلى الإسقاط المناسب، ولم تكن قادرة على إزاحة آلة البانجو حتى ساعدت الابتكارات المقدمة على زيادة حجمها. قدمت شركة CF Martin الأمريكية ابتكارين مهمين : الأوتار الفولاذية وزيادة المساحة العلوية للجيتار؛ ترتبط شعبية حجم جسم مارتن الأكبر " المدرعة " بين فناني الأداء الصوتي بحجم الصوت الأكبر المنتج. سمحت هذه الابتكارات للقيثارات بالتنافس مع آلات البانجو التي كانت تهيمن في السابق على فرق الجاز وغالبًا ما تحل محلها. زادت الأوتار الفولاذية من التوتر على الرقبة. من أجل الاستقرار، قام مارتن بتعزيز الرقبة بقضيب تروس فولاذي ، والذي أصبح قياسيًا في القيثارات ذات الأوتار الفولاذية اللاحقة. [13]

تشتمل العديد من القيثارات الصوتية على وريدات حول فتحة الصوت

يمكن تضخيم الجيتار الصوتي باستخدام أنواع مختلفة من الالتقاطات أو الميكروفونات. ومع ذلك، فإن تضخيم القيثارات الصوتية واجه العديد من المشاكل مع ردود الفعل الصوتية . في الستينيات من القرن الماضي، أدت أوعية Ovation المكافئة إلى تقليل ردود الفعل بشكل كبير، مما يسمح بتضخيم القيثارات الصوتية بشكل أكبر. في السبعينيات ، طورت شركة Ovation لوحات صوت أرق تحتوي على مركبات قائمة على الكربون تصفيح طبقة رقيقة من خشب البتولا، في نموذج Adamas الخاص بها، والذي يُنظر إليه على أنه أحد أكثر التصميمات تطرفًا في تاريخ القيثارات الصوتية. قام نموذج Adamas بتبديد فتحة الصوت في لوحة الصوت التقليدية بين 22 فتحة صوت صغيرة في الحجرة العلوية للجيتار، مما أدى إلى زيادة حجم الصوت وتقليل ردود الفعل أثناء التضخيم. [14] هناك طريقة أخرى لتقليل ردود الفعل وهي تركيب قرص مطاطي أو بلاستيكي في فتحة الصوت.

أكثر أنواع الالتقاطات المستخدمة لتضخيم الجيتار الصوتي هي الالتقاطات الضغطية والمغناطيسية. يتم تثبيت التقاطات بيزو بشكل عام أسفل سرج الجسر للجيتار الصوتي ويمكن توصيلها بخلاط أو مكبر للصوت. تم دمج بيك اب بيزو الذي صنعه بالدوين في جسم القيثارات Ovation، بدلاً من تثبيته عن طريق الحفر عبر الجسم. ساعد الجمع بين الالتقاط البيزو والجسم المكافئ ("الظهر الدائري") Ovation على النجاح في السوق خلال السبعينيات . [14]

يتم تثبيت الالتقاطات المغناطيسية على القيثارات الصوتية عمومًا في فتحة الصوت، وهي تشبه تلك الموجودة في القيثارات الكهربائية. يُطلق على الجيتار الصوتي المزود بأجهزة التقاط للتضخيم الكهربائي اسم الجيتار الصوتي الكهربائي .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، قدمت الشركات المصنعة أنواعًا جديدة من الشاحنات الصغيرة لمحاولة تضخيم الصوت الكامل لهذه الآلات. يتضمن ذلك أجهزة استشعار الجسم، والأنظمة التي تتضمن ميكروفونًا داخليًا إلى جانب أجهزة استشعار الجسم أو أجهزة التقاط تحت السرج.

أنواع

مجموعة مختارة من القيثارات الصوتية في أحد المتاجر، بما في ذلك الآلات ذات الأوتار الفولاذية والآلات الكلاسيكية

تتنوع القيثارات الصوتية التاريخية والحديثة بشكل كبير في تصميمها وبنائها. بعض أهم الأصناف هي الجيتار الكلاسيكي (الجيتار الإسباني/أوتار النايلون)، والجيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية ، والجيتار الكولومبي .

شكل الجسم

الأشكال الشائعة لجسم الجيتار: A. Range - B. Parlor - C. Grand Concert - D. Auditorium - E. Dreadnought - F. Jumbo

أشكال الجسم الشائعة للقيثارات الصوتية الحديثة، من الأصغر إلى الأكبر:

المدى - أصغر شكل جسم شائع، يُسمى أحيانًا ميني جامبو ، هو ثلاثة أرباع حجم الجيتار جامبو الشكل. عادةً ما يكون لشكل النطاق ظهر مستدير لتحسين عرض الجسم الأصغر. يجعل الجسم الأصغر وطول المقياس نطاق الجيتار خيارًا للاعبين الذين يعانون من القيثارات الأكبر حجمًا.

Parlor - تحتوي القيثارات Parlor على أجسام صغيرة مدمجة وقد تم وصفها بأنها صوت "قوي" مع نغمة رقيقة. [16] عادةً ما تحتوي على 12 حنقًا مفتوحًا. الجسم الأصغر يجعل الصالون خيارًا أكثر راحة للاعبين الذين يجدون القيثارات ذات الجسم الكبير غير مريحة.

Grand Concert – شكل الجسم متوسط ​​الحجم هذا ليس عميقًا مثل القيثارات الأخرى كاملة الحجم، ولكنه يتمتع بخصر ممتلئ. بسبب الجسم الأصغر، تتمتع القيثارات الموسيقية الكبرى بنغمة أكثر تحكمًا وغالبًا ما تستخدم لإسقاط الصوت عند التسجيل.

القاعة – تشبه في أبعادها شكل الجسم المدرع ، ولكن مع خصر أكثر وضوحًا. يُشار أحيانًا إلى شكل الجسم العام هذا على أنه جيتار على طراز "الأوركسترا" اعتمادًا على الشركة المصنعة. [17] يوفر تغيير الخصر نغمات مختلفة لتبرز. شكل جسم القاعة هو جسم أحدث بالمقارنة مع الأشكال الأخرى مثل المدرعة البحرية.

المدرعة البحرية – هذا هو شكل جسم الجيتار الكلاسيكي. تم تصميم الأسلوب بواسطة Martin Guitars لإنتاج صوت أعمق من القيثارات ذات النمط "الكلاسيكي"، مع صوت جهير رنان للغاية. الجسم كبير وخصر الجيتار ليس واضحًا مثل القاعة وهيئات الحفلات الموسيقية الكبرى. تم إنتاج العديد من أنواع المدرعة البحرية، ومن أبرزها جيبسون جيه-45.

جامبو – أكبر شكل قياسي لجسم الجيتار موجود في القيثارات الصوتية. الجامبو أكبر من القاعة ولكنه متناسب بشكل مماثل، وهو مصمم بشكل عام لتوفير نغمة عميقة مشابهة لنغمة المدرعة البحرية. تم تصميمه بواسطة جيبسون للتنافس مع المدرعة البحرية، ولكن مع أقصى مساحة رنين لمزيد من الحجم والاستدامة. المثال الأول على هذا الأسلوب هو Gibson J-200 ، ولكن مثل المدرعة البحرية، فإن معظم مصنعي الجيتار لديهم نموذج ضخم واحد على الأقل.

تقنيات اللعب

يتم العزف على الجيتار الصوتي في مجموعة متنوعة من الأنواع والأساليب الموسيقية المختلفة، حيث يتميز كل منها بتقنيات عزف مختلفة. بعض التقنيات الأكثر استخدامًا هي:

العزف

يتضمن العزف حركة إيقاعية لأعلى ولأسفل لليد الالتقاط (اليمين في حالة العزف على الجيتار باليد اليمنى؛ واليسار إذا كان العزف على الجيتار باليد اليسرى) عبر الأوتار ، بينما تكون اليد المعاكسة ("الحنق") في تشكيل الوتر . يمكن القيام بذلك باستخدام أو بدون اختيار الجيتار ، اعتمادًا على ما إذا كان عازف الجيتار يريد صوتًا واضحًا أو أكثر باهتًا ومختلطًا، على التوالي. هناك العديد من أنماط العزف الشائعة، والتي يتم تشغيلها بناءً على التوقيع الزمني المحدد لأغنية معينة. [18] عادةً ما يكون العزف البسيط على الإيقاع هو الأسلوب الأول والأقل تعقيدًا الذي يتعلمه عازفو الجيتار. يمكن لعازفي الجيتار أيضًا تبديل الأنماط أو التركيز على الآلات الموسيقية على إيقاعات معينة لإضافة الإيقاع والشخصية والأسلوب الفريد للأغنية. مثال على أغنية تتميز بتقنية مداعبة أوتار الآلة الموسيقية هي " السقوط الحر " بواسطة توم بيتي ، حيث تسمع أوتار الوتر المفتوحة بالكامل.

أسلوب الإصبع

أسلوب الإصبع، المعروف أيضًا باسم انتقاء الأصابع، يتضمن نتفًا منقوشًا للأوتار بيد الالتقاط. تركز هذه التقنية على عزف نغمات معينة بنمط لحني ، بدلاً من عزف أوتار كاملة. يستخدم عازفو الجيتار أصابع الإبهام والسبابة والوسطى والبنصر، والتي يُشار إليها بالحرف "p" (كما في لغة pulgar)، و"i" (كما في المؤشر)، و"m" (كما في medio)، و"a" (مثل في anular)، على التوالي، على أساس اللغة الإسبانية. [20] يخبر اختصار "PIMA" الموجود في النوتة الموسيقية أو علامات التبويب عازفي الجيتار عن الشخص الذي يختار إصبع اليد لنتف الوتر بنمط اختيار معين. [21] عندما يتم نقر الأوتار للأسفل، تنتج هذه التقنية صوتًا واضحًا ومفصلًا يضيف الحركة واللحن إلى الأغنية. أحد أشكال أسلوب الإصبع هو "أسلوب الإصبع الإيقاعي"، حيث يجمع عازفو الجيتار بين أسلوب الإصبع التقليدي مع النقرات الإيقاعية أو الضربات على جسم الجيتار لتقليد صوت الإيقاع . [22] مثال على أغنية تتميز بتقنية الإصبع هي " Landslide " بواسطة Fleetwood Mac ، حيث تسمع نغمات متحركة مقطوعة بدلاً من الآلات الموسيقية الكاملة.

الانزلاق

يعد الجيتار المنزلق أسلوبًا شائعًا يمكن العزف عليه على القيثارات الصوتية و/أو الصوتية الفولاذية و/أو الكهربائية. يتم استخدامه بشكل أساسي في أنواع موسيقى البلوز والروك والريف. [23] عند العزف بهذه التقنية، يرتدي عازفو الجيتار أنبوبًا معدنيًا أو زجاجيًا أو بلاستيكيًا صغيرًا على أحد أصابع أيديهم المزعجة ويحركونه عبر لوحة الفريتس بدلاً من الضغط بقوة على الحنق المفرد . [24] تقوم يد الالتقاط إما بالعزف أو بالقطف كالمعتاد. ينتج عن هذا انتقالًا سلسًا ومختلطًا بين النغمات والأوتار، يسمى جليساندو . [25] مثال على أغنية تتميز بتقنية الشريحة هي " من أجل Emma، Forever Ago " بواسطة Bon Iver ، حيث يمكنك سماع لحن منزلق سلس فوق الأغنية.

صالة عرض

أنظر أيضا

مراجع

  1. ^ “بنية الجيتار الصوتي: كيف يصدر الجيتار الصوت – دليل الآلات الموسيقية – شركة ياماها”.
  2. ^ “بنية الجيتار الصوتي: ستة أوتار، كل منها بنبرة أعلى – دليل الآلات الموسيقية – شركة ياماها”.
  3. ^ “جيتار | التاريخ والأنواع والحقائق”. 16 فبراير 2024.
  4. ^ “جيترن”. www.medieval-life-and-times.info . تم الاسترجاع 7 أكتوبر، 2015 .
  5. ^ جرونفيلد ، فريدريك (1971). فن وأوقات الجيتار . مدينة نيويورك: شركة ماكميلان. ص 61-63.
  6. ^ “فيرانديير ، أرشيف فرناندو – إصدارات تيكلا”. إصدارات تيكلا .
  7. ^ تايلر ، جيمس (2002). الجيتار وموسيقاه . المملكة المتحدة: مطبعة جامعة أكسفورد . ص 229-231. رقم ISBN 978-0-19-921477-8.
  8. ^ موتولا ، آر إم (1 يناير 2020). قاموس موتولا الموسوعي لمصطلحات اللوثري. LiutaioMottola.com. ص. 23. رقم ISBN 978-1-7341256-0-3.
  9. ^ "فيزياء الجيتار الصوتي - الجسم" . تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2017 .
  10. ^ “رنين هيلمهولتز”. newt.phys.unsw.edu.au . تم الاسترجاع في 31 أغسطس 2015 .
  11. ^ “كيف يعمل الجيتار؟”. newt.phys.unsw.edu.au . تم الاسترجاع في 11 آب (أغسطس) 2015 .
  12. ^ كارتر (1996، ص. 127)
  13. ^ دنير (1992، ص. 44-45)
  14. ^ اي بي سي دينير (1992، ص. 48)
  15. ^ كارتر (1996، ص. 48-52)
  16. ^ “Parlor Pickin ‘: دليل 2015 لشراء غيتار Parlor”. الغيتار الصوتي . 5 مايو 2015 . تم الاسترجاع في 16 فبراير 2016 .
  17. ^ “9 أنواع من القيثارات الصوتية (الأنماط الأكثر شيوعًا)”. غيتار لوبي.كوم . 15 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2021 .
  18. ^ كروت ، ر. (1999/01/01). “تطبيقات الجيتار المعاصرة”. وجهات نظر العلاج بالموسيقى . 17 (1): 6-7. دوى :10.1093/المتوسط/17.1.6. ISSN  0734-6875.
  19. ^ شيبتون ، روس (23/10/2012). عازف الجيتار الكامل: كتاب 1. المنشورات الحكيمة. رقم ISBN 978-0-85712-961-1.
  20. ^ مانزي ، لو (يوليو 2000). موسوعة نمط انتقاء الأصابع (كتاب وقرص مضغوط). ألفريد ميوزيك للنشر. رقم ISBN 978-0-7390-1092-1.
  21. ^ “ما هو بيما؟”. www.fender.com . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-10-08 .
  22. ^ مارتيلوني ، أندريا. ماكفرسون، أندرو؛ بارثيت ماتيو (2021-06-01). “تكبير الجيتار لأسلوب الإصبع الإيقاعي: الجمع بين الممارسة الانعكاسية الذاتية والتصميم الذي يركز على المستخدم”. نيم 2021 . حانة. دوى :10.21428/92fbeb44.2f6db6e6.
  23. ^ روث ، آرلين (1975/06/01). جيتار منزلق تقليدي وريفي وكهربائي. منشورات اوك. رقم ISBN 978-1-78323-493-6.
  24. ^ باكارينن ، جيري. بوبوتي، تابيو؛ فاليماكي ، فيسا (سبتمبر 2008). "الغيتار الافتراضي". مجلة موسيقى الكمبيوتر . 32 (3): 42-54. دوى :10.1162/comj.2008.32.3.42. ISSN  0148-9267. S2CID  17362752.
  25. ^ تروتمان ، جون دبليو (2013). “Steelin ‘the Slide: هاواي وولادة غيتار البلوز”. ثقافات الجنوب . 19 (1): 26-52. دوى :10.1353/scu.2013.0003. ISSN  1534-1488. S2CID  143900953.

قراءة متعمقة

روابط خارجية

  • الوسائط المتعلقة بالقيثارات الصوتية في ويكيميديا ​​​​كومنز
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Acoustic_guitar&oldid=1213170020"